1 марта 1445 Сандро Боттичелли

1 марта 1445 Сандро Боттичелли Sandro Botticelli

• один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции.

Боттичелли умел превращать линию в музыку.

Cвои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса - эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму.

Свою главную идею он передает через линию.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом.

Его настоящее имя - Алессандро Филипепи.

«Боттичелли» - прозвище, происхождение которого до конца не ясно (возможно, от прозвища старшего брата или от ювелирной среды).

Родился он во Флоренции в семье ремесленника-кожевника. Тонкость и точность линий он перенял у своего брата, который был ювелиром.

Путь к живописи начался не с кисти, а с ювелирного дела: отец отдаёт его "к ювелиру", чтобы пристроить беспокойного, одарённого сына.

И это оказалось судьбоносно: ювелирная школа дала Боттичелли то, что потом станет его подписью - безупречный контур, точность рисунка, любовь к тонким деталям и золоту, которое он нередко добавлял в краски или использовал в фоне. Около 1464 года он попадает в мастерскую Фра Филиппо Липпи и проводит там несколько лет.

Oт Липпи Боттичелли берёт мягкость и поэтичность образов, ту самую «одухотворённость», которая чувствуется даже в ранних «Мадоннах».

Позже он учится у Андреа Верроккьо - в той же среде, где формировался молодой Леонардо да Винчи.

Этот опыт добавляет ему ясности формы и силы композиции. Уже к 1469–1470 годам Боттичелли самостоятельный мастер: у него своя мастерская, свои заказы.

В 1472 он вступает в гильдию Святого Луки (объединение художников), что закрепляет его статус профессионала и даёт право вести мастерскую с учениками.

Среди учеников оказывается Филиппино Липпи - сын его учителя. Слава приходит быстро.

Во Флоренции его замечают Медичи, он пишет для их круга, работает на престижных городских заказах.

И именно в этой интеллектуальной атмосфере, где античность читают через гуманистическую философию, а мифологию понимают как язык идей, рождаются две картины, которые и сегодня узнаются мгновенно: «Весна» (Primavera) и «Рождение Венеры».

Их заказали представители «пополанской» ветви Медичи — Лоренцо и Джованни ди Пьерфранческо, и смысл этих полотен часто связывают с флорентийским неоплатонизмом.

Венера здесь не просто богиня, а образ Humanitas, идеальной человеческой красоты и духовного достоинства. В начале 1480-х Боттичелли выходит на общеевропейскую сцену: в 1480–1482 он работает в Риме, расписывая Сикстинскую капеллу по приглашению папы Сикста IV.

Там ему принадлежат несколько крупных сцен из жизни Моисея и Христа (среди них «Искушение Христа»), а также ряд фигур пап.

Современники высоко ценили его римские фрески. Но самое интересное в Боттичелли его внутренний поворот. Флоренция конца XV века меняется: смерть Лоренцо Великолепного, политические потрясения, проповеди Савонаролы, "костры тщеславия", изгнание Медичи, умер его брат Джованни.

Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

В 1490-е в искусстве Боттичелли появляется напряжение и тревога, усиливается религиозная и нравственная интонация.

Поздние работы, вроде «Мистического Рождества» (1501), звучат уже не как праздник гармонии, а как исповедь эпохи, уставшей от роскоши и иллюзий.

«Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись:

«Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине». У него была ещё одна страсть - Данте.

Боттичелли не просто «читал» его, он создавал гравюры и рисунки к “Аду”, связанные с флорентийским изданием 1481 года.

Для художника, который мыслит линией, Данте с его точной архитектурой образов и нравственной географией мира был идеальным собеседником.

Боттичелли был слабого здоровья, даже тщедушным, по характеру интровертным.

По сообщению Вазари состояние души Боттичелли «было странное, нервозное».

Его искусство не вписывалось в главное направление итальянского Возрождения. В то время художники стремились к ясности, гармонии, точной перспективе и рациональной композиции, всё должно было быть логично и «правильно» построено.

Боттичелли же шёл другим путём. Его больше интересовали линия, настроение, внутренняя тревога, поэзия образа.

Его фигуры словно не стоят твёрдо на земле, они вытянуты, немного нереальны, будто из сна.

Поэтому его стиль ближе к более ранней традиции - изысканной и декоративной готике, где важны ритм, изящество и эмоциональность, а не строгая математическая гармония.

К концу жизни, пишет Вазари, Боттичелли

«отошёл от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду»

17 мая 1510 года, на 66-м году жизни, Сандро Боттичелли скончался.

Живописец был похоронен в церкви Всех Святых во Флоренции, как он и завещал «в ногах» своей возлюбленной Симонетты Веспуччи.

В боковом приделе церкви находится семейная капелла Веспуччи. В углу капеллы в пол вмонтирована круглая плита с памятной надписью, сообщающей, что здесь в 1510 году похоронен Алессандро Филипепи.

После смерти он оказался почти забытым на столетия, и только в XIX веке к нему вернулась громкая любовь публики. С тех пор она не утихает.

• в его картинах есть редкое сочетание; декоративная красота и человеческая печаль.

• его Венера всегда чуть задумчива.

• А линия всегда чуть дрожит, как живая.

источники: Википедия, Джорджо Вазари. "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.", Артхив.