Романтизм в музыке

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Классный час

Для учащихся 11-х классов.

Преподаватель Слободскова О.А.

пгт. Октябрьское

XIX век стал веком становления и расцвета национальных композиторских школ в разных странах Европы. Германия подарила миру Шумана, Брамса, Вагнера; Австрия – Шуберта; Франция – Берлиоза, Бизе; Италия – Россини и Верди; Норвегия – Грига; Польша – Шопена; Чехия – Сметану, Дворжака; Венгрия - Листа. И сегодня мы с вами поговорим о новом направлении в искусстве второй половины XIX века – романтизме. Существует два близких и связанных между собой понятий – романтика и романтизм. Очень часто эти понятия приравниваются друг к другу. Но правильнее было бы их разделять.

Романтика – понятие более объёмное, чем романтизм. Романтикой окрашены порывы и свершения людей прошлого. Она толкала первопроходцев в далёкие путешествия, и они открывали новые земли. Романтика влекла людей в небо, и он создавал летательные аппараты. Романтикой одушевлены героические подвиги и смелые мечтания людей. Романтика всегда связана с мечтой. Но в одних случаях она осуществима и есть воля к её достижению, а в других случаях мечта уводит от действительности и представляется несбыточной и воля расплывается в бездейственном томлении. В общем, романтика достаточно противоречива.

Романтизм – это идейное и художественное направление в культуре. Оно вмещается в один XIX век. Полнее всего романтизм раскрылся в литературе, музыке, театре. Но сказался он в живописи, науке, философии и даже в политике. Ещё раньше в Германии появилось движение «Буря и натиск». Его представителей, среди которых нужно, прежде всего, назвать писателей Ф.Шиллера, И.Гёте, интересовал внутренний мир человека, его яркие и сильные страсти. Вот это движение и стало предвестником настроений, лежащих в основе литературы на несколько десятилетий. В XVIII веке, веке Просвещения, люди мечтали создать мир справедливости и счастья. Но история развивалась не так, как они мечтали. Наступили трудные, даже мрачные времена. Полиция, цензура, государственный аппарат стояли на пути свободного слова, благородных порывов. Над всем господствовала власть денег. Великий поэт – романтик Г.Гейне в одном стихотворении писал:

О, пусть я кровью изойду,

Но дайте мне простор скорей,

Мне страшно задыхаться здесь,

В проклятом мире торгашей…

Нет, лучше мерзостный порок,

Разбой, насилие, грабёж,

Чем счетоводная мораль

И добродетель сытых рож.

Эй, тучка, унеси меня,

Возьми с собой в далёкий путь,

В Лапландию иль в Африку,

Иль хоть в Штеттинг – куда-нибудь.

Поэтому романтизм сразу же стал в оппозицию. Эти новые настроения сразу же нашли отражения в искусстве. Прежде всего, в литературе, в творчестве немецких писателей Ф.Новалиса, Э.Т.Гофмана, а также английского поэта Д.Байрона. Ведущим принципом романтизма стало противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего идеального мира, создаваемого творческим воображением художника. Романтики провозглашали правду чувств, свободного проявления творческой личности. Они были очень внимательны к внутреннему миру человека, анализировали сложные душевные движения и переживания. Принцип романтизма утверждали многие выдающиеся композиторы разных стран. Главным достижением романтической музыки было чуткое, тонкое и глубокое выражение внутреннего мира человека, развитие его душевных переживаний. В эпоху романтизма появился новый жанр – симфоническая поэма. Среди композиторов, в чьём творчестве развивались традиции романтизма, следует назвать имена И. Брамса, Р.Шуман, Э.Григ, Ф.Шопен, Ф.Мендельсон. Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве композитора, который развивал традиции романтизма – это Эдвард Григ. Он был первым классиком норвежской музыки, поставившим музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы.

Эдвард Григ родился в городе Берген 15 июня 1843 года и музыкальные занятия начал под руководством своей мамы, очень талантливой пианистки. Юноша был направлен в Лейпцигскую консерваторию, где его учителями стали самые известные музыканты. В возрасте 20 лет он отправляется в Копенгагент – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где начинает занимался композицией. Именно здесь он близко соприкоснулся со скандинавской литературой и искусством, например, познакомился со сказочником Гансом Христианом Андерсом, поэтом Рихардом Нуркосом. К этому времени относятся первые опыты Грига в области композиции, а также большая музыкально-общественная, просветительская деятельность композитора.

Послушаем фрагмент Концерта для фортепиано с оркестром.

Композитор много путешествует, часто бывает в Италии, где он знакомится с Ф.Листом. В Лейпциге он подружился с П.И.Чайковским. Сам он много дирижирует симфоническим оркестром, организует первый музыкальный фестиваль, сыгравший большую роль в жизни Норвегии. Он очень любил инструмент фортепиано и много писал именно для него. Эдвард Григ был великим мастером лирических песен. Его творчество обширно и разнообразно в жанровом отношении и тематике. В его сочинениях мы находим и картины народной жизни, родной природы, образы народной фантастики, и жизнь человека со всей его полнотой. О чём бы композитор не писал, к какому бы жанру не обращался, все его сочинения овеяны лиризмом, живым и любовным отношением. Недаром П.И.Чайковский писал: «Слушая Грига, мы инстинктивно сознаём, что музыку писал человек, движимый неотразимым влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры».

Наибольшей известностью пользуются его сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». Мы сегодня послушаем фрагменты из этой сюиты. Герой драмы, норвежский крестьянин, Пер Гюнт, покидает родную деревню и отправляется в дальние странствия. Он переживает удивительные приключения, многие из которых Ибсен связан с эпизодами из старинных норвежских легенд и преданий.

Пьеса Грига «Утро» одна из наиболее поэтичных музыкальных пейзажей. Её музыка передаёт краски рассвета, душевное настроение, которое возникает при виде восходящего солнца. Музыка рисует картину постепенного пробуждения природы – солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест ветра в листве, журчание прозрачного родника. Очень любил это произведение Алексей Максимович Горький. «Слушая Грига, - говорил он, - видишь чудесные картины северной природы: туманное утро, солнечные лужайки, фьорды и скалы, мирные пастбища, тихий ручеёк».

Послушаем «Утро» Эдварда Грига.

«Смерть Озе». Эта музыка сопровождает в драме Ибсена сцену кончины мамы Пер Гюнта, старой Озе. Полная глубокой скорби, в медленном размеренном движении, музыка напоминает похоронное шествие.

Послушаем фрагмент этой пьесы.

Во время своего странствия по аравийской пустыни, Пер Гюнт встречается с девушкой Анитрой. Она исполняет танец – лёгкий, изящный и грациозный. Музыка танца очень изменчива, словно насмешливый и непостоянный нрав самой Анитры.

Послушаем «Танец Анитры» Эдварда Грига.

Пер Гюнт попадает в пещеру – во дворец короля гор. В тронном зале собираются придворные горного короля – кобольды, тролли, гномы (сказочные существа в норвежском фольклоре), чтобы праздновать свадьбу своей принцессы с Пером. Музыка Грига образно и ярко рисует фантастическое шествие, в характере марша. Она настороженная, таинственная, звучит сначала в нижнем регистре, потом вы услышите, как мелодия переносится всё выше и выше, звучность усиливается. Вступает весь симфонический оркестр. Усиливается темп, а к концу он становится ещё быстрее. И, кажется, будто сказочные обитатели пещеры, точно подгоняемые неведомой силой, завертелись в стремительном вихре. И вдруг повелительные жесты пещерного владыки прекращают шествие, мираж сказочной картины мгновенно исчезает.

Послушаем «В пещере горного короля» Эдварда Грига.

Заканчивает сюита «Песней Сольвейг» - невестой Пер Гюнта, которая долгие годы ждала его возвращения. Печальная и нежная мелодия песни – одно из самых вдохновенных творений Эдварда Грига. Это вокальный номер для меццо-сопрано.

Звучит «Песня Сольвейг» Эдварда Грига.

Нашу встречу сегодня мне хочется закончить словами самого композитора: «Поиски, неустанные поиски, в надежде открыть когда-либо ту крошечную частицу нового, которая означает высшую радость художника», - эти слова Эдварда Грига выражали главную идею его жизни.

Список использованной литературы:

1. Мохов Н.Н. Северный Орфей. К 100-летию дня рождения Эдварда Грига. / Музыка в школе №4, 2003.

2. Мохов Н.Н Последний подвиг. / Музыка в школе №6, 2008.

3. Шорникова М. Музыкальная литература зарубежных стран, 2-й год обучения. М., «Феникс» 2002.

5