СОН в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Сон — состояние волнующее по природе своей, - момент, когда человек исчезает из реального мира, погружаясь в глубокую иллюзию. Момент, когда человек теряет способность контролировать что-либо. Сон как аффект, как невозможность выбора, как таинство.

В визуальном искусстве тема сновидений затрагивалась множеством мастеров, от Франсиско де Гойи до Анри Руссо. Сон будоражил человеческое сознание, как далекое пространство для самых смелых или даже страшных фантазий. Сон ассоциируется не просто с переходом в другое состояние, но более того, некоторой репетицией смерти, с иным миром, в который мы можем попасть, только не находясь в сознании. Интересно то, насколько по-разному художники интерпретируют само состояние сна в своих работах, момент, когда человек погружается в состояние сна и, конечно, все то что происходит за пределами реальности, внутри человеческого сознания, когда человек спит.

О снах рассуждали Платон и Гомер, среди древнегреческих богов даже есть практически точная персонификация сна в лице бога Гипноса. И о Гипносе и Танатосе, братьях близнецах, сне и смерти, была сложена не одна легенда и написана не одна картина. Позже, в 19 и 20 века, сны станут едва ли не главным вопросом психоанализа, множество работ им посветят Зигмунд Фрейд и Карл Густав Юнг. Но почему сны и состояние сна — столь важная материя для художников?

Сон воспринимается художником как пограничное состояние, момент, когда человек находится где-то между жизнью и смертью. Момент, когда любое создание становится особенно уязвимым, особенно откровенным и честным и особенно интересным для рассмотрения. Во сне нам раскрывается особый мир, который недосягаем для нас в обычное время. И сама ночь ассоциируется у нас с мистическими процессами, как раз благодаря таинству сна. Будто бы весь знакомый нам мир засыпает ночью, открывая пространство для неизведанного и необъяснимого.

На одной из ранних картин Рафаэля изображен известный мифологический сюжет. Сюжет поэмы «Пуника», где к юному воину во время сна приходят двое: добродетель и наслаждение. Рафаэль на своей картине изобразил рыцаря, спящего в тени дерева, и двух женщин, пришедших к нему в иллюзии. Две реальности предстают в одной плоскости, мы одновременно видим и спящего, и его видение.

Картина «Спящая Венера» была начата Джорджоне, но он успел написать лишь фигуру, после его скоропостижной кончины ее дописывал Тициан. Здесь сон изображен предельно реалистичным, но не менее загадочным (ключевая загадка сна здесь в безмятежности и нейтральности происходящего).

На картине Доменико Фетти, как и у Рафаэля, мы одновременно видим основной сюжет, то есть уснувшего Иакова, и его сон: пришедших к нему ангелов. На картине Хосе де Рибере известный библейский сюжет об Иакове изображен совсем в другой коннотации, нежели в работе Доминико Фетти. Иаков значительно очеловечен и представлен в образе пастуха. Лестницу и ангелов мы уже не видим в столь фигуративном обличии. Здесь композиция достаточно четко разделена на земную реальность и небесное видение: внизу мы видим человеческий мир, наверху — божественный.

Доменико Фетти — предположительный автор картины «Спящая девушка». На ней, вопреки традиции времени, изображен не библейский сюжет, а реальная девушка. Мы не видим сна, но сдержанная улыбка на лице героини, очевидно, навеяна увиденным сюжетом. Вероятно, речь идет о приятной фантазии, которая пришла девушке во сне.

Картины Яна Вермеера чаще всего изображают бытовые сюжеты. Мы видим девушку, уснувшую за столом. Графин, расположенный на переднем плане картины, намекает нам на причину сна героини. Здесь на сюжет сна может указывать разве что меланхоличная поза женщины.

«Ночной кошмар» — серия картин Фюсли, одного из самых ярких представителей романтизма. В сюжетах Фюсли акцент скорее на сновидении, чем на спящем человеке. Художник опирался на английскую литературу, в которой часто рассказывалось о страшных кошмарах, монстрах и приведениях.

«Los Caprichos» — серия гравюр Франциско Гойи, наполненная не только мифическими, но и социальными мотивами. В первую очередь социальными. Но «Сон разума рождает чудовищ» считается едва ли не главной из гравюр Гойи. Разум героя на картине затуманен, и он видит не то сон, не то видения.

Сон и его брат Смерть — картина, иллюстрирующая параллель между состояниями сна и беспамятства, болезни, смерти. Джон Уотерхаус помещает на полотно бога сна Гипноса и бога смерти Танатоса. Эти боги в греческой мифологии являются братьями близнецами. Они сидят рядом друг с другом, даже чуть обнявшись, но сон находится в светлой стороне холста, в то время как его брат погружен во тьму.

В картине Хейра значительную роль занимает религиозный контекст. Не зря она названа «Торжество веры». Здесь сновидение уходит на второй план, и, тем не менее, так важно выражение лиц, и то спокойствие, с которым спят героини. Это мученицы, чья судьба предопределена, они спят на соломе в ожидании казни, скованные цепями. Но безмятежное выражение их лиц говорит о торжестве абсолютной веры в их сознании, их праведности.

Сам Анри Руссо писал: «Странствующая негритянка, играющая на мандолине, лежит рядом со своим кувшином (вазой с питьевой водой), одолеваемая усталостью в глубоком сне. Лев случайно проходит мимо, улавливает ее запах, но не пожирает ее. Эффект лунного света очень поэтичен. Сцена разворачивается в совершенно засушливой пустыне. Цыганка одета в восточный костюм». Руссо показывает состояние сна как великое таинство, которое не вправе нарушить даже дикое животное. Это таинство берегут все: и лев, и пустыня, и ночь.

Знаковые художники 20 века изображают не только спящих, но и сами сновидения на своих полотнах. Сюрреалистам и футуристам особенно интересны сюжеты, приходящие людям во снах. Франц Марк пишет сон как состояние упорядоченного хаоса. Женщина, которую мы видим в самом центре композиции, вполне может быть и той спящей, которой приходит видение, и частью самого сна. Картины художников наполняются символическим значением: формы и цвета приобретают свой уникальный смысл.

На протяжении практически четырех столетий художники изображали спящих и сны. Подход к изображаемому менялся от художника к художнику и от поколения к поколению. Но сама тема оставалась неизменно интересной, и, конечно, такой она стала не в 16 веке, а значительно раньше. Любой момент таинства, любой неподконтрольный разуму процесс всегда был и будет привлекательным для человека, особенно для художника.

Материал для публикации взят в доступном интернете.

Сэр Фредерик Лейтон Пылающий июнь 1895 Музей искусств Понсе Пуэрто-Рико

Сальвадор Дали Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения 1944 Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид

Фернан Пелес Мученик (Продавец фиалок) 1885 Малый Дворец

Эвелин де Морган Ночь и сон 1878

Виктор Габриель Жильбер Спящая красавица Частная коллекция

Алексей Акиндинов Сон Иакова 2004

Анри Матисс Натюрморт со спящей 1940 Национальная галерея искусства Вашингтон