Театр российский и советский

Тема урока:

«Театр»

План:

1. Театр как вид искусства.

2. Золотой век русского театра.

3. Балет.

Театр как вид искусства

«Театр — это сила, соединяющая в себе все искусства… Никакое искусство и никакая наука в отдельности не в состоянии действовать так сильно и так верно на человеческую душу, как сцена».

А. П. Чехов («Скучная история», 1889 г.)

Театр как вид искусства

Театр неразрывно связан с историей человечества: подражая ритуалам или повседневным поступкам людей — иными словами, играя, человек испокон веков выражал свою культурную сущность. В Афинах в V в. до н. э. ежегодные театральные представления изначально были приурочены к религиозному празднику в честь бога Диониса («Великие Дионисии»).

Театр как вид искусства

Со временем подобные торжества начали проводиться уже в специально оборудованных местах — театрах, где стали появляться профессиональные авторы пьес — драматурги. Слово «театр» используется в двух значениях: 1) вид искусства, средством выражения которого является исполняемое перед публикой сценическое действие; 2) здание, где происходят театральные представления.

Театр как вид искусства

Театральное искусство синтетично: один спектакль может включать в себя одновременно литературу (текст пьесы, сценарий), изобразительное искусство (декорации, реквизит, костюмы), музыку, хореографию. Современный театр широко использует технические возможности: конструкцию сцены, световую и звуковую аппаратуру, разнообразные сценические эффекты (дым, проекцию изображений).

Театр как вид искусства

Произведение театрального искусства — спектакль — носит коллективный характер. Он создаётся многими участниками творческого процесса: в спектакле объединяется искусство драматурга, актёров, режиссёра-постановщика, художника-декоратора, композитора. В полной мере спектакль становится художественным произведением после того, как его увидит зритель. Зритель воспринимает спектакль во всей его полноте: от актёрской игры и работы спецэффектов до тонкого режиссёрского замысла, впитывает в себя слова, пластику, движения, мимику актёров, звук, свет.

Театр как вид искусства

Каждый спектакль уникален — он существует только во время воспроизведения, его нельзя передать в неизменном виде следующим поколениям зрителей. С каждым следующим показом он неуловимо меняется, приобретает новое качество, обрастает деталями и нюансами. Видеозапись спектакля не отражает в полной мере ауры театрального зала, взаимодействия актёров и зрителей.

Театр как вид искусства

Актёры, погружаясь в роли, переносят зрителей в миры вымышленных персонажей, заставляя их переживать радость, горе, страх и любовь. Часто зрительская реакция или её отсутствие влекут за собой изменения в спектакле. Основа любого театрального спектакля — действие. Каждое действие актёра в предлагаемых автором обстоятельствах должно вести к достижению определённой цели.

Театр как вид искусства

В театральном искусстве применяются различные средства выразительности: театральный костюм (одежда, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, используемые актёром для характеристики сценического образа); грим (искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски); декорации (оформление сцены, воссоздающее обстановку, в которой действует актёр);

Театр как вид искусства

- звуковое оформление (воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, которое помогает актёрам и зрителям почувствовать себя в среде, соответствующей действию пьесы); свет на сцене (воспроизведение места и обстановки действия, создание необходимого настроения); сценические эффекты (иллюзии полётов, морского побережья и т. п., создаваемые при помощи специальных приборов и приспособлений).

Театр как вид искусства

Драма (драматический театр). В основе спектакля — литературное произведение, а основным средством выразительности для актёра является речь. В опере содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки.

Театр как вид искусства

Балет — спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах (об опере и балете мы позже поговорим более подробно). Куклы (кукольный театр)  — постановки, в которых роли играют куклы, озвученные и приведённые в движение актёрами. Обычно знакомство детей с театром начинается с кукольных спектаклей. В пантомиме основное средство создания художественного образа — пластическая выразительность человеческого тела (поза, жест, мимика).

Театр как вид искусства

Театр как вид искусства выполняет ряд функций. Зритель приходит в театр прежде всего за эстетическим наслаждением, связанным с радостью восприятия и любования. Театр оказывает влияние на формирование художественного вкуса. Всё это — про- явление эстетической функции. Через судьбы героев зрители усваивают моральные нормы, учатся различать добро и зло, понимать сложность морального выбора (в этом проявляется воспитательная функция театра).

Театр как вид искусства

Сопереживая героям, зритель получает возможность открыто проявлять свои эмоции (психологическая функция); каждая постановка несёт в себе отражение происходящих в обществе процессов; через реконструкцию исторических событий, судеб людей театр помогает обществу переосмысливать своё прошлое и настоящее, проектировать будущее (познавательная функция). В ходе театрального действия между актёрами, актёрами и зрителями, зрителями происходит обмен настроениями, чувствами, идеями (коммуникативная функция).

Золотой век русского театра

К. Станиславский (1863-1938) вместе с известным драматургом и театральным критиком В. Немировичем-Данченко (1858-1943) организовал в Москве Художественный общедоступный театр (позднее он стал называться Московский Художественный театр МХТ, сегодня он разделён на МХАТ им. М. Горького и МХТ им. А. Чехова), который на долгие годы стал главным центром театрального искусства нашей страны.

Золотой век русского театра

В 1924 г. вышла книга Станиславского «Моя жизнь в искусстве», где широкий круг читателей получил представление о его творческом методе, который впоследствии назвали системой Станиславского. Эта система предполагает, что актёр должен полностью вжиться в роль, а переживания персонажа должны стать переживаниями самого актёра. Система Станиславского стала фундаментом и для подготовки будущих актёров, и для репетиций с профессионалами над новыми ролями.

Золотой век русского театра

После 1917 г. возникло новое направление театрального искусства, основанное на духе новаторства и эксперимента. Среди ключевых деятелей выделялись режиссёр В. Мейерхольд, ставивший спектакли В. Маяковского («Мистерия-буфф», «Клоп»), и Е. Вахтангов, основавший Третью студию МХТ (ныне — Театр им. Вахтангова), знаменитую постановкой «Принцессы Турандот». В 1920-е гг. появились новые московские театры: Театр Революции (позже — Театр им. В. Маяковского), Театр им. МГСПС (ныне — Театр им. Моссовета) и др.

Золотой век русского театра

В конце 1930-х гг. ведущим методом в искусстве стал социалистический реализм. Государство полностью взяло на себя финансирование театральных постановок. Разработанная в СССР государственная поддержка театров и театрального образования стала использоваться во многих других странах.

Золотой век русского театра

В тяжелейшие для страны годы Великой Отечественной войны театры эвакуировались в тыл и продолжали работать. Ставились пьесы Л. Леонова, К. Симонова, А. Корнейчука, в которых преобладали патриотические темы. Театры в блокадном Ленинграде собирали полные залы. Формировались выездные актёрские бригады, которые на всех фронтах выступали перед бойцами.

Золотой век русского театра

Особый период в развитии отечественного сценического искусства — 1950—1960-е гг. Это время «оттепели» в СССР и странах Восточной Европы. Появилась целая плеяда выдающихся режиссёров и театральных деятелей. Г. Товстоногов возглавил Ленинградский Большой драматический театр в 1956 г., собрав команду ярких актёров (В. Стржельчик, О. Басилашвили, Т. Доронина и др.), превратив его в один из лучших в стране. А. Эфрос в Москве внедрял новую театральную эстетику, работая в театрах Ленинского комсомола (Ленком) и на Малой Бронной.

Золотой век русского театра

Основатели московского театра «Современник» (О. Табаков, О. Ефремов, Е. Евстигнеев) создали коллектив молодых артистов, повлиявший на всю отечественную сцену. Звёздами Театра на Таганке стали В. Высоцкий, В. Золотухин, Л. Филатов и др.

Золотой век русского театра

После распада СССР в нашей стране стали появляться театры-студии, ставиться антрепризные постановки, многие из которых не отличались художественным вкусом (антрепризой называют форму организации театрального дела, при которой нет постоянной театральной труппы, а актёрский состав формируется для конкретной постановки).

Золотой век русского театра

В начале XXI в. ситуация стала улучшаться, и российский театр вернул интерес зрителей, во многом благодаря привлечению в театр новых драматургов, режиссёров. Особенной популярностью стали пользоваться молодёжные театры, а также классические произведения в современной трактовке и постановке. Активно развиваются театры не только в городах-миллионниках, но и в малых городах.

Балет

Балет — вид сценического искусства, основанный преимущественно на выразительности танца, музыке и пантомиме. Он сочетает в себе хореографию, музыкальное сопровождение, драматургию, костюмы, оформление сцены и театральную постановочную технику для передачи идей, сюжета и образов. В балетной постановке важную роль играют грация движений, пластика тела, точность исполнения танцевальных элементов и взаимодействие артистов друг с другом и окружающей средой.

Балет

К концу XIX в. все самые выдающиеся танцовщицы и балетмейстеры служили в Москве и Петербурге. Один из них - М. Петипа (1818-1910), француз по происхождению, но известный на весь мир как русский балетмейстер. Он гастролировал с отцом по Франции, США и Испании, а в 1847 г. получил ангажемент в России. В том же году он дебютировал как балетмейстер. В 1894 г. Петипа получил российское подданство.

Балет

В это же время в российском театре появляется целая плеяда прима-балерин, возглавляют которую М. Кшесинская и О. Преображенская, а чуть позже на сцену выходит уникальная танцовщица А. Павлова. Мечтая представить русский балет на европейской сцене, в 1907 г. Павлова совершает первое самостоятельное турне по ведущим европейским столицам (Стокгольм, Копенгаген, Прага и Берлин). Позже она находит союзника — знаменитого русского антрепренёра С. Дягилева.

Балет

Павлова и Дягилев придумали совершенно новый репертуар, который никогда не исполнялся на императорской сцене. 19 мая 1909 г. в парижском театре Шатле состоялся первый балетный показ «Русских сезонов». В программу вошли спектакли в хореографии М. Фокина «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Сильфиды» и др.

Балет

Декорации к этим постановкам готовили именитые российские художники: А. Бенуа, Н. Рерих, Л. Бакст. Российские балетные представления в Париже произвели эффект «разорвавшейся бомбы». Началась мода на всё русское и всё «ориентальное» (восточное).

Балет

В труппу «Русских сезонов» Дягилев привлёк танцовщиков Т. Карсавину и В. Нижинского, балетмейстеров М. Фокина, Л. Мясина, Дж. Баланчина, композиторов К. Дебюсси, М. Равеля, К. Сен-Санса, Н. Черепнина и И. Стравинского. Впоследствии лучшие европейские артисты, желая попасть в труппу Дягилева, брали русские псевдонимы.

Балет

Во время Второй мировой войны многие театры и школы в Европе прекратили своё существование. Но в СССР театральная жизнь в годы Великой Отечественной войны продолжалась. Одним из главных примеров стойкости духа и силы воли стали балетные спектакли во время блокады Ленинграда. Ни на один день не прекращало свою работу Ленинградское хореографическое училище. Многие артисты ведущих советских театров регулярно выезжали в составе агитбригад на фронт. За годы войны артисты балета дали более 10 тыс. спектаклей. Их выступления поднимали боевой дух солдат.

Балет

Балет

Следующая веха в истории русского балета — 1968 г., когда Ю. Григорович создал революционный балет «Спартак» на музыку А. Хачатуряна и вывел на сцену в качестве главного героя мужчину-танцовщика. До сих пор «Спартак» — один из самых любимых и востребованных спектаклей в мире.

Балет

В сентябре 1737 г. французский танцор и хореограф Ж.-Б. Ландэ подал прошение императрице Анне Иоанновне открыть первую российскую балетную школу, взяв себе учеников — дворянских детей. Получив согласие, он уже 4 мая 1738 г. основал школу, ставшую впоследствии знаменитой Академией Русского балета им. А. Вагановой. Если мы попробуем нарисовать генеалогическое древо мирового балета, то корни его всегда будут приводить на Театральную улицу (ныне — улица Зодчего Росси) в Санкт-Петербурге.

Балет

В 1944 г. Московское хореографическое училище окончила М. Плисецкая. Очень быстро артистка стала абсолютно отдельным явлением в истории мирового искусства. Появились новые имена: В. Васильев, М. Лиепа, М. Лавровский, Е. Максимова, Н. Бессмертнова.

Балет

После распада СССР в его бывших республиках появились национальные балеты. Однако без русской школы это было бы невозможно. А в России на сцену вышло новое поколение звёзд: У. Лопаткина, Н. Цискаридзе, С. Захарова и многие другие, несущие торжество и красоту русского балета всему миру.

Балет

Российский театр и балет дали миру множество известных имён, которые заняли важное место в мировой культуре. Разработанные российскими педагогами системы обучения актёрскому мастерству стали международным стандартом подготовки артистов. Классические постановки балета и спектакли широко известны в нашей стране и далеко за её пределами.

Подведём итоги

• Что характеризует театр как вид искусства?

2. Какие средства воплощения художественных образов используются в театре?

3. Назовите и проиллюстрируйте примерами основные виды сценического искусства.

4. Каковы функции театра в жизни человека и общества?

5. Расскажите об основных вехах в истории русского театра.

6. Почему балет — визитная карточка российского искусства?