Женщины-художницы

Одной из первых, кто критически взглянул на традицию истории искусства, стала Вирджиния Вулф, написавшая в 1929 году эссе «Своя комната», где подняла вопрос о том, почему в литературе так мало женщин среди поэтов и писателей.

«Я спрашиваю, почему в елизаветинскую эпоху не было женщин-поэтов, а сама толком ничего не знаю об их воспитании, образе жизни: учили ли их писать, был ли у них свой угол в общей комнате, у многих ли к двадцати годам были дети — короче, чем они занимались целый день? Денег у них точно не было; по словам профессора Тревельяна, их выдавали замуж против воли прямо из детской — вероятно, лет с пятнадцати. Уже поэтому было бы странно, если б одна из них писала, как Шекспир».

Следующий важный шаг был сделан в 1971-1972 годах. Американская исследовательница Линда Нохлин опубликовала работу, в заглавие которой вынесла вопрос: «Почему не было великих женщин-художниц?». Сначала Нохлин обозначила, что соблазн броситься в анналы истории и показать, что были и скульпторши, и художницы, — огромен, но гораздо важнее задать вопросы к самому вопросу, потому что убеждения, на которых он основан, должны быть пересмотрены.

У женщин в принципе было меньше возможностей стать художницами/скульпторами/композиторами/музыкантами. Начнем с эпохи Возрождения, когда искусство все еще воспринималось как ремесло и создавалось в неких закрытых гильдиях. Даже если девушка родилась в семье художника, заниматься живописью у нее практически не было времени, в ее обязанности входила работа по дому и уход за детьми.

В эпоху Просвещения женщин стали принимать в некоторые учебные заведения, но с оговорками. Например, женщина не могла появиться в натурном классе, так как ей было запрещено рисовать обнаженную натуру — как мужскую, так и женскую. Это критически важный момент в становлении карьеры художника, потому что с конца XVI века начала формироваться строгая иерархия жанров. Больше всего ценились религиозная, мифологическая и историческая живопись. Часто на таких полотнах присутствовали обнаженные персонажи. Женщинам негде было тренировать навыки изображения человеческого тела, поэтому им оставались малые жанры, которые к концу XVIII века принято было называть низшими: портрет, пейзаж, натюрморт.

Скульптура когда-то считалась областью работы художников-мужчин, настолько же сложной физически, насколько безграничной по своим масштабам. Но со временем художницы отвоевали место для женщин, работающих в скульптуре.

Добродетель, скромность и послушание – вот основные качества женщин эпохи Ренессанса. Им приходилось скрывать свою индивидуальность за ширмой внешних приличий. Женское творчество в этот период сводилось к вышиванию и шитью. Но в начале XVI века одна итальянка решила нарушить установленный порядок вещей.

Проперция де Росси родилась в 1490 году в Болонье в семье нотариуса по имени Джованни Мартино Росси да Модена. Как женщина эпохи Возрождения она изучала живопись, музыку, танцы, поэзию и классическую литературу. Рисунком же ей посчастливилось заниматься под руководством лучшего в своей области гравера-художника Маркантонио Раймонди. Проперция получила образование в Болонском университете. Большинство созданных ею работ не уцелели, но об ее таланте мы узнали из нескольких барельефов, которые были созданы Проперцией в конце 1520-х годов. Но даже по этим малочисленным работам можно судить об удивительном таланте скульптора.

Камилла Клодель Девушка со снопом 1887

Мэри Кассатт Ребенок в соломенной шляпе Ок. 1886 Национальная галерея искусства Вашингтон

Александра Экстер Мост (Севр) 1912

Алиса Порет Автопортрет 1953 Частное собрание Москва

Ангелика Кауфман Автопортрет с бюстом Минервы 1773

Анна Остроумова-Лебедева Амстердам 1913

Берта Моризо На балу 1875 Музей Мармоттан-Моне Париж