СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ
Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно
Скидки до 50 % на комплекты
только до
Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой
Организационный момент
Проверка знаний
Объяснение материала
Закрепление изученного
Итоги урока
Лейтмотив проходит через весь танец. В него вводятся новые нюнсы и возникает пластический мотив. ПЛАСТИЧЕСКИЙ МОТИВ - это небольшая группа движений, определенных по ритму и рисунку, обладающее относительной значимостью. П.М. развивает характер образа, его особенности, обстоятельства в которых он действует (вспыльчивый, добрый, сварливый); пол, возраст, место действия, образ явления природы (цвета и т.д.)
Жизнь представляет нам великое множество пластических мотивов. Задача балетмейстера - выявить их. Из пластических мотивов возникает хореографическая тема, которая является мотивом художественной мысли, обладает характерностью, индивидуальностью и узнаваемостью. Как правило, хореографическая тема, почти адекватна сопровождающей ей музыкальной теме. Не совпадение, заключается в том, что хореографическая тема, начинаясь вместе с музыкальной, заканчивается раньше. Для хореографической темы, характерна четкая структура, в основе которой лежат пластические мотивы, состоящие из лейтмотивов. По этим мотивам и узнается тема. Тема должна строиться с соблюдением "знаков препинания" и точек, завершающих фразы.
Сочинение хореографического текста: создание хореографического танца - это творческий, сложный, индивидуальный процесс. Требующий от балетмейстера пластической изобретательности, музыкальной грамотности, чувство зрелищности. При сочинении танца, балетмейстер должен понимать, что движения должны соответствовать форме танца, стилю, образу, жанру. В танце, не должно быть случайных движений. Умение балетмейстера создавать художественно - осмысленный хореографический текст свидетельствует овладении или приемами комбинирования.
Комбинация - это конструктивная единица танца. Она может быть различной по длительности исчисляться в тактах (например м/р 4/4, по комб. либо 2, 4, 8 тактов; м/р 2/4 4, 8, 16 тактов). При дальнейшем увеличении длительности возникает новое качество, совершается переход в новую форму (фрагмент, фигура, часть). Величина комбинаций зависит от развития, заключенной в ней хореографической мысли. Комбинация может быть краткой (1 такт), но повторяться. Комбинация составляется с расчетом на силу исполнителя, сочетаются простые и сложные движения, строится от простого к сложному с применением закона драматургии.
Способы комбинирования:
Приемы разработки пластических мотивов
а) Главное движение - это выигрышное движение, несущее смысловую нагрузку
б) Связующее движение - это движение второе, но необходимое для подхода к главному движению (глисад+ассамбле)
2. Прием дробления. Используется для членения хореографической темы на несколько мотивов, которые показываются обособленно вне связи друг с другом. Используя этот прием, балетмейстер может вводить новое движение, продолжая тематическую разработку (1 танец, 2 танец = все вместе)
3. Варьирование. Вариативность, означает повторение основных движений в измененном виде (ракурс, уровни)
4. Обновление. Введение новых пластических мотивов. Новые элементы оттеняют первоначальный материал, расширяя содержание образов. Надо учитывать, чтобы движения были родственные и нельзя перегружать тему количеством новых движений (акцент на ноги, на рисунок, пустить руки плавно + дробушки)
5. Усложнения. Предполагает демонстрацию ПМ в самом сложном варианте. Этот прием используется для кульминации.
Тема в широком смысле - это тема творчества, темы произведения. В более конкретном смысле - художественная мысль в развитии. В хореографическом искусстве укрепились такие понятия, как: лейтмотив, хореографическая тема, полифония - эти понятия пришли из музыки.