Ослиный хвост

Иоахим-Рафаэль Боронали (фр. Joachim-Raphaël Boronali, анаграмма слова aliboron — осёл) — вымышленный художник, от имени которого на 26-ой выставке парижского «Салона Независимых» (18 марта — 1 мая 1910 года) была представлена картина «И солнце уснуло над Адриатикой». От лица художника Боронали был опубликован манифест «школы эксцессивистов».

«Чрезмерность во всём — это сила, единственная сила! Солнце никогда не может быть слишком жарким, небо слишком зелёным, отдалённое море слишком красным, сумерки слишком чёрными… Истребим бессмысленные музеи! Долой постыдную рутину ремесленников, изготовляющих конфетные коробки вместо картин! Не нужно ни линий, ни рисунка, ни ремесла, но да здравствует ослепительная фантазия и воображение!»

Легенды гласят, что картина была восторженно принята публикой, критики увидели в ней новый художественный язык, художники завидовали новаторству, коллекционеры дрались за покупку. Увы, это всего лишь логика развития устной истории. На самом деле картина, как свидетельствуют современники и первые газетные публикации, прошла достаточно незамеченной. Но вот внимание второй волны публикаций эта картина действительно привлекла. После того, как картина внятное время повисела на выставке, к директору популярного издания L'Illustration пришел богемный журналист и писатель Ролан Доржелес. Он предъявил редакторам сенсацию: картина была написана обыкновенным ослом!

Группа приятелей, собравшись в кабачке на Монматре, весело проводила время и решила устроить розыгрыш. Они пригласили нотариуса, и в его присутствии привязали к хвосту осла кисточку. Каждый раз, когда ослу протягивали морковку, он судорожно водил хвостом (ослика звали Лоло, а его хозяина – папаша Фреде). Так получилась картина. Нотариус действительно засвидетельствовал журналистам, что все так и было, и вот тогда-то картина и стала известной! Поднялся газетный шум такой, что даже до России дошел!

На самом деле, если мы вглядимся в картину, то увидим, что это не совсем так (вернее, совсем не так). Ослиным хвостом явно написан только оранжевый "иероглиф" на первом плане и пара желтых штрихов на фоне моря. Впрочем, Ролан Доржелес (который позже станет знаменитым и даже Гонкуровскую премию получит) и не скрывал, что ослу дали не голый холст, а подготовленный, на котором уже были написаны море и небо участниками розыгрыша.

Тема заката, возможно, намеренно перекликалась с шедевром Моне, а может и нет, но вышло символично.

Главным в этом событии было не то, что животное написало картину (на самом деле ведь не написало, а лишь приложило хвост). А то, что гулякам с Монмартра удалось устроить такой розыгрыш, что он ввел в заблуждение отборочную комиссию выставки (и, согласно легенде, журналистов, арт-критиков, коллекционеров, других художников). И то, что потом им удалось раздуть веселый такой скандальчик.

Именно это стало само по себе произведением искусства. Потому что наступает 20 век — эпоха, когда изобрели перформансы, хэппенинги и пр. И существование картины осла-Боронали стало одним из самых первых перформансов в истории. А качество перформансов меряется не так, как качество картин (полотна маслом мы ценим за красоту, гармонию, тему и т.п.). Перформансы же оцениваются тем, насколько сильно они запомнились. И, поскольку "картинами, написанными ослиным хвостом" продолжают обзывать современное искусство никогда не слышавшие о Боронали россияне, спустя более 100 лет, это значит, что произведение искусства вышло невероятно крутое.

В честь этой акции русская художественная группа взяла название для своей первой выставки, открывшейся 11 марта 1912 года в залах Московского училища живописи, ваяния и зодчества «Ослиный хвост».

А также созданное в 1912 году одно из самых известных российских художественных объединений получило то же название - «Ослиный хвост». В эту снискавшую скандальную славу организацию входили художники, имеющие сходные взгляды и увлекающиеся авангардным направлением в искусстве. С самого основания «Ослиный хвост» был в центре внимания. Однако, несмотря на свою популярность и скорый взлёт, уже через год после основания, в 1913 году это сообщество художников прекратило своё существование.

Художники, входящие в сообщество, ратовали за объединение европейской школы живописи с русской народной традицией. Старинные картины участников «Ослиного хвоста» образца начала 1910 годов исполнены в нарочито примитивном стиле. Они напоминают лубок, этно-примитивизм — и всё это в сочетании с авангардизмом.

Помимо организаторов «Ослиного хвоста» Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, в состав объединения входили многие другие художники. Среди них В.Барт, К.Малевич, В.Татлин, А.Шевченко. Несмотря на популярность «Ослиного хвоста», постепенно многие участники начали отходить от избранного объединением направления, желая попробовать свои силы в других жанрах и стилях — это и послужило причиной распада сообщества.

Все картины в подборке периода существования группы.

https://shakko.ru/1395119.html

https://antikspb.ru/./tvorcheskoe-obedinenie-oslinyiy./