СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ
Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно
Скидки до 50 % на комплекты
только до
Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой
Организационный момент
Проверка знаний
Объяснение материала
Закрепление изученного
Итоги урока
Сегодня день рождения Ильи Ефимовича Репина. Этот художник знаком всем русским любителям искусства. Он регулярно входит в тройку самых известных и любимых россиянами художников в различных соцопросах, проводимых социологами. Его знаменитые картины знакомы каждому. Но в его творчестве есть и "белые пятна". Благодаря искусствоведу Третьяковской галереи Софьи Аксеновой, сегодня мы познакомимся с неизвестной картиной Ильи Репина.
Вот цитата из ее отчета о поездке в США.
"Главная причина поездки в Принстон — встреча с оригинальным произведением мастера. Это «Голгофа» (1921—1925), хранящаяся в Музее изящных искусств при университете Принстона. Это полотно — одно из ключевых в позднем периоде творчества художника. Почти все крупные произведения, созданные в 1920-е годы, мало известны сегодня исследователям в России, да и за ее пределами. Большинство из них попали в частные собрания.
Изначально так случилось и с картиной «Голгофа». Она была продана в 1927 году норвежскому коллекционеру К. Аалу. Благодаря документам, которые хранятся в музее, я смогла узнать, что ни сам владелец, ни его наследники, не смогли воспринять и полюбить картину, шокировавшую их и сюжетом, и характером исполнения.
Ко всеобщему облегчению, в 1979 году она была передана в дар Музей Принстонского университета, где до недавнего времени висела в экспозиции, причем долго — на самом эффектном, заметном месте (сразу при входе в залы).
В картине «Голгофа» Репин изобразил совершенно неканоничную трактовку сюжета — взгляд на Голгофу глазами воскресшего Христа. Такую смелю интерпретацию Репин выразил очень экспрессивно. Он выбрал яркую, насыщенную цветовую палитру, построенную на сочетаниях лилового и желтого (эти дополнительные цвета часто встречаются в его живописи в 1910-е годы). Композицию же картины художник тоже решил очень необычно — резкое кадрирование оставляет почти всю правую половину холста пустой, как бы лишенной смысловой нагрузки.
Но стоило только взглянуть на картину внимательнее, чтобы сомнения пропали — Репин переписал значительную часть картины именно на этой «пустой» правой половине. Репинская страсть к переписыванию, исправлению и доработке своих произведений проявлялась уже в первых его работах (так уже «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГРМ) и «Бурлаки на Волге» (1870—1873, ГРМ) переписывались прямо на большом холсте). И часто эти правки серьезно меняли концепцию картины.
Так и случилось с «Голгофой». С первого взгляда обращаешь внимание на очень плотную и неоднородную красочную поверхность — свидетельство наличия нескольких слоев живописи. Если присмотреться, то в рельефе живописного слоя на месте земли и скалы выше лежащего креста, того самого «пустого» фона, который создает такое напряженное настроение, ощущение недосказанности, отсутствия чего-то важного, проглядывается абрис стоящей фигуры.
К сожалению, оборудование музея не позволяет сделать рентген такой большой картины. Поэтому говорить о том, какой еще персонаж был изображен на картине, крайне сложно. Фигуру по очертаниям позы можно сравнить с изображениями Христа в картинах Репина «Неверие Фомы», «Искушение Христа (Иди за мною, Сатано)» (Киевский государственный музей русского искусства) и «Христос в Гефсиманском саду» (1880-е, Музей изобразительных искусств Республики Карелия). И сам сюжет позволяет предположить, что изображен здесь мог быть именно Христос.
Почему же, если это действительно было так, Репин отказался от такой композиции? Не находя каких-то документальных свидетельств о ходе работы над этой картиной, мы все же можем с уверенностью сказать: оставив картину без главного героя, Репин заострил ее проблематику. В результате он изобразил не радость воскрешения, а тревожное настроение мира, находящегося еще в неведении относительно чуда, которое скоро случится. Художник последовал здесь принципу, который часто выбирал на протяжении всей жизни — изображать момент до свершения главного действия, момент, в котором уже очевиден вопрос, конфликт или кризис, но еще не ясен выход из сложившейся ситуации.
«Голгофа» никогда не выставлялась в России (да и вряд ли это произойдет в обозримом будущем), и знакомство с этой работой безусловно стала потрясающим опытом, тем самым «открытием», на которое так надеется каждый исследователь
Искусствовед Софья Аксенова, научный сотрудник Третьяковской галереи. автор статьи и исследования.
И. Репин. «Голгофа» (1921—1925)
© 2021, Скурихина Тамара Петровна 121