Тень в изобразительном искусстве

«Тень – это человек, которым вы не хотели бы быть»

Карл Густав Юнг

Свет не может ее изгнать! Вечная тема всегда волновала творцов. Ей придают значение как в философском, так и в «техническом» смысле. Художники, признанные «мастера света и тени» стремились передать больше, чем просто игру оттенков.

Древние греки полагали, что именно благодаря тени возникла живопись. Как гласит старинная легенда, записанная Плинием Старшим (79 год н.э.): «…коринфская дева, дочь гончара из Сикиона, обвела на стене профиль своего возлюбленного, отбрасываемый в свете свечи, и попыталась его сохранить». Эту сцену написал Джозеф Райт из Дерби в 1784 году.

Появление света и тьмы в Ветхом Завете описано довольно лаконично. «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною; и Дух Божий носился над водою. И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош; и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью» (Быт. 1: 2−5). Впоследствии это деяние Всевышнего обрело глубокое философское значение. Противостояние света и тьмы, добра и зла, белого и черного отложило свой отпечаток на формирование мироощущения в европейской культуре. И поначалу все было однозначно. Но жизнь оказалась куда сложнее, поскольку абсолютная Тьма, как и абсолютное Зло, встречаются редко.

Падающая тень почти не встречается в искусстве Средневековья, а там, где ее изображения все же требовал сюжет, она подавалась условно, поскольку художники того времени еще не знали перспективы и уж тем более объема, секрет которых был раскрыт лишь в эпоху Ренессанса. Тогда-то и начали активно использовать тень для придания изображению реалистичности.

В 1410 году Джентиле да Фабриано рисует панно «Стигматизация святого Франциска»: падающий свет освещает небольшой участок горы, рассеивается деревьями и эффектно отражает на землю силуэт святого.

Если Средневековье было периодом, открывшим в живописи красоту и поэзию света, то Возрождение раскрыло в искусстве красоту и поэзию тени; а свет, напротив, начинают развенчивать. Больше того, если в средневековой живописи свет выступал как начало позитивное, творящее, в период Возрождения, напротив, таким формообразующим, позитивным началом становится тень.

Отныне художники становятся творцами света, а первый великий художник XV века — Мазаччо — делает тень сюжетным ядром композиции в росписи Капеллы Бранкаччи («Петр исцеляет тенью», 1424−1425 гг.) как источник божественной благодати. Если в средневековой живописи Б-г, святой изображались в ореоле света, то во фреске Мазаччо святой появляется в ореоле тени. Более того, в эпоху Ренессанса тень приобретает дополнительное, символическое значение, связанное с темой Благовещения. В работах Лоренцо ди Креди и Лодовико Карраччи тень, отбрасываемая архангелом Гавриилом или девой Марией, символизирует «тень Вседержителя», властью которого Иисус Христос воплотился в облике человека.

В XVI веке художники начинают связывать тень с таким важным понятием, как перспектива. Техника ее изображения являлась частью академического обучения, и использовать ее можно было только с определенными ограничениями, поскольку композиция должна была быть четкой и ясной.

Роли света и тени в изобразительном искусстве немало внимания уделял Леонардо да Винчи. Для великого Леонардо картина — это тень тени человеческой в отличие от средневековой живописи стремившейся изобразить свет света господня. Для него темное выступает как воплощение земли, земного начала, образ глубины земных недр. Леонардо не любит яркого света, «чрезмерный свет создает грубость», обнажает, оскорбляет эту скрытую в полутьме тайну живого. Тень для него — воплощение тайны и поэзии жизни.

Тень как самостоятельный философский образ использовал в своем творчестве Микеланджело Меризи де Караваджо. На полотне «Ужин в Эммаусе» (1601), где изображена встреча апостолов с Христом после его смерти, тень над головой Христа повторяет нимб своей формой, но не цветом. Мало кто мог отважиться нарушить многовековую традицию и лишить нимб символики небесного света. В картине все предельно приземлено, а тронутое порчей яблоко напоминает о первородном грехе. История Христа переживается сугубо с точки зрения человеческой судьбы, и черная тень превращается в символ Рока.

В XVIII веке в искусстве развивается эстетика мрачного и зловещего, и тень начинает играть активную роль в повествовании в качестве негативного начала (Франсиско де Гойя «Двор сумасшедшего дома», 1794). Художников и писателей вдохновляет все загадочное и мрачное.

Импрессионисты утратили интерес к повествовательным возможностям тени и использовали ее исключительно с визуальной точки зрения. Если в ранних работах Клода Моне тени деревьев еще изображены черными, то позднее (Камиль Писсаро «Иней», 1874) традиционный черный цвет уходит, тени становятся цветными, и постепенно их негативные значения исчезают.

В творчестве Джорджо де Кирико, тень становится навязчивым образом тьмы ночи, любой тьмы навязчивых страхов, тьмы душевной, ее поведение непредсказуемо и неподвластно законам перспективы. Она возникает в картинах Кирико немотивированно, ниоткуда. В метафизическом мире идеальных сущностей царит вечный день.

Во многих реалистических полотнах тень возвращается к своему призванию и выражает мрачные настроения. Кристиан Шад в «Портрете доктора Хаустейна» (1928) при помощи тени изобразил сцену беседы (визави героя отражается на стене).

Среди всех модернистских течений наибольшее значение тени придавали сюрреалисты. Отчасти это объясняется их интересом к изображению снов и фантазий. Сальвадор Дали, Ив Танги, Рене Магритт, Поль Дельво — стремились изобразить свои фантазии более реалистичными, чем сама реальность, для чего тщательно выписывали каждую деталь и постоянно использовали тени.

В реалистической живописи XX века активно использовалась способность тени создавать настроение вселенского одиночества (Эдвард Хоппер, Феликс Нуссбаум). Король поп-арта Энди Уорхол посвятил тени целую серию своих произведений. Таким образом, он хотел отделить свой имидж от тела - «Тень» (1981).

В картине российских представителей contemporary art Виталия Комара и Александра Меламида «Происхождение социалистического реализма» (1982−1983), представлено ироничное видение классического мифа, связанное с традициями социалистического реализма.

Сегодня набирает популярность создание работ посредством тени, причем предметы, отбрасывающие тень, как правило, не имеют никакого отношения к тому, что получается в результате. Для создания своих произведений художники месяцами включают и выключают свет, передвигая простые материалы (бумага, дерево, алюминий, различный мусор). Например, излюбленной темой греческого художника Теодосио Ауреа является красота и изящество женского тела.

Английский художник и скульптор Рук Флоро изобразил драму человека, лишенного цельности. Персонаж разорван на две части: одна — тот, кем он является, другая — тот, кем он мог бы быть. Казалось бы, высокая фигура должна отбрасывать тень, но она несколько аморфна, а из спины персонажа торчат черные иглы. Главное же в скульптуре — то, что обе части объединяет собственно тень — темная дорожка. Так, в руках художника тайное становится явным.

Кристиан Шад Портрет доктора Хаустейна 1928

Франсуа Эмиль Барро Корзина 1930

Карен Карагозьян Натюрморт Частная коллекция Израиль

Рене Магритт Память Ок.1942

Джордж Уэсли Беллоуз Голубой снег в Бэттери 1910