Чему и как учить?

   Сегодня никто не спорит, что эстетическое воспитание – это глубокий, многолетний, целенаправленный педагогический процесс, в результате которого формируется эстетическое отношение ребенка к окружающему миру, формируется культура взаимоотношений с людьми. Но плохо, если ребенок остается лишь потребителем эстетических ценностей, созданных другими. Поэтому очень важно, чтобы дети и сами стали творцами прекрасного – не только умели видеть и понимать его, но и творить, создавать красоту вокруг себя.

   Одну из главных ролей в этом вопросе играет учитель изобразительного искусства в школе. И от того,  как он ответил для себя на вопросы  Чему?  и Как?  учить, зависит весь этот процесс.

   Прежде чем говорить о чем-то, надо определить, о чем будешь говорить.

   Много лет назад, я закончила Ивановское художественное  училище, художественно-педагогическое отделение и отправилась в плавание по бурному морю педагогической деятельности. Нас методично нагружали знаниями по спец. предметам: рисунку и живописи, декоративно-прикладному искусству и композиции, пластической анатомии и истории искусств и многим другим. Мне казалось, что на вопрос Чему? учить – ответ у меня есть. А вот Как?  Оставалось загадкой, и вопросы педагогики, психологии и возрастной физиологии долго оставались, мне казалось, только в книгах и методических пособиях. Но что самое интересное, это сейчас я так считаю, а тогда никаких сомнений в этом не было. Берешь программу, составляешь планирование, выбираешь тему, строишь урок – и никаких вопросов и сомнений.

   А вот чем дольше продолжается мое плавание, тем больше сомнений у меня появляется. Первые зерна неуверенности в правильности моих действий появились, когда у меня самой стали подрастать дети.

   По мере того как увеличивался мой педагогический опыт, вопросов становилось все больше и больше. Хотя мне по работе приходилось посещать много открытых уроков коллег, и с каждого из них я уносила какое-то новое зернышко в свою копилку. Неоднократно была на курсах в ИПК ППК.

   К какому же я пришла выводу? Теперь я вижу, что главное положение дидактики  П (педагог) ↔  У (ученик) действительно должно быть взаимным. Каждый педагог соблюдает связь и несет знания учащимся  П → У, а вот обратная связь не всегда соблюдается и четко прослеживается.

   Чтобы это было эффективно, всегда необходимо помнить: что теплая улыбка – универсальный язык доброты. Улыбнись и все получится! Ведь на уроках изобразительного искусства все дети очень стараются и в начальных классах все дети хотят и любят рисовать. Моя задача не заглушить, а развивать и поддерживать это желание. Вопрос в том, что не у всех детей рисунок получается, каким хотел бы видеть его учитель, но здесь нужно помнить об индивидуальных  особенностях каждого человека и неважно, что он еще маленький. Чтобы поддержать интерес к изобразительному искусству, я пришла к выводу, что в начальной школе главное: учить – играя.

   На каждом уроке можно найти игровые моменты по каждой теме. Например, в 3 классе есть тема: подготовительный урок к иллюстрированию русской народной сказки «Гуси-лебеди», когда мы учимся рисовать гусей, девочку, Бабу-ягу, яблоньку, печку и другое. А когда на следующем уроке приступаем непосредственно к иллюстрированию, мы уже все художники-иллюстраторы и готовим книжку  издательству.

   Игровые моменты прослеживаются и в рисунках, когда мы рисуем радугу, дети выполняют задание быстро, а время от урока остается, и они начинают фантазировать, что они повесили качели на радугу, появляются на рисунках солнце, облака, внизу цветы, дети. Я при этом не останавливаю их. Мы рисуем осеннее дерево и под ним появляются дети, собачки, кошки, над ним птицы и так далее.

   При оценке работ ребят я стараюсь, особенно в начальной школе, не ставить даже тройки, ведь они все стараются. Главное чтобы на уроке все работали.

   На уроках изобразительного искусства мы не только рисуем, но знакомимся с произведениями. Уроки-беседы у нас проходят в различной форме. Некоторые я провожу как путешествие по музею. У нас возможен музей одной картины. А больше ребятам нравится путешествовать по городам и странам,  таким как Москва, Санкт-Петербург, Рим, Париж и другие. На этих уроках мы учимся видеть произведения и стараемся обмениваться впечатлениями, сопоставлять увиденное и анализировать.

   Однажды с ребятами придумали следующую игру, я рисую на доске круг, а дети в своем альбоме рисуют различные предметы, имеющие такую форму. Кто больше придумает? Затем мы вместе анализировали, что получилось. Оказалось – это очень занимательное упражнение. И сейчас я его использую часто на уроках, это помогает детям развивать внимательность и наблюдательность, умение анализировать формы окружающих предметов. Мы придумываем предметы не только круглые, но и квадратные, прямоугольные, треугольные и овальные.

   Я не стараюсь загрузить эту работу педагогическими и психологическими терминами, я считаю, что главное не только знание их, важнее умение их использовать на уроках, а самое важное – результат: взаимопонимание учителя и ученика, их взаимный интерес а, следовательно, интерес к предмету.

  Сейчас на помощь учителю пришел компьютер и Интернет. Можно совершать виртуальные экскурсии по музеям мира, находить интересный материал к урокам, использовать видеоролики и многое другое. Осваивать и узнавать новое – очень интересно. Необходимо руку держать на пульсе жизни и не отставать от своих учеников.

      Больше  двадцати  лет продолжается мое путешествие по бурному морю педагогической деятельности, и я убедилась, что количество вопросов передо мной не только не уменьшается. А увеличивается с нарастающей быстротой. А в этом бушующем море все больше рифов и подводных течений. И я уже не убеждена, что знаю Чему? и  Как? учить. Но я убеждена в том, что хочу учить детей любви к искусству, стремлению к прекрасному, и мне есть что передать им, а общение с ними дарит мне радость и придает энергии и сил. Значит, многое еще впереди, в том числе и ответы на главные, волнующие вопросы  Чему? и  Как? учить.

Современный учитель  должен быть профессионалом  своего дела.  Уроки провожу разнообразные: с использованием ИКТ и новинок в методике преподавания своего предмета. Это интерактивные технологии, проектная деятельность, новые  технологии . Вокруг меня творчески работающие коллеги, которые находятся в постоянном развитии и поиске. Постепенно совершенствовалось и мое мастерство. Моя профессия продолжается в моих выпускниках. Художественная культура, как неотъемлемая часть культуры духовной, позволяет им быть творческими в своей профессии, внимательно и бережно относиться к окружающему миру. Некоторые воспитанники после окончания школы поступили в художественные учебные заведения городов России. Самое главное мое достижение — ученик, ставший успешным в современном мире!