САД в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Образ сада в европейском изобразительном искусстве является одним из вечных сюжетов. Будучи изначально ветхозаветным символом, сад постепенно превращается в поэтический и метафорический художественный образ. Во многих случаях сад предстает в качестве символа, имеющего цель отразить внутренний мир человека или передать религиозный или мифологический контекст. Сам же образ почти всегда ассоциируется с гармонией, порядком, мудростью, чистотой и непорочностью. Можно сказать, с качествами, которые человек взращивает в себе самостоятельно, подобно растениям и цветам в саду, имея над ними контроль.

За период с XIV по XIX вв. этот образ не один раз трансформировался, меняясь в зависимости от того, какую цель художник каждой эпохи ставил за своей работой. По тому, какой смысл несет в себе символ в разные периоды времени, можно определить изменения в мировоззрениях, присущих европейским художникам, и общее настроение и предпочитаемые ценности общества определенного периода. Сад — только один из подобных образов, выступающих в качестве зеркала эпохи.

Изображение самого Эдема было довольно распространено, и, спустя века, особенно в эпоху Ренессанса, художники продолжали работать с этим сюжетом. Райский сад предстает идеальным и изобильным: голубое небо, животные, растения. Создатель, осматривающий Эдем сверху, находится на небе, снизу же — первые люди. Каждое животное имеет свою пару, наравне с плодородными деревьями и реками звери находятся повсюду, окружая человека. Создается впечатление, что в Райском саду есть все, здесь люди могут не нуждаться ни в чем.

Несмотря на это, люди грешат и терпят наказание. На полотне Лукаса Кранаха Старшего сюжет грехопадения изображен поэтапно и полностью — Бог наказывает людей за то, что те ослушались его. Можно даже увидеть, как напуганы животные, заставшие божественный гнев. Райский сад предстает как нечто недостижимое - то, чего человек лишился однажды и больше не достигнет. На картине Томаса Коула видно, что, покидая Эдем, люди входят в темноту и все, что они могут видеть теперь, — провожающий их свет.

Эдем в дни сотворения первых людей изображен и на левой панели знаменитого триптиха Иеронима Босха. Здесь Райский сад еще более экзотичен, животные и пейзажи более необычны, что отражает подход художника и подчеркивает фантазию Бога.

Образ Hortus Conclusus (с лат. — «Закрытый сад») появился в Средние Века в основном благодаря тому, что активно строились монастыри, замки, учебные заведения, где сад разводился на заднем дворе. Закрытые сады стали местом для молитв и размышлений. В средневековом изобразительном искусстве именно такой сад стал местом, в которое художники помещали Деву Марию с младенцем.

Изображение Богоматери именно в закрытом саду является символом непорочности — войти в этот сад нельзя, так как он обнесен стенами. Розы, которые окружают Богоматерь, символизируют чистое состояние души, счастье и красоту.

Сады являлись главным местом для уединения, свиданий и прогулок. Именно поэтому чаще всего изображенный на картине сад отражает чувства между героями.

Сад по-прежнему величественен, но теперь пропитан эфемерностью и чем-то тайным. На полотне Рубенса изображены свидания художника с его возлюбленной. Можно ощутить, насколько возвышенно выглядят не только герои, но и окружение: это двор с массивными колоннами рядом, цветы, зеленые деревья, мягкое закатное небо. Присутствие на картине ангелов создает ощущение, что мы остались в Райском саду.

Еще одна форма, в которой предстает сад, имеет четкий, структурированный облик. Красота не исчезает, зато проявляется структура. На полотне Боттичелли можно увидеть, что фигуры героев выстроены так четко, будто зритель наблюдает театральную декорацию. Действительно, сад здесь похож на сцену, можно заметить и некоторую симметрию.

В картине Дэвида Кандела также видна театрализованность композиции, здесь сад подчеркивает «сцену». При этом привычное устройство сада сохраняется, присутствует ограда и становится понятно, что это не просто природный ландшафт, а выстроенная человеческими руками композиция.

Образ сада относится к "вечным сюжетам" европейской живописи. И этот образ преображался вместе с развитием изобразительного искусства. Во второй половине XIX века именно образ сада, полного ярких цветов и красок, вдохновлял как импрессионистов, так и художников авангарда.

Клод Моне - один из величайших художников, изображавших сады. Известно, что он сам был весьма квалифицированным садоводом, он отлично разбирался в ботанике и сам проектировал сады. Его сад в Живерни до сих пор считается шедевром. В одном из писем Моне признался: «Наверное, именно цветам я обязан тем, что стал художником».

Камиль Писсарро любил рисовать огороды, по его собственному признанию, они напоминали ему о детстве, а Пьер-Огюст Ренуар предпочитал заросшие, романтические сады.

Образ сада появляется в работах мастеров каждой эпохи, играя разную, н,о тем не менее, важную роль в каждом произведении. Сад — отражение разума и чувств человека, а также стремления к идеалу.

Материал для публикации взят в доступном интернете.

Анри Руссо Люксембургский сад. Памятник Шопену 1909

Александр Вашакмадзе Гефсиманский сад 2020

Эмиль Нольде Цветник 1922

Джон Уильям Уотерхаус Моя сладкая роза (Душа розы)

Александр Головин Нескучный сад

Альфред Генри Маурер В саду