Проснись Художник!

Сегодня все чаще можно слышать о том, как низко пало искусство и как всяческие шарлатаны подсовывают зрителю в качестве шедевров то, что даже рядом с искусством не находится. Но неужели в нашей огромной стране перевелись талантливые художники? Откуда такой упадок? На мой взгляд, корень проблемы надо искать на самой первой ступеньке становления художника - на уроке изо. Сейчас я бы хотела поговорить не про школьный урок рисования, а про занятия в изостудии. Дети младшего школьного возраста, а также дошкольники прекрасно чувствуют цвет, у них нет той зажатости, которая появляется позднее по мере взросления. Они не бояться решиться на эксперимент и попробовать что-то новое. Но что потом идет не так? Почему наступает какой-то кризис и они приходят на занятие и начинают красить черно-белой краской, или не могут поставить мазок на листе, потому что бояться испортить. Где они набираются этих стандартов и стереотипов, что елочка это треугольнички, стоящие друг на друге, а березка похожа на перевернутую морковку с шевелюрой. Следует отметить, что когда начинаешь рассказывать детям о том, что каждое дерево живое, у каждого своя душа и свой характер, как и у человека, что в лесу нет ни одного одинакового листочка, работы преображаются на глазах, на детских картинах вырастают живые деревья с ветками и листочками, появляется образ. Так не в том ли проблема, что вместо живого образа им подсовывают сухие однотипные схемы. Кто-то скажет, что схемы проще понять и освоить, но это медаль имеет и вторую, так сказать «темную» сторону, искореняя в человеке всяческую творческую оригинальность и собственное видение мира. Очень важно вовремя оказать необходимую поддержку ребенку, не давить на него заставляя делать так как «нужно» или как на чей-то взгляд «правильно». Ведь можно рисовать и криво, главное, чтобы это «криво» было красиво. Необходимо почаще обращать внимание детей на красоту, особенно в их работах, на цвет, вообще разговаривать с ними о цвете, об оттенках, об отражениях одного предмета в другом. Таким образом, можно воспитать у них привычку видеть цвет, акцентировать внимание на прекрасном, необычном, интересном. Есть еще один камень преткновения – превращение творчества в рутину, в какую-то тяжесть. В решении этой проблемы роль педагога особенно велика, потому что дети сегодня другие, не те, что были 20,30,40 лет назад, даже не те, что были в прошлом году, у них совсем другие интересы, другое информационное поле и другой образ жизни, поэтому давать им стандартные или устаревшие задания бесполезно, необходимо учитывать интересы детей в группе при поборе тем для композиций и предметов в натюрморт. Лично для себя я нашла неплохое средство по пробуждению ума это небольшие контрольные на 30 минут, напоминающие мозговой штурм, но в голове одного человека. Если интерес к заданию утерян, или не то настроение или просто надо перевести взгляд, переключиться, я даю тему для такой контрольной, которую мы выполняем на листах А4. Как правило, темы я даю по их слабым сторонам. Результат превзошел мои ожидания. Зная, что время ограничено весьма небольшими пределами, они часто выдают просто замечательные идеи, из которых потом можно писать красивые композиции. Мы сохраняем такие «контрольные» и они часто превращаются в картины. Возможно, ничего нового я и не рассказала, но, тем не менее, проблемы которые я назвала, к сожалению, встречаются часто. Мне искренне хотелось еще раз обратить внимание на эти трудности, потому что их решение во многом зависит от нас, тех, кто решил подарить сердце детям.