ДИРИЖЕР в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Дирижёр (от французского слова diriger - управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т.д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. xeir — рука и др.-греч. nomos — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе. Этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т.д.

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью «баттуты» - палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью баттуты относится к 1432 году. Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость. Руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным. Известна история, когда придворный композитор Людовика XIV Жан Батист Люлли (1632 – 1687), разучивая 8 января 1687 года со своим оркестром Te Deum, назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной, и вскоре умер от гангрены.

Однако уже в XVII веке существовали и менее шумные способы дирижирования. Так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы. С появлением в XVII веке системы генерал-баса, обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на клавесине или органе. Он определял темп рядом аккордов, но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как, например, И.С.Бах, напевая мелодию или отстукивая ритм ногой. В XVIII веке генерал-басу всё чаще помогал первый скрипач — концертмейстер, который задавал тон своей игрой на скрипке, а мог, прекратив игру, использовать смычок в качестве баттуты.

В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений. Так, в опере певцами управлял клавесинист, оркестром – концертмейстер, а третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или хормейстер. В отдельных случаях число дирижёров могло доходить до пяти. По мере отмирания системы генерал-баса (во второй половине XVIII века) возрастало значение скрипача-концертмейстера. В XIX веке такой способ дирижирования сохранялся при исполнении несложных сочинений, в частности в бальных и садовых оркестрах, он используется нередко и в настоящее время при исполнении старинной музыки.

Развитие и усложнение симфонической музыки, постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века потребовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле. Дирижирующий концертмейстер уступил своё место человеку, стоящему перед оркестром. При этом в качестве баттуты могла использоваться трубка из кожи, набитая шерстью, или рулон нот. Например, композитор Феликс Мендельсон использовал обтянутую кожей трость, а его коллега Гектор Берлиоз предпочитал сучковатые ветки. Рассказывают историю, что однажды в парижском театре «Опера комик» в середине оперетты Оффенбаха вдруг погас свет. Дирижер не растерялся, достал сигару, которую приберегал для антракта, зажег ее и продолжал с ее помощью управлять оркестром. Рассказывают, что Вагнер в качестве дирижерской палочки использовал костяную китайскую лопатку для почесывания спины, в виде согнутой ладони. Эта лопатка сейчас хранится в Музее истории Риги. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка. В Вене дирижерскую палочку первым использовал Игнац фон Мозель в 1812 году. В 1817 году с помощью палочки управляли оркестром К.М.Вебер в Дрездене и Л.Шпор во Франкфурте-на-Майне. Последний еще в 1810 году на Франкенгаузенском музыкальном празднике дирижировал палочкой, скатанной из бумаги. Поначалу этот невиданный дотоле способ управления оркестром поверг всех в изумление. Но довольно скоро дирижеры поняли его преимущества. Как правило, палочки делают из бука, клена, яблони, ореха, березы или красного дерева, а также из слоновой кости и черного дерева и эбонита.

На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности капельмейстера, кантора, в иных случаях и органиста; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Так, в Вене с 1771 года в публичных благотворительных концертах Музыкального общества, которыми сначала руководил Флориан Леопольд Гассман, а затем на протяжении многих лет Антонио Сальери, часто исполнялись сочинения ушедших композиторов или современников, которые по тем или иным причинам лично участвовать в концертах не могли. Практика исполнения чужих сочинений в конце XVIII века распространилась в оперных театрах; чужими операми нередко дирижировали Йозеф Мысливечек, пропагандировавший, в частности, творчество К.В.Глюка, и Джованни Паизиелло.

Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами, исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке на эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, Гектор Берлиоз и Феликс Мендельсон, а позже Р.Вагнер.

Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к публике, лицом к оркестру - Г.Берлиоз или Р.Вагнер, но в искусстве управления оркестром это был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с оркестрантами.

Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром требовало специальных навыков и специальной одарённости. Среди первых профессиональных дирижёров, получивших международное признание, — Ганс фон Бюлов и Герман Леви. Бюлов стал первым в истории дирижёром, гастролировавшим вместе с оркестрами, в том числе с Берлинским филармоническим.

Со второй половины XIX века в Европе доминировала немецко-австрийская школа дирижирования, что не в последнюю очередь было обусловлено преобладанием немецко-австрийской симфонической музыки в концертном репертуаре. На рубеже веков её представляла, прежде всего, так называемая «послевагнеровская пятёрка»: Ганс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Артур Никиш, Феликс Вейнгартнер, — а в дальнейшем дирижёры следующего поколения: Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Вильгельм Фуртвенглер, Эрих Кляйбер и нидерландский дирижёр немецкой школы Виллем Менгельберг.

Чувствуя себя сотворцом исполняемого сочинения, дирижёр иногда не останавливался перед внесением изменений в партитуру, прежде всего касающихся инструментовки, не видел большого греха в отступлении от обозначенных в партитуре темпов и т.д. Композиторы нередко советовались с дирижерами и вносили в партитуру исправления после неправильного, но впечатляющего исполнения. Но иногда вольности, которые позволяли себе в отношении партитур, например, Вагнер или Ганс фон Бюлов, осуждались нередко их современниками.

В первой половине ХХ века стремились адаптировать сочинения давно ушедших композиторов к восприятию современной аудитории Виллем Менгельберг и Леопольд Стоковский.

Во второй половине XX века в дирижировании появился термин «аутентизм». Дирижеры пытались освоить стилистические особенности музыки XVI-XVIII веков. Но большинство современных дирижёров при обращении к музыке XVIII века ищут свою «золотую середину», нередко при этом подражая и способам дирижирования того времени — управляют оркестром, сидя за фортепиано или со скрипкой в руке. В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений. Те же, кто не отказывается, держат её, как правило, в правой руке.

Профессия дирижёра и в настоящее время остается преимущественно мужской, однако в XX веке появились и дирижёры-женщины.

На рубеже столетий концертами в Гётеборге дирижировала Эльфрида Андрее, в 1912 году дебютировала как дирижёр Надя Буланже, Жанна Эврар возглавила собственный Парижский женский оркестр в 1930 г. Известностью пользовались Сара Колдуэлл – первая женщина, дирижировавшая в Метрополитен Опера, и более 50 лет работавшая с крупнейшими оркестрами СССР Вероника Дударова.

https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post267012605/

·