Царь, царевич, король…

На золотом крыльце сидели:

Царь, царевич,

Король, королевич,

Сапожник, портной.

Кто ты будешь такой?

Говори поскорей,

Не задерживай добрых

И честных людей.

Детская считалочка

Формулы власти, или как искусство создавало образ правителя? На первый взгляд, это корона, трон, жест благословения или статная поза. Но за этими знаками стоит система. Художники разных времён создавали правителей так, чтобы их сила была видна ещё до слов. Как в истории формировались внешние модели лидера и каким образом искусство создавало устойчивые формулы его образа?

От Месопотамии до XVII века власть изображалась не только как реальный человек у трона, но и как набор символов, которые превращали конкретного правителя в носителя политического порядка.

Месопотамия:

Победная стела Нарам-Суэна Аккадского - правитель изображён как божественно возвышенная фигура. Он представлен значительно крупнее остальных, что подчёркивает его абсолютное превосходство;

«Кодекс Хаммурапи» - правитель представлен как получающий закон из рук божества, что визуально закрепляет идею о божественном происхождении его власти;

Ашшурбанипал на львиной охоте - правитель изображён как идеальный воин-завоеватель, он имеет абсолютный контроль над львом, что подчёркивает его физическую мощь и власть над силами природы.

Древний Египет:

Палетка Нармера - правитель изображён как победоносный объединитель; он показан в доминирующей позе над поверженным врагом, что подчёркивает его сакральный статус и власть над объединённым Египтом;

Статуя Хафры (Хефрена) - правитель представлен как вечная и неизменная божественная сила. Он изображён в идеализированном и абсолютно симметричном облике, с соколом-покровителем за головой, что подчёркивает его сакральный статус и роль хранителя божественного порядка.

Золотая маска Тутанхамона - правитель предстает как идеальный, богоподобный образ, где золотая маска сочетает черты вечной молодости и симметрии, превращая Тутанхамона из человека в символ божественного правления и загробного бессмертия.

Древняя Греция:

Мраморный портрет головы Александра Македонского - правитель показан как герой, наделённый сверхчеловеческой энергией. У него устремлённый взгляд и идеализированные черты, что превращает его в образ харизматического вождя, соединяющего человеческое и божественное начало;

Александр Македонский, мозаика из Дома Фавна в Помпеях - Александр показан как непоколебимый полководец, в стремительном рывке вперёд, с напряжённым взглядом и контролем над ситуацией, что подчёркивает его решительность и способность обращать хаос сражения в победу;

На тетрадрахме правитель представлен как божественная фигура: идеализированный портрет Александра Македонского в образе Зевса подчёркивает сакральное происхождение своей власти.

Древний Рим:

Август изображён в динамичной, но торжественной позе оратора, в идеализированном теле героя, что подчёркивает его роль как военного победителя и божественно одобряемого правителя Рима;

Константин Великий - представлен как сверхчеловеческая, почти абстрактная фигура власти; голова выполнена в гигантском масштабе, с идеализированными чертами и неподвижным, устремлённым вдаль взглядом, что превращает императора в монументальный символ новой имперской эпохи.

Средневековые европейские правители:

Карл Великий изображен как властный и уверенный всадник; он сдержанно направляет коня, а его корона и монументальная посадка подчёркивают сакральный статус и имперское достоинство;

Вильгельм Завоеватель изображен как центр политического действия: он сидит на троне в строгой позе, с вытянутой рукой и поднятыми регалиями, его фигура подчёркнута масштабом, что превращает его в источник приказа;

Восседающий на троне король изображён как неподвижный и тяжеловесный носитель власти; он сидит на массивном троне, у него сосредоточенное лицо; всё это создает образ судьи, чья роль основана не на индивидуальности, а как символ королевской функции.

Правители средневекового Востока:

«Картина шести царей» - короли изображены как величественные почти ритуальные фигуры: они стоят фронтально, в роскошных одеждах, что подчёркивает их статус и демонстрирует представление дворцового искусства о власти как о торжественной и формальной силе;

Император Хун-чжи показан как идеальный и неподвижный представитель власти. Он сидит строго фронтально на богато украшенном троне, его одежда покрыта символами императорской власти, а спокойное лицо и симметричная поза подчёркивают его достоинство, порядок и высший статус;

Чингис-хан на картине «Темуджин провозглашен Чингис-ханом» изображен как центр власти и уважения. Он сидит на возвышенном троне, спокойно жестом управляя происходящим вокруг, что подчёркивает его высший статус и авторитет перед преданными слугами и воинами.

Правители раннего Возрождения:

Сиджизмондо Пандольфо Малатеста изображён в строгом профильном развороте, богатая ткань и чёткая геометрия силуэта создают образ сдержанной силы и рациональной власти, что характерно для раннего Возрождения;

С одной стороны Иоанн VIII Палеолог изображён в профильном развороте, подчёркивающем его статус, а с оборотной стороны представлен как торжественный всадник. Это создаёт двойной образ: мудрого государя и величественного полководца.

Правители позднего Возрождения:

Портрет Козимо I Медичи подчёркивает холодную, формализованную власть, где правитель предстаёт не как воин в действии, а как символ дисциплины и порядка; а скульптура Джамболоньи показывает нам Козимо I сидящим в спокойной, контролирующей позе, держа жезл власти, а конь движется размеренно и величественно: монумент превращает правителя в устойчивую эмблему государственной силы.

Филипп II изображен как идеальный монарх: строгий, неподвижный, с жёстким взглядом. Богатые детали костюма подают Филиппа II как носителя неизменного, формализованного порядка.

Правители XVII века:

О трех портретах Филиппа IV на картинах придворного испанского живописца Диего Веласкеса хотелось бы остановиться подробнее. На всех трех изображён как сдержанный, но безусловный носитель власти. Хотелось бы обратить внимание также на его костюмы. Самый первый из них написан в 1628 году. Итак, вот костюм, достойный испанского монарха - а они, надо сказать, ещё с эпохи Возрождения любили чёрный цвет. Строго, даже мрачно - зато сдержанно и благородно! Говорящий костюм, одним словом - да ещё и того покроя, который носили за полвека до того. Испанцы были чрезвычайно консервативны в этом отношении! Пусть их страна больше и не занимала главенствующего положения в Европе, но уж испанский-то костюм продолжал подчёркивать идею "мы не такие, как все прочие" ("а лучше").

А вот и другой портрет (1631-1632), в более нарядном костюме - но обратите внимание, цвет ведь тоже сдержанный! Серебряные узоры покрывают коричневую ткань. Словом, всё в очень испанском вкусе. И подобных портретов немало! Как правило, одет на них король именно в таком сдержанном стиле. И тут.

Не "Филипп в чёрном", не "Филипп в коричневом", а "Филипп в красном"! Сочетание светлого и насыщенного цвета, да и крой, как мы видим, другой. И шею не подпирает строгий и неудобный воротник "голилья". Воротник широкий, отложной, не стесняющий движений шеи. И на третьем портрете (1644) король всё-таки оделся по французской моде! Всё-таки французский вариант костюма был куда более щадящим, так что военные перешли на него. И король здесь не просто во французском, а именно в военном костюме. Хорошее оправдание, кстати, чтобы носить что-то более жизнерадостное и удобное.

Людовик XIV представлен как возвышенный и триумфальный монарх, скульптура подчёркивает величие и статус короля как абсолютного правителя.

Во всех эпохах образы правителей в искусстве служили не отражением реальности, а инструментом создания власти. Каждый период использовал свои средства, но, несмотря на различия по стилю, визуальные формулы выполняли одну и ту же задачу: внушить зрителю идею о высшем статусе правителя. Правителя показывали выше, идеальнее, значимее других, использовали богатые материалы, подчёркивали его связь с высшими силами или с государственным порядком и отделяли его от мира обычных людей.

Эфраим Моше Лилиен Друг Суламифь (Царь Соломон) Конец 19 - начало 20 вв.

Бюст Нефертити 1351 —1334 до н.э. Новый музей Берлина

Статуя Идрими, царя Алалаха, амореев, правление Идрими Ок. 1490–1465 гг. до н.э. Британский музей Лондон

Кано Таканобу Император Го-Ёдзэй 1610-е Храм Сэнсо-дзи Токио

Голова царя Давида Франция Около 1135 Собор Нотр-Дам Париж

Август из Прима-Порта I век н.э. Музеи Ватикана Рим

Автор неизвестен Уилтонский диптих Ок. 1395—1399 Национальная галерея Лондон

Александр Македонский Ок. 100 года до н.э. Мозаика из Дома Фавна (Александрова мозаика) Помпеи