Серов... без очереди

• Валентин Серов без очереди. Картины, которые вызвали ажиотаж

Презентацию подготовила учитель ИЗО высшей категории МБОУ СШ № 50 города Ульяновска Жалеева Е. В.

Девочка с персиками.1887 г.

Девушка освещенная солнцем Портрет М.Я. Симонович. 1888 г

Портрет художника К.А. Коровина 1891 г.

• Портрет И.И. Левитана. 1893 г.

Летом.1895 г.

• Портрет Мики Морозова. 1901 г.

• Натурщица. 1905 г.

• Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман. 1907 г.

• Портрет Иды Рубиной. 1910 г

• Портрет Марии Львовой,(1895 г.) двоюродной сестры художника, которая изображена в девушке, освещенной солнцем, увидеть уже нельзя. Картина вернулась в музей Орсе во Франции

• Портрет императора Александра III (1899 г.), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейбгвардии, шефом которой был Александр III, также вернулся в музей, где хранится.

• Портрет Марии Акимовой (1908 г.), привезенный из Национальной галереи Армении, который сам В. Серов считал одной из лучших своих картин, также нельзя увидеть

• В 1887 году художник создал полотно, которое впоследствии стало наиболее знаменитым его творением. Юный Серов находился в гостях у Саввы Мамонтова, который жил в Абрамцеве. В его доме часто бывали творческие личности, и все обращали внимание на милую девочку Веру - она была очаровательна. Не стал исключением и Серов – он изобразил ее на своей картине. Двенадцатилетнюю Веру художник рисовал на протяжении трех месяцев. Сейчас это кажется удивительным, так как складывается впечатление, что полотно было создано за какой-то краткий миг, одним порывом. Данная картина немного похожа на снимок, который сделали наспех, чтобы убедиться, что фотоаппарат работает. Вот такое интересное впечатление остается у многих, посмотревших на полотно «Девочка с персиками». Описание картины было бы неполным без этого интересного факта. Загорелая девочка сидит за столом. На ней светлое одеяние, украшенное бантом. Девочка только что прибежала с улицы, у нее немного расширены ноздри – она учащенно дышит, ее щеки порозовели от бега. Она села только на одну минутку – ей некогда, она снова куда-то торопится, ведь за окном прекрасная погода, и так хочется погулять в саду. Верочка не может сидеть без дела, сложа руки. Ей необходимо двигаться, в этом ее суть. Поэтому она схватила персик, чтобы, по крайней мере, пальчики не бездействовали. Движение ей совершенно необходимо. В данный момент девочка находится в оживленном состоянии. Это заметно по ее темным выразительным глазам и открытому взгляду. Своей жизненной энергией, бьющей через край, и восхищает милая девочка с персиками. Описание картины обязательно должно включать в себя это наблюдение. Все помещение заполнено солнечными лучами, которые беспрепятственно проникают с улицы и освещают Верочку и старую мебель в комнате. На столе находится нож, листья клена, а также персики. Все перечисленное искрится и заметно выделяется на фоне светлой скатерти. Помещение будто бы проснулось и чего-то ожидает. Синеватые оттенки полотна придают загорелому лицу Верочки некоторую холодность, однако персики окрашены в теплые цвета – они делают картину более приятной взгляду. Также следует обратить внимание на листья и кофточку девочки. Их художник тоже изобразил достаточно теплыми. Эти согревающие душу оттенки и делают настолько привлекательным полотно «Девочка с персиками». Описание картины, возможно, пробудит в ком-нибудь интерес к ней. Полотно производит оптимистичное впечатление. На картине изображен праздник жизни и юности. Художник достиг такого эффекта, прибегнув к некоторым уловкам импрессионистов. Благодаря дрожащим мазкам полотно кажется более глубоким, они делают акцент на тени и свете, демонстрируют особую яркость.

• История картины Девочка с персиками

Девушка, освещенная солнцем была написана Серовым в 1888 году. Натурщицей к данному произведению Серов выбрал свою двоюродную сестру Машеньку Симонович. После написания девочки с персиками, Серов на этот раз решил писать портрет на фоне природы в усадьбе Домотканово, под сенью деревьев и играющими лучами солнца. Портрет насыщен сочными красками лета, в дальнем плане картины теплым солнышком ярко освещена поляна на фоне леска, что очень контрастирует с темно-зеленоватыми тенями травы. Девушка освещенная солнцем присела облокотившись к дереву. Взгляд у девушки слегка задумчивый, она по-русски красива и мила, розовый румянец на ее щеках подчеркивает ее молодость и невинность, в ней чувствуется признак умиротворения и радость жизни. Лучи солнца проникающие сквозь листву деревьев солнечными зайчиками нежно мелькая освещают девушку, играя красочным контрастом цвета. По окончании работы картина Девушка освещенная солнцем вызвала много восторженных откликов и неприятия других, критиковавших Серова за оттенок импрессионизма. Сам художник считал это произведение одним из самых своих наилучших работ. Валентин Серов много за свою жизнь создал произведений и все они по своему хороши, в каждой работе чувствуется живость характеров, точная передача действительности. Сегодня его знаменитая картина Девушка освещенная солнцем находится в Третьяковской галерее.

История картины: Девушка, освещенная солнцем

• Описание картины Валентина Серова «Портрет художника К. А. Коровина»
• Современники гениев искусства В. Серова и К. Коровина, считали личные отношения художников образцом настоящей мужской дружбы, и поддерживались они, наверное, благодаря различиям в темпераменте этих неординарных личностей. С легкой руки Саввы Мамонтова, друзей называли «Коров и Серовин».
• Картина «Портрет художника К. А. Коровина», которую часть критики посчитала шуткой Серова, в чем есть доля правды, написан не в свойственной художнику манере, а «под стиль» самого портретируемого. Темпераментными «коровинскими» размашистыми мазками, Серов легко и свободно написал портрет товарища, не мучая его своей обстоятельностью и медлительностью, да еще мастерски утрировав импрессионистский стиль.
• Друзья легко сносили противоположности характера, беззлобно подтрунивали над ними, вместе колесили по глухим деревням, или провинциальным городишкам, и создавали свои шедевры, для чего Коровину достаточно было двух-трех сеансов, а Серову часто месяцев не хватало, чтобы написать одну картину.
• Нарисовав портрет друга, Серов не только сумел донести до зрителя характер героя – богемный, жизнерадостный, легкий, и вместе с тем безалаберный, но и передал острый, живой ум Коровина. Также художник не стал «убирать» в помещении, хотя и без разбросанных тюбиков ясно, что здесь обитает жрец искусства, живущий только сегодняшним днем.

• История картины Портрет К.А. Коровина

• В начале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Серов нашел увлекательную задачу в передаче разнообразных проявлений творческой индивидуальности - это был вызов артистизму самого художника, испытание его возможностей к изменениям собственной живописной манеры.
• В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского : сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. "Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы", - пишет о своем друге Коровин . "Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз... Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов", - вторит Коровину живописец Яков Минченков . Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете - прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова - Портрету Струговщикова и Автопортрету. Но "трезвая" реалистическая живопись "под Крамского", писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический "образ" разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

• История картины.Портрет Левитана

Описание картины Валентина Серова «Летом» Воздушная, наполненная сказочным светом и ощущением тепла работа «Летом», выполнена художником в лучших традициях импрессионистической живописи, причем касается это как окружающего пейзажа, так и главной героини. Несмотря на то, что центральный образ занимает жена Серова – Ольга Федоровна, сюжет невольно возвращает зрителя в счастливую и беззаботную пору детства. Художник не очень любил работать с масляными красками, но здесь они не повлияли на «мягкость» картины, а наполнили композицию нежной теплотой. Кроме этого, усилить такой эффект помогло и размывание контуров. Серову удалось передать своеобразную хрупкость момента, сохранив это ощущение и в образе жены, которая, по мнению друзей художника, отличалась некоторой пугливостью. Анализируя композиционное построение сюжета, можно сравнить его с фотографией, и через несколько секунд просмотра начинает казаться, что запечатленный Серовым сказочный миг настолько эфемерен, что может растаять в любой момент.

История картины. Летом

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Мики Морозова»
• Особым импрессионистским настроением пронизана работа Серова «Портрет Мики Морозова», которая в серии «детских образов» художника, занимает самое видное место.
• Искренний и милый образ непоседливого ребенка чем-то напоминает амура или купидона, но более – маленького принца, совсем не избалованного своим «звездным» статусом, и готового поделиться последним.
• Только настоящему мастеру под силу запечатлеть ребенка, да еще, судя по внешности, такому живому и непосредственному. С этой задачей Серов справился на «отлично». Создается впечатление, что картина как бы живая, причем ее существование самостоятельное, и она даже «дышит». Воплотить эти моменты автору удалось за счет умения уловить тот фантастически короткий миг, во время которого меняются ощущения героя сюжета. Пару минут созерцания картины, и зритель, подобно Мике, уже сам готов «сорваться» по каким-то очень важным «делам», которых у мальчика его возраста просто уйма.
• Автор специально размывает основной план, делает колористический фон полотна приглушенным, здесь главное – острота передачи чувств героя. Можно заметить, что Серов сам любуется моделью, в изображении которой полностью отсутствует «карикатурность»; несмотря на высокое мастерство художника, некоторые заказчики боялись столкнуться с этим моментом.

• История картины Портрет Мики Морозова

Описание картины Валентина Серова «Портрет Генриетты Гиршман»

• «Портрет Генриетты Гиршман» – очередная, и как всегда, строго индивидуальная картина, которую автор дозировано «приправляет» иронической нотой, найдя в сюжете место и для себя. Работа над портретом длилась на протяжении года, и художник долго подбирал общее композиционное решение, с тем чтобы полнее раскрыть характер модели. Серов изобразил героиню в незавершенном движении, когда она поворачивается к зрителю, снимая, или придерживая боа. Несмотря на эту деталь, импрессионистская составляющая здесь явно отсутствует.
• Светская красавица, находящаяся в уютной домашней обстановке, которую должен был сделать более теплой интим будуара, излучает лишь холодное сияние, как и ее украшения на руке, согнутой с аристократическим шармом. Это движение рук, как и все жесты моделей на портретах Серова, символично, и в этом случае, художник не только показал, что Генриетта утверждает ценность собственного «я», но и сделал «полуехидный» намек на маневр женщины, предлагающей оценить ее лилейную руку, украшенную перстнями. При всем «холоде», которым отдает композиция, светская красавица Гиршман слыла в обществе личностью доброжелательной, скромной, и Серов симпатизировал ей.
• «Угрюмость» автора, отраженного в зеркале, и как всегда недовольного работой над очередным парадным портретом, нисколько не относится к личности модели, а является единичным случаем, когда Серов показал свое обычное состояние, сопровождавшее его во время выполнения подобных заказов.

• История картины. Портрет Генриэтты Гиршман