СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Неизвестный Репин

Нажмите, чтобы узнать подробности

Сегодня день рождения Ильи Ефимовича Репина. Этот художник знаком всем русским любителям искусства. Он регулярно входит в тройку самых известных и любимых россиянами художников в различных соцопросах, проводимых социологами. Его знаменитые картины знакомы каждому. Но в его творчестве есть и "белые пятна". Благодаря искусствоведу Третьяковской галереи Софьи Аксеновой, сегодня мы познакомимся с неизвестной картиной Ильи Репина.

Вот цитата из ее отчета о поездке в США.

"Главная причина поездки в Принстон — встреча с оригинальным произведением мастера. Это «Голгофа» (1921—1925), хранящаяся в Музее изящных искусств при университете Принстона. Это полотно — одно из ключевых в позднем периоде творчества художника. Почти все крупные произведения, созданные в 1920-е годы, мало известны сегодня исследователям в России, да и за ее пределами. Большинство из них попали в частные собрания.

Изначально так случилось и с картиной «Голгофа». Она была продана в 1927 году норвежскому коллекционеру К. Аалу. Благодаря документам, которые хранятся в музее, я смогла узнать, что ни сам владелец, ни его наследники, не смогли воспринять и полюбить картину, шокировавшую их и сюжетом, и характером исполнения.

Ко всеобщему облегчению, в 1979 году она была передана в дар Музей Принстонского университета, где до недавнего времени висела в экспозиции, причем долго — на самом эффектном, заметном месте (сразу при входе в залы).

В картине «Голгофа» Репин изобразил совершенно неканоничную трактовку сюжета — взгляд на Голгофу глазами воскресшего Христа. Такую смелю интерпретацию Репин выразил очень экспрессивно. Он выбрал яркую, насыщенную цветовую палитру, построенную на сочетаниях лилового и желтого (эти дополнительные цвета часто встречаются в его живописи в 1910-е годы). Композицию же картины художник тоже решил очень необычно — резкое кадрирование оставляет почти всю правую половину холста пустой, как бы лишенной смысловой нагрузки.

Но стоило только взглянуть на картину внимательнее, чтобы сомнения пропали — Репин переписал значительную часть картины именно на этой «пустой» правой половине. Репинская страсть к переписыванию, исправлению и доработке своих произведений проявлялась уже в первых его работах (так уже «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГРМ) и «Бурлаки на Волге» (1870—1873, ГРМ) переписывались прямо на большом холсте). И часто эти правки серьезно меняли концепцию картины.

Так и случилось с «Голгофой». С первого взгляда обращаешь внимание на очень плотную и неоднородную красочную поверхность — свидетельство наличия нескольких слоев живописи. Если присмотреться, то в рельефе живописного слоя на месте земли и скалы выше лежащего креста, того самого «пустого» фона, который создает такое напряженное настроение, ощущение недосказанности, отсутствия чего-то важного, проглядывается абрис стоящей фигуры.

К сожалению, оборудование музея не позволяет сделать рентген такой большой картины. Поэтому говорить о том, какой еще персонаж был изображен на картине, крайне сложно. Фигуру по очертаниям позы можно сравнить с изображениями Христа в картинах Репина «Неверие Фомы», «Искушение Христа (Иди за мною, Сатано)» (Киевский государственный музей русского искусства) и «Христос в Гефсиманском саду» (1880-е, Музей изобразительных искусств Республики Карелия). И сам сюжет позволяет предположить, что изображен здесь мог быть именно Христос.

Почему же, если это действительно было так, Репин отказался от такой композиции? Не находя каких-то документальных свидетельств о ходе работы над этой картиной, мы все же можем с уверенностью сказать: оставив картину без главного героя, Репин заострил ее проблематику. В результате он изобразил не радость воскрешения, а тревожное настроение мира, находящегося еще в неведении относительно чуда, которое скоро случится. Художник последовал здесь принципу, который часто выбирал на протяжении всей жизни — изображать момент до свершения главного действия, момент, в котором уже очевиден вопрос, конфликт или кризис, но еще не ясен выход из сложившейся ситуации.

«Голгофа» никогда не выставлялась в России (да и вряд ли это произойдет в обозримом будущем), и знакомство с этой работой безусловно стала потрясающим опытом, тем самым «открытием», на которое так надеется каждый исследователь

Искусствовед Софья Аксенова, научный сотрудник Третьяковской галереи. автор статьи и исследования.

http://u-art.ru/events/i-repin/

И. Репин. «Голгофа» (1921—1925)

05.08.2021 10:59