© 2024, Скурихина Тамара Петровна 49
СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ
Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно
Скидки до 50 % на комплекты
только до
Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой
Организационный момент
Проверка знаний
Объяснение материала
Закрепление изученного
Итоги урока
Когда-то Эрик Булатов вывозил свои работы из Советского Союза с официальным штампом «Художественной ценности не имеет», а позже в Европе за его картины готовы были платить миллионы долларов.
Эрик Булатов получил признание только в 55 лет. Несколько персональных выставок за границей (в Цюрихе, Париже, Венеции) сделали его одним из самых известных и дорогих художников. Долгое время работы мастера считали голосом российского современного искусства в мире.
5 сентября 1933 года родился Эрик Владимирович БУЛАТОВ (в Свердловске), известный современный художник, один из основателей соц-арта.
Характерным и узнаваемым творческим методом Булатова является столкновение плакатного текста, выхваченного из контекста советской действительности, с фигуративной (чаще всего пейзажной, заимствованной из массовой печати) составляющей.
В результате художнику удаётся предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды.
Помимо работ соц-артовской тематики, ещё в своих ранних работах Булатов разработал теорию взаимодействия картины и пространства.
Согласно этой теории картина состоит из двух взаимоисключающих частей: конкретной, реальной плоскости — «картинной плоскости», и некого воображаемого пространства, которое можно построить по одну из сторон этой плоскости.
Моё дело как раз совершенно другое, чем дело поп-арта и дело соц-арта. Они старались доказать, что социальная реальность — это единственное, что у нас есть, единственная реальность. Всё остальное просто не имеет значения. А я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей. — Эрик Булатов, документальный сериал «Художник говорит», 2018Окончил Художественный институт имени В. Сурикова, работал в издательстве «Детгиз».
Выставочную деятельность в Москве начал с 1957 года.
Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства.
Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн долларов, ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», были проданы по миллиону долларов за каждое, что сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников.
С 1963 года и до конца 1960-х годов Эрик Булатов экспериментирует с различными модернистскими стилями в живописи, проявляя интерес к анализу пространственных, световых и цветовых решений.
В СССР художник не мог выставляться по соображениям цензуры, лишь в 1965 и 1968 годах прошли кратковременные показы его работ в Курчатовском институте и кафе «Синяя птица» в Москве.
В начале 1970-х годов начал создавать крупномасштабные картины, в которых, как правило, обращался к социальным темам и масс-медийным образам советской действительности, изображая лозунги, надписи и плакаты.
В 1972 году создаёт знаменитый «Горизонт», который в период перестройки был воспринят как пародийное произведение.
В 1988 году после серии крупных персональных выставок (в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, а также после участия в Венецианской биеннале) стремительно получил международное признание — был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года.
Многие произведения Эрика Булатова попали в западные коллекции и музеи.
С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 – переехал в Париж.
from Wikipedia
© 2024, Скурихина Тамара Петровна 49