Тема урока: Солнечный день, дождь.

Тема урока: Солнечный день, дождь.

Цель урока: Знакомство с новой техникой a lla prima.

Задачи:

Образовательная: Научить учащихся рисовать, вызвать интерес и желание работать в группе.

Развивающая: Развивать творческое воображение, эстетическое восприятие, развитие интереса к изобразительному искусству.

Воспитывающая: Воспитывать аккуратность в работе при использовании кисти и акварели.

Ожидаемый результат: научатся применять технику вливания красок.

Тип урока: Изучение нового материала.

Оборудование: альбом, краски акварель, кисти, баночка для воды, наглядность, интерактивная доска, компьютер, формат А3.

Ход урока:

1. Орг. Момент.

-Приветствие.

-Проверка готовности к уроку.

-Проверка домашнего задания.

2. Сообщение темы и цели урока.

-Ребята, скажите, а какое сейчас время года?

-А какая бывает погода весной?

-какие изменения происходят весной?

-Посмотрите в окно и скажите, какая сейчас у нас погода?

-А может ли измениться погода за один день несколько раз?

-Например?

-Давайте мы с вами поотгадываем с вами загадки.

-Мочит поле, лес и луг!

Город, дом и все вокруг

Облаков и туч он вождь,

Ты же знаешь это …..(дождь)

-Без пути и без дороги

Ходит самый длинноногий,

В тучах прячется,

Во мгле,

Только ноги на земле. (дождь)

-Ты весь мир обогреваешь

Ты усталости не знаешь,

Улыбаешься в оконце,

А зовут тебя все ….(солнце)

-Бродит одиноко

Огненное око.

Всюду, где бывает

Взглядом согревает. (солнце)

-И так, значит какая погода может у нас быть? (дождливая и солнечная)

-А еще может быть сначала солнышко светить, а потом дождик лить, или наоборот.

-Может даже одновременно солнце светить и дождик лить.

-Как мы называем такой дождь?

-Правильно слепой дождь.

-Давайте посмотрим сейчас с вами не большие видео ролики, от куда появляется дождь, как светит солнышко.

*Показ видео роликов

-И так, от куда появляется тучка а потом дождик?

-Для чего нужен дождь?

-Вы все, наверное, уже догадались какая тема нашего урока?

-Солнечный день, дождь.

-Ну и знакомство с новой техникой рисования a lla prima.

3. Объяснение нового материала.

Акварель считается едва ли не самой простой и распространенной из живописных техник. И действительно, всё вроде бы незатейливо – бумага, всем доступные водорастворимые краски,

кисти… Но это лишь на первый взгляд! Воздушные, тончайшей легкости цветовые переходы, изысканность сочных тонов и полутонов, свет и цвет – использовать всё это по силам лишь профессиональному живописцу, овладевшему богатейшим арсеналом акварели. Арсеналом, накопленным художниками-акварелистами всего мира почти за два тысячелетия…

Техника акварели по-своему непостижима и загадочна. Само слово «акварель» впервые использовал в начале XV века. Итальянский живописец Ченнино Ченнини, описывая искусство растворения красок в воде в «Трактате о живописи». Краски эти уже по рождению своему неразрывно связаны с водой, а вода – одна из четырех природных стихий – непокорна, изменчива и непредсказуема. Поэтому художник, начинающий работать акварелью, вряд ли многого добьется без терпеливого и долгого ее изучения. Но не менее важны смелость и ясность мысли, импровизация, быстрота и уверенность письма.

По большому счету есть два подхода, две техники работы акварелью. Живописец может отдать всего себя водной стихии этих волшебных красок – чтобы изобретательно воплотить на бумаге силу воды и цвета в технике акварели по сырому листу. А может работать по сухому, лессировками и небольшими мазками, не впуская в пространство картины лишнюю воду. И если художник-акварелист талантлив – любая из этих техник живописи послужит созданию эффектного, незабываемого живописного произведения.

Например, в Европе акварельная техника по сухому изначально использовалась на пленэре, когда влагу на бумаге невозможно удержать надолго. Наверное, именно так давным-давно под жарким небом Италии и возникла классическая «итальянская акварель». В этой живописной манере работают по сухой бумаге, кистью нанося контуры рисунка и разрабатывая тени. Отсюда же развилось и мозаичное акварельное письмо в основном непрозрачными, корпусными красками, и техника многослойной живописи, где используется прозрачная лессировка.

Новая техника рисования акварелью – по сырой бумаге – зародилась в Англии в начале XIX века. Акварель по мокрому намного капризней и прихотливей своей «сухой» сестры – и неудивительно, что первыми ее освоили на окруженных океаном Британских островах. Влажный климат Англии естественным образом сообщал живописи мягкость и полупрозрачную легкость. А кроме этого – воздушную перспективу и ощущение живого солнечного света. И, само собой, акварель по сырому была названа «английской акварелью» – в противоположность сухой «итальянской».

Попутно были придуманы разные конструкции так называемых стираторов – специальных рам-планшетов, позволяющих закрепленному на них листу бумаги легко сохранять влагу. Техника по сырому теперь позволяла работать не торопясь, подолгу смешивая, сплавляя краски. При этом бумагу увлажняли либо горячим паром – либо, что проще, мокрыми фланелью или сукном, подложенными под лист. Это оказалось намного легче способов прежних времен, когда быстрое высыхание красок предотвращали, добавляя в воду мёд, глицерин или гуммиарабик – хотя уже в конце XIX столетия живописцы сетовали, что нынешний аравийский гумми уже не тот, что прежде... Добавляли в воду и совершеннейшую экзотику – например, известковое молоко на толченых пчелах и даже слюну улиток, добываемую весьма специфическим способом (в этом смысле любопытно почитать трактат «Ерминия», написанный в XVIII веке иконописцем Дионисием).

Расцвет «мокрой» акварели, особенно на пленэре, пришелся на конец XIX – начало XX столетия. Жизнь и искусство всё более ускорялись, и к середине прошлого века техника по мокрому одержала окончательную победу – причем в своей «быстрой» традиции, методом «а-ля прима». Такая акварель пишется сразу, за один сеанс, без дальнейших капитальных дополнений и переделок. Помимо предпочтений живописца выбор этого метода может определяться и непреодолимыми обстоятельствами – например, непостоянством погоды на пейзажных этюдах. Опытный художник изначально берет все цвета в полную силу, сохраняет на бумаге максимум сочности и свежести цветовых созвучий – и тогда акварель очаровывает непосредственной пластикой «мокрых» эффектов и передачей подлинного настроения натуры. *Показ видео с новой техникой .

4. Практическая работа.

Работа по группам.

Учащиеся делятся по группам.

-Каждой группе раздается отдельное задание, то есть

1) –солнечный день;

2)- Ненастье (Солнечный день с переходом в дождь);

3)- Дождливый, пасмурный день;

5.Подведение итогов.

Небольшая выставка работ.

6.Домашнее задание.

-Самостоятельно нарисовать любой весенний день в технике вливания красок.

7. Рефлексия

Смайлики