Средства музыкальной выразительности

«Средства музыкальной выразительности в работе над художественным образом»

Работа над художественным образом ведется на протяжении всего обучения юного пианиста и является ведущим направлением в процессе развития художественно-творческого потенциала ребенка. Главное в работе с учеником – направленность на размышление о характере, настроении исполняемой музыки, поиск образов, адекватных настроению произведения. И роль педагога-пианиста – в создании художественно-творческой, интеллектуальной атмосферы занятия, где ученик будет познавать язык музыки, язык звуков.

Как любой другой вид искусства, музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства. Например, музыка не способна изображать различные явления, как живопись, но она очень точно и тонко может передать переживания человека, его эмоциональное состояние. Ее содержание заключается в художественно-интонационных образах, сформировавшихся в сознании музыканта. По словам Н.И.Голубовской: «Музыка – язык образов, она пробуждает в нас образы чувств, настроений, раскрывает сложный духовный мир человека, воплощает и многогранный окружающий человека мир».

Музыкальный образ – это комплекс музыкально-выразительных средств, которые используют композиторы для раскрытия содержания в своих произведениях.

Итак, какие же существуют основные средства музыкальной выразительности, раскрывающие тайну того, как рождается музыка?

Основой любого музыкального произведения, его ведущим началом является мелодия. Само название произошло от двух слов - melos - песнь, и ode - пение. Мелодия представляет собой развитую и законченную музыкальную мысль, выраженную одноголосно. Она может быть самой разной – как плавной, так и отрывистой, спокойной и веселой и т.д.  

П. И. Чайковский, великий создатель мелодий, говорил: «Мелодия – душа музыки.  Ибо где, как не в ней – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья…»

В музыке мелодия всегда неотрывна от другого средства выразительности – ритма, без которого она не может существовать. В переводе с греческого языка ритм – это «мерность», то есть равномерное, согласованное чередование коротких и длинных звуков. Именно ритм обладает способностью влиять на характер музыки. На ее основе выстраивается любая временная природа. Например, лиричность музыкальному произведению придается с использованием плавного ритма, некоторая взволнованность – прерывистого ритма.

Не менее важен, как средство выразительности в музыке - лад. Существует два его вида: мажор и минор. Отличия их друг от друга в том, что мажорная музыка вызывает у слушателей ясные, радостные чувства, а минорная – немного печальные и мечтательные.

Особым средством музыкальной выразительности является тембр. Он представляет собой окраску звука, свойственную любому голосу и инструменту. Именно благодаря тембру можно различить человеческий голос или «голос» музыкального инструмента. Тембр используется как важное средство музыкальной выразительности: при помощи тембра можно выделить тот или иной компонент музыкального целого, усилить или ослабить контрасты; изменение тембров — один из элементов музыкальной драматургии. При восприятии тембров обычно возникают различные ассоциации: тембральную специфику звука сравнивают с органолептическими ощущениями от тех или иных предметов и явлений, например, звуки называют яркими, блестящими, матовыми, теплыми, холодными, глубокими, полными, сочными, стеклянными.

Темп – выражает то, с какой скоростью исполняется то или иное музыкальное произведение. Он может быть быстрым (аллегро) медленным (адажио) или умеренным (анданте). Медленные темпы в музыке выражают покой, сдержанность, раздумье, боль. Умеренные темпы связаны с неторопливым движением, умеренной активностью. Быстрые темпы представляют радость, волнение, энергию, игривость, юмор.

Одним из важных моментов в работе над содержанием произведения является – динамика (сила звука). Она помогает выявить кульминационные моменты произведения и изучить те эффекты динамики, с помощью которых композитор передает нарастание эмоционального напряжения или его спад. В результате форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным порывом, сплошной динамической волной, что приведет к цельности композиции.

Музыка, как и человеческая речь, зависит от артикуляции, произношения мелодии с той или иной степенью расчленности. Игра без артикуляции – бездушна, бесхарактерна. Такая игра не зацепит струнки души у слушателя. Это как слушать длинную монотонную речь.

Артикуляция конкретно реализуется в штрихах - способах извлечения звуков. Каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т.д.

Основные и часто используемые штрихи – это легато, стаккато и нон легато. Легато (итал. legato «связанный») – это связное исполнение музыки. Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим, к плавному и равномерному распределению звука от тона к тону без перерыва и толчков. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. В нотах штрих legato обозначается лигой.

Нон легато (итал. Non legato «раздельно») применяется часто в подвижном темпе, при взволнованном характере музыки. В нотах не обозначается никак.

Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – короткое, отрывистое исполнение звуков. Является антиподом legato. Мастерство игры данного штриха заключается в сокращении продолжительности звучания и в увеличении пауз между ними без перемены в темпе. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. При исполнении staccato   используются быстрые и резкие приёмы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает её. Этот приём можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зерна.

Даже одни и те же артикуляционные обозначения могут в различных случаях по - разному исполняться. Имеются всевозможные промежуточные формы туше. К примеру, staccato   может быть длинным или коротким, острым или мягким, более легким, и, наоборот, более тяжелым.

 Стаккатиссимо (итал. staccatissimo «очень отрывисто») представляет собой разновидность стаккато (острое стаккато). Играется очень коротко и максимально отрывисто. Специфическая особенность стаккатиссимо — сокращение длительности звука более чем наполовину. Обозначается знаком, напоминающим тонкий треугольник.

Портаменто (итал. portamento «перенос») — способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно non legato, но более связно, и подчеркивая каждую ноту. В нотах обозначается маленькой горизонтальной черточкой под или над нотой. 

Маркато (итал. marcato «выделяя, подчеркивая») штрих более жесткий, чем legato. Обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента. В нотах проставляется редко. Обозначается знаком, похожим на галочку.

Нельзя оставить без внимания и педализацию, которая играет огромную роль в изображении музыкального образа, с помощью которой произведение приобретает новую окраску.  В педализации проявляется творческое воображение, глубина понимания музыки и богатства звуковой палитры

Существует два основных приема педализации: прямая педаль и запаздывающая, особенно необходимая в тех случаях, когда одними пальцами связать невозможно. Она удерживает гармонию. В этом её первичная функция. Педаль придаёт роялю особую, обволакивающую атмосферу.

Прямая педаль обычно является разделяющей. Основные виды разделяющей педали – ритмическая, динамическая, красочная, артикуляционная. Динамическая роль педали заключается в поддержке акцентов, динамических контрастов, нарастаний и спадов звучности. В легких, подвижных, танцевальных пьесах, с острым, четким ритмом употребляется прямая, короткая педаль. Она подчеркивает сильные доли, создает ритмическую опору фразы, дает возможность ученику лучше почувствовать ритм, «педальное дыхание». Такая педаль хорошо подходит и для исполнения марша.

Одна из задач педагога заключается в том, чтобы развить в ученике умение слушать и самостоятельно подбирать варианты педализации. Объяснение ошибок даёт ученику основание в дальнейшем попробовать самому разобраться в неточностях, искать и стараться находить гармонически чистое педальное звучание.

Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеперечисленных выразительных средств или их части и появляется музыка, сопровождающая нас в жизни практически повсюду.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музыка- 1978 – 287с.

2. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. – Челябинск: MPI/ Music Production International, 2006 – 219с.

3.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М.: Музыка, 2009 – 168с.

4. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: Классика – ХХI, 2001 – 331с.

5. https://ru.wikipedia.org