Rococo РОКОКÓ

Он был одним из самых плодовитых художников 18 века, создав за свою карьеру более 550 работ.

5 апреля родился замечательный французский художник Жан-Оноре Фрагонар Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

Работы Фрагонара имели высокую родословную и престиж, и, как одного из последних художников рококо, его имя почти синонимично этому легкомысленному, эротическому и декадентскому движению.

Мастер, как бы он ни был эффектен и легок, Фрагонар обладал качествами, наиболее необходимыми для декоратора, и пользовался большим спросом у богатых джентльменов, которые роскошно украшали залы своих дворцов; он стал модным художником, и удача улыбнулась ему. Но он никогда не заботился о заработке и славе, с удовольствием занимаясь искусством для собственного удовольствия, оставляя жене заботиться о бизнесе, живя среди ее золотых грез.

Все эти эффекты света, эти контрасты между белизной полотна и розовой наготой плоти Фрагонар получает с легкостью прикосновения, которое, кажется, исходит не от кисти, а от волшебной руки. Все вздымается, как облако, завуалировано, как сон; некоторые слишком реалистичные позы, некоторые обнаженные тела, слишком интимные, теряют все неприличное, что могли бы иметь, из-за расплывчатой манеры, в которой их передает художник; даже в самых сладострастно-человеческих позах его женщин есть что-то такое, что приближает их к небесам. Кажется, что фигуры на полотнах Фраго боятся показать себя такими, какие они есть, чистыми и точными; в них есть дрожь, трепетание, трепетание, колебание, которое слегка притупляет их; даже в самых законченных работах он как бы впереди эскиза; все неясно и таинственно; прекрасные Венеры прячутся за пеленой благовоний; влюбленные молча обмениваются тайным поцелуем или проходят, обнявшись, через поля на цыпочках.

По общему мнению, один из самых плодовитых художников 18-го века, если не всех времен, Фрагонар лихорадочно писал самые разные сюжеты. От портретов до пасторальных, эротических или домашних сцен он затрагивал широкий круг тем.

Работы Фрагонара легко узнаваемы благодаря легкости и легкомыслию сюжета, ловкости мазка, мягкому, беззаботному световому решению.

Мастер домашней сцены, пасторального пейзажа и насмешливой эротики будуарной живописи, Фрагонар имел свою долю поклонников и имел сильное влияние на будущих мастеров мира искусства, особенно на импрессионистов.

Женившись Фрагонар в своих картинах больше сосредоточился на бытовой тематике, особенно после рождения дочери Розали, которая стала одной из его любимых моделей.

Хотя его тематика была довольно эротической, его прикосновения были достаточно легкими, чтобы работа не приобрела вульгарную ноту.

После женитьбы Фрагонар смягчил наглую сексуальность,сосредоточившись на сценах семейного счастья, очага, дома и сада.

Находясь под явным влиянием Рубенса, Фрагонар предпочитал полное, здоровое телосложение в своем обращении с фигурами. При изображении аристократов круглая фигура считалась признаком здоровья и богатства.

И мужчины, и женщины Фрагонара одинаково щеголяли бледной кожей с розовыми бликами, тонкими пальцами рук и ног и взлохмаченными вверх прическами, которые создавали впечатление, что все только что выкатились из постели (если не все еще в ней).

В то время как Фрагонар не испытывал недостатка в заказах от парижской аристократии, ведущие мыслители того времени отнеслись к его работе более недоброжелательно.

Такие картины, как «Качели», вызвали резкую критику Фрагонара со стороны таких философов, как Дени Дидро, одного из выдающихся дизайнеров французского Просвещения. Дидро обвинил художника в легкомыслии и посоветовал ему иметь «немного больше самоуважения».

В бурной кровавой бане Французской революции 1789 года основная клиентская база Фрагонара была уничтожена безжалостным лезвием гильотины. В конце концов он вернулся в Париж и умер в относительной безвестности в 1806 году в возрасте 74 лет.

В настоящее время Фрагонар считается пережитком прошлого, свидетельством несколько невинного периода времени до того, как Французская революция уничтожила аристократию и открыла новую эру демократии.

Рококо не слишком хорошо выдержало испытание временем, поскольку было провозглашено художественным периодом, который произвел что-то важное. Художники рококо жили в своем собственном пузыре, во многом как дворянский класс того времени, и теперь их работы рассматриваются скорее из исторического интереса, чем из художественного.

FROM VLADIMIRS VLADIMIROVS

РОКОКÓ

Словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV.

Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина».

Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала.

Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями. Как одевались в эпоху рококо, можно увидеть в голливудских фильмах «Казанова», «Мария Антуанетта», «Герцогиня» и других.