Символика цвета в японской культуре

СИМВОЛИКА ЦВЕТА В ЯПОНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Абстракт - Культура Японии находится под неоспоримым влиянием Ки-тая. Древнекитайский пятиступенный цветоряд отражает символическую иерар-хию знаков и является строгой и конструктивной системой эстетического значе-ния. Основными в Китае и сейчас считаются пять цветов древнего цветоряда: зе-леный (или синий), красный, желтый, белый и черный. В то время цвета, не вхо-дившие в пять основных, находились за пределами эстетики гармонических пред-ставлений. Первые философы утверждали: «основные цвета смешивать нельзя, ибо гибнет сущность цвета и его красота»; «когда дерево (сине-зеленый цвет) гу-бит металл (белый цвет), то появляется цвет лазоревый, отрицающий подлинное выражение сущности»; «глаза любят только пять цветов и цвета, не соответст-вующие традиционным узорам, следует отвергнуть». В «Книге установлений» (I в. до н. э.) сказано, что «когда пять стихий, распределенных по четырем временам года, обретают гармонию, то каждый из пяти цветов сменяет другой и становится на какое-то время главным». Японская культура так же опирается на эстетику природы. Особенность формирования японской системы цветовой символики проявляется в активном влиянии на нее искусства, т.е. ассоциативной природы восприятия цвета. Каждый цвет ассоциируется с постоянно меняющимися крас-ками природы, а любой объект наполнен цветовой поэтикой. В многоцветной японской гравюре есть и условность, когда цвет не копирует реальную окраску предметов, а создает настроение. В цветовом «психологизме», передающий ду-ховный образ человека - основное отличие японской цветовой символики от ки-

тайской.

Ключевые слова: пятиступенный цветоряд, символическая иерархия, цве-товой «психологизм», метафора цвета.

1. Формирование цветовых символов. Цвет является носителем многих

сторон прошлого человеческого опыта. А восприятие цвета реализует история че-ловеческой чувственности. Ассоциативные связи цвета с явлением или предметом имеют для человека глубокий внутренний смысл.

Метафора цвета - это принцип структурной организации художественного

образа. Она формируется на основе его ассоциативных связей с материальными и духовными формами жизни, определяет цветовой образ. Следовательно, распо-знать метафору – это значит «развернуть» художественный образ. Метафора цве-та может со временем «сворачивается» в символ, если благодаря своей популяр-ности, общедоступности, значимости вовлекается в ритуал, традиционно повто-ряющиеся действия. Тогда метафора цвета выполняет функции цветового символа в определении культурной ситуации. Часто впоследствии исходные ассоциации, определившие выбор цвета символа, оказываются забытыми и воспринимаются как данное. Тем самым метафора цвета служит «мостиком» между ассоциативнойприродой восприятия цвета, которая определяется влиянием цвета на психику че-ловека, и цветовой культурой» (2).

Становление цветовой знаковой системы протекало неразрывно с развити-ем художественной культуры, поэтому проанализировать ее и особенно понять символическое значение цвета изолированно от человеческой истории и культуры невозможно. Человек воспринимает информацию в цвете на основе своего опыта, культуры и образования в условиях жизни общности людей отдельной страны или региона. Если цвет отображает объекты, действительность или какие-либо поня-тия, то он несет познавательное значение в виде безусловного, условного или ко-дового цветного изобразительного знака. Безусловный цветной изобразительный знак — это цветное документальное изображение, в котором цвет является его существенным неотделимым признаком. Вне культурного контекста «прочесть» знак нельзя. Цвет может иметь коммуникативное значение, определяющее связь между элементами и предметами природы; символическое указывающее на явле-ние, предмет или сущность, и выразительное (экспрессия), передающее опреде-ленное чувство и вызывающее соответствующие эмоции (триединство цвета).

Художники придают большое значение цветовой интонировке. Персони-фицированная цветовая интонировка была присуща византийской и русской ико-не, иранской миниатюре периода расцвета, японской цветной гравюре XVII—XVIII веков, японскому театру «Кабуки» и вообще всему изобразительному ис-кусству в период начала колористического развития. Цветовая символика различ-ных эпох и культур показывает, что цветовые символы достаточно реалистичны и в разных культурах сходны. Различия больше проявляются там, где преобладает кодовая цветовая символика (цветные знаки). Знаковые отношения цвета прояв-ляются только в языковой информативности. Главное в цветовом языке — смы-словое значение цвета, поэтому применяется он тогда, когда цветовые знаки не вступают в комбинацию друг с другом или когда цвет выполняет значение бук-венного символа.

Символическое значение цвета выражается в выполнении познавательных

функций, прямо указывающих на объект и дающих дополнительные сведения о его сущности. Символическое значение цвет приобрел на ранних стадиях разви-тия человечества. Оно связано с физиологией человеческого тела и сильными фи-зиологическими переживаниями, обусловленными эмоциональным осознанием «сильных» цветовых символов — белого, красного и черного.

Гармония цветов как частный случай прекрасного в искусстве возникла в раннем периоде человеческой культуры наряду с коммуникативным и символиче-ским значениями цвета. С развитием эстетической мысли были созданы простей-шие модели гармонического ряда цветов. Первоначальная гармония была выра-жена в примитивном африканском цветоряде, состоящем из белого и черного, а затем из белого, черного и красного цветов. Цветовая гармония полностью ото-ждествлялась с цветовой изобразительной и ассоциативной символикой. Затем она перешла в более поздние цветовые системы. На первом этапе диалектическо-го развития люди использовали только два цвета: белый и черный, которые отра-жали самые простые, бинарные отношения: Небо и Землю, Свет и Тьму, Мужчи-ну и Женщину, Счастье и Несчастье, Добро и Зло, Жизнь и Смерть. В эпоху сло-жившихся общественных отношений понадобился и третий цвет, которым стал красный. Включение в цветовую символику красного – это уже вторая стадия раз-вития терминологии (языка) цвета. В поздние времена, когда развитие обществапотребовало наличие системного языка, стало применяться большое количество цветовых символов и стало закономерным, что у разных народов цветовая симво-лика превращалась в системы языкового характера.

2. Символика цвета в японской культуре. Китай как основной фактор

внешнего влияния (буддийская составляющая) на формирование культуры

Японии. Вначале считали главным белый цвет как символ Правителя, а цен-тральным — желтый как символ Государства. Отношение к остальным цветам с течением времени изменилось. Жесткая эстетическая ориентация типичного ки-тайского цветоряда не помешала многим китайским эстетикам отмечать характер наслаждения цветовой гармонией. Наибольшее удовольствие китайскому глазу доставляли не сами цвета, а гармонические отношения между цветами природы и цветами вещей. Традиционные обряды китайцев отражали чередование стихий природы в цвете. В современной культуре Китая распространена наиболее близ-кая народу многозначная цветовая гармония, корнями, уходящая в многовековую традицию страны.

Японская культура испытала влияние древней китайской философии и пе-реняла китайский язык цветовых символов. В японской символике основные фи-лософские символы всего существующего «ян» и «инь» имеют те же, что и в Ки-тае, цветовые обозначения: белое (светлое) и черное (темное). В искусстве Япо-нии символы «ян» и «инь» обозначают два лица: «саби» — сдержанный колорит внутренней красоты и «цуя» — цветастую яркость внешней красоты. Символиче-ское значение цвета не отделяется от выразительного, поэтому слияние и нераз-рывность символов есть характерная черта японской культуры. Особенно боль-шое значение имеет цветовая символика в японском театре и, в частности, в ак-терском гриме «кумадори» театра «Кабуки». Здесь красный цвет представляет смелость, справедливость и сверхчеловеческую силу, синий — злость, хладнокро-вие и безнравственность, сине-фиолетовый — страх, черный и коричневый —божественность и потусторонность.

Заключение. Свойственный Японии уникальный и чрезвычайно развитый

язык цвета, давно уже является предметом восхищения со стороны специалистов и любителей в области искусства и дизайна Запада. "Развитость" в использовании цвета подразумевает собой, что значения и ассоциации цвета сложившиеся и оп-ределенные в далеком прошлом, передавались из поколения в поколение, и что современное применение цвета, как знаковой системы, непременно опирается на эти ранние значения, даже если со временем и вытесняются. У многих цветов в Японии поэтические названия, и эти поэтические ассоциации имеют тенденцию быть более глубокими, чем наши привычные "небесно голубой", "мятно зеленый" или "кроваво красный ". Для человека соприкасающегося или изучающего япон-скую культуру, идея "соответствия", присущая японским цветовым ассоциациям в некоторых случаях может быть сравнима с минным полем, по которому следует передвигаться с максимальной осторожностью.

Мысль о том, что выбор цвета определяется не только личным предпочте-нием, или, например, модой, а скорее определяется неподвластными времени за-конами, сначала может показаться абсурдной и навязчиво ограничивающей. Но при более глубоком рассмотрении, становятся очевидны неоспоримые культур-ные ценности активно используемого языка цвета и разделяемых большинством членов общества лежащих в его основе ассоциаций. Но, поразмыслив, приходишь к выводу, что не смотря на культурные раз-личия, цвета и воспринимаются человеком практически одинаково, они могут на-зываться по разному в зависимости от того, насколько подчеркивают некие важ-ные местные аспекты.