БУКЕТ в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

От древнеегипетских фресок, где лотос символизировал возрождение, до современных инсталляций цветы остаются вечной темой в искусстве. Они могут рассказывать целые истории, передавать сложные эмоции или выражать философские концепции. Цветами приветствовали рождение нового человека и с ними же провожали его после смерти. И если исследователи избрали путь изучения и применения разнообразных растений, то деятели искусства увековечили их на полотнах. В религиозной живописи они часто становились атрибутами святых, в портретах характеризовали персонажей, а в натюрмортах превращались в самостоятельных «героев» композиций.

Зачастую цветы на картинах великих художников выполняли не только декоративную, но и символическую роль. Некоторые из них могли позволить себе изобразить розы, просто потому что их любили, но для большинства эти цветы — символ любви. Незабудку писали для обозначения постоянства, цвет папоротника — с запросами на мистицизм. Особое мифологическое значение приобрела красота гиацинта, пиона и нарцисса. Впрочем, именно розы, вне всяких сомнений, стали излюбленными флористическими героями в натюрмортах и светской живописи.

В Средневековье, в период развития религиозного искусства появились первые устойчивые символы — роза и лилия. Первая за счет алого цвета и шипов красноречиво обрамляла сюжеты о страданиях Христа. Если же на полотне сочетались красные и белые розы, это знаменовало единение христиан в своей вере. Лилия же стала олицетворением непорочности Девы Марии.

Впрочем, не только для раскрытия сюжета или персонажа использовали образы цветов. Особым, глубинным смыслом наполнялись цветочные натюрморты. Казалось бы, они призваны стать украшением как таковым, запечатлеть момент, свежесть и красоту окружающих нас предметов. Однако это все же живопись, цветы в которой всегда помогают глубже посмотреть на произведение. И здесь снова всплывает множество религиозных смыслов: колосья ассоциировались с возрождением, поскольку зерно попадает в землю, как и тело, а затем обретает новую жизнь; маки на полотне символизируют недолговечность красоты, иногда даже смерть и забвение; белая гвоздика олицетворяла праведную жизнь христиан; красная гвоздика, наряду с розой, обозначала любовь и жертвенность, иногда невинно пролитую кровь; в контексте Французской и Октябрьской революции — отвагу и доблесть; пионы в живописи художников носят очень светлый характер, означают богатство, величие, опять же любовь и достоинство.

Нарисованные букеты цветов, датируемые XVIII веком и ранее, могли обладать несуществующей расцветкой. Фантазия живописцев несла свою собственную, авторскую символику. Особенно часто они любили использовать язык цветов, чтобы охарактеризовать своего героя.

Много цветов в живописи можно встретить в XIX веке. В этот же период начали появляться совершенно невообразимые цветы в картинах художников. Они были призваны внести особо глубокий смысл в изобразительное искусство и своей красотой порой превосходили те, что создала природа.

В картинах известных художников цветы могут играть важную роль: запечатывать особое послание как бы между строк. А могут и просто радовать глаз и сердце, передавая образы прекрасного сквозь вечность.

Красоту цветов человечество воспевает на протяжении всего существования. Они традиционно присутствуют в контексте важных событий в жизни и активно используются в религиозных, мифических, драматических сюжетах в искусстве. Символика полевых цветов, садовых и выдуманных растений проносится сквозь всю человеческую культуру. Она позволяет увидеть, как тонко чувствовал свою работу автор, и насколько многогранной трактовки может быть удостоено полотно, благодаря цветам.

Немного отсебятины. Я много раз делала публикации о цветах (будут еще), и предыдущая («Подсолнухи в изобразительном искусстве») не была исключением - тема, любимая художниками. И мои комментаторы прислали мне свои картины с подсолнухами. Эти работы вы можете увидеть в заставке сегодняшней публикации, в которую обычно попадают работы, которые я тщательно отбираю. Моя благодарность им за очередную «цветочную» неисчерпаемую тему – «Букет в изобразительном искусстве».

Материал для публикации взят в доступном интерне

Карен Карагозьян Букет полевых цветов 2016 Частная коллекция Израиль

Одилон Редон Полевые цветы 1905 Национальная галерея Вашингтон

Рада Бухман Букет цветов 2024

Екатерина Лебедева Подсолнухи 2017