Рабочая программа по изобразительному искусству

Пояснительная записка

Интегрированная программа «Изобразительное искусство» для 5-8(9) классов относится к образовательной области «Искусство» и выстроена с учётом современных направлений в преподавании: создание целостного представления о взаимодействии различных видов художественного творчества, развитие у школьников визуально-пространственных способностей, сохранение преемственности в изучении предмета учащимися начального и среднего звена. Программа ориентирована на развитие и ознакомление их с культурой народов мира, на реализацию творческих способностей учителя и ученика.

Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное ис­кусство» составлена в соответствии с правовыми и нормативными документами:

1. Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

2. Закон Приморского края от 13.08.2013 № 243-КЗ «Об образовании в Приморском крае».

3. Постановление Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека и Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12.2010 № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях».

4. Приказ Министерства образования Российской Федерации от 17.12.2010 № 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования».

5. Приказ Министерства образования Российской Федерации от 05.03.2004 № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования».

6. Приказ Министерства образования Российской Федерации от 09.03.2004 № 1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования».

7. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.08.2010 № 889 «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования Российской Федерации от 09.03.2004 № 1312 "Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования».

8. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.01.2012 № 69 «О внесении изменений в федеральный компонент государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования, утверждённый приказом Министерства образования Российской Федерации от 05.03.2004 № 1089 государственного образовательного стандарта начального общего образования».

9. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 01.02.2012 № 74 «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования Российской Федерации от 9 марта 2004 № 1312».

10. Приказ Министерства просвещения РФ от 28.12.2018 года № 345 "О федеральном перечне учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования"

11. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 30.08.2013 № 1015 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программам начального общего, основного общего и среднего общего образования».

12. Приказ Министерства образования и науки РФ от 07.06.2017 года №506 «О внесении изменений в федеральный компонент государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования, утверждённый приказом Министерства образования Российской Федерации от 05 марта 2004 года №1089».

13. Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 19.04.2011 № 03-255 «О введении федеральных государственных образовательных стандартов общего образования».

14. Письмо департамента образования и науки Приморского края от 30.01.2015 № 23-01-13/839 «О методических рекомендациях по формированию учебного плана в условиях введения ФГОС ООО».

15. Положением о рабочей программе учебного предмета, курса МКОУ «СОШ №11» с. Рощино

16. Авторской программы Л.Г.Савенковой / Интегрированной программы: Изобразительное искусство 5-8 (9)классы / [Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е. С.Медкова]. – М. : «Вентана-Граф», 2013. – 200с.

Цели обучения:

• реализация фактора общего и эстетического развития учащихся; формирование целостного, гармоничного восприятия мира;

• воспитание эмоциональной отзывчивости и способности адекватного восприятия произведений разных видов искусства;

• развитие нравственных и эстетических чувств, интереса к родной природе, своему народу, уважения к его культуре и культуре других народов.

Задачи изучения учебного предмета:

• Воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству, потребности проявить себя в нём, формирование художественных и эстетических предпочтений.

• Развитие способности к эмоционально-чувственному и осознанно-мотивированному восприятию окружающего мира природы и произведений разных видов искусства, раз­витие воображения и фантазии, повышение творческого потенциала, побуждение к творчеству и сотворчеству в художественной деятельности.

• Освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и дизайна; приёмов работы с различными художественными материалами, инструментами, техниками.

• Овладение умением пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными художественными материалами, которые позволили бы адекватно выразить в художественном творчестве представления учащихся об окружающем мире в соответствии с их возрастными интересами и предпочтениями.

Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество. Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный подход. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.

Приобретенные на базе учебного предмета «Изобразительное искусство» компетенции в комплексе могут стать основой для духовно-нравственного, гражданского становления личности, ее социализации на базе гуманистических и общечеловеческих ценностей.

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.

Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются:

- возникновение и виды пластических искусств;

- язык и жанры изобразительного искусства;

- художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства;

- связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.

Основными видами учебной деятельности учащихся являются:

- восприятие произведений пластических искусств;

- практическая творческая деятельность в различных жанрах, видах, художественных материалах и техниках.

Для учебного курса «Изобразительное искусство» на базовом уровне приоритетом является:

- умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

- устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

- сопоставлять, классифицировать, оценивать феномены культуры и искусства;

- осуществлять поиск, отбор и обработку необходимой информации в источниках различного типа;

- использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

- понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

- определять собственное отношение к произведениям классического и современного искусства;

- осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Изучение изобразительного искусства располагает возможностями реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществоведение, русский язык и литература, технология и др.). Появляется возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования посредством обращения к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием различных художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, с использованием музейной педагогики и т.п.

Завершенная предметная линия «Изобразительное искусство» для 5–8(9) классов общеобразовательных учреждений включает учебники:

- «Изобразительное искусство» 5 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

- «Изобразительное искусство» 6 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

- «Изобразительное искусство» 7 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

- «Изобразительное искусство» 8 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова.

Принципом отбора содержания данной предметной линии учебников явилась ориентация на требования к результатам освоения основной образовательной программы федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Учебники включают освоенный учащимися учебный опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.

Материал учебников выстроен в логике постепенного усложнения содержания и способов его изложения с учетом регионального компонента и обеспечивает достижение обучающимися планируемых результатов.

В учебниках доступным языком раскрываются понятия и представления о национальной и региональной культуре, общечеловеческих ценностях, направлениях и стилях в искусстве.

В целом содержание учебников с 5 по 8 (9) класс полностью направлено на решение задачи формирования художественного мировоззрения школьников, акцент делается на освоение изобразительных и выразительных средств изобразительного искусства в тесной связи с другими искусствами. Раскрывается взаимосвязь искусства с историей, культурой, общечеловеческими ценностями.

В профессиональной области даются знания и практические умения графической грамоты в разных видах изобразительной деятельности: живописи, графике, лепке, декоративно-прикладном искусстве. Творческие задания, сопровождающие все темы осваиваемого материала, направлены на развитие художественно-образного мышления индивидуального видения мира и его отображения в собственных работах.

Серьезное внимание направлено на развитие художественного восприятия произведений искусства, взаимодействия формы и содержания в изобразительном искусстве, что предполагает значительное усиление проектной и исследовательской работы учащихся индивидуально и в группах, в том числе с активным применением ИКТ, компьютерной графики, проектирования.

В содержании учебника для 5 класса раскрываются представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и отображение этого в творчестве художника. Существенную часть данного года обучения составляет материал по освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе, передача объема и перспективы. Акцент сделан на искусство Древней Греции, мифологию, этнос, традиционное народное искусство России, былины и сказания, которые являются базой для развития искусства.

Учебник 6 класса обеспечивает формирование у школьников представлений об освоении человеком окружающего природного ландшафта в разные периоды жизни на Земле. Важное место занимает освоение истории развития архитектуры (храмовая архитектура, дворцовая архитектура, дворянские усадьбы, садово-парковые ансамбли, архитектура будущего). В тесной связи с окружающей природой, архитектурой, памятниками художественной культуры региона рассматривается внутреннее устройство архитектуры разного назначения: интерьер, костюм, дворянский и крестьянский быт. Кроме того, рассматривается организация окружающего архитектурного пространства в зависимости от назначения, в том числе музыка в интерьере (музыкальная гостиная), литературная гостиная.

Все темы неразрывно перекликаются с изучением исторического жанра в изобразительном искусстве, в том числе исторического портрета, натюрморта, символики в живописи и орнаменте.

Учебник 7 класса позволяет учащимся освоить изобразительное искусство с самых разных сторон. В разделе «Художественное творчество и его истоки» раскрывается процесс творчества, происходит погружение в символику изобразительного искусства и мифологию. Практическая часть ориентирована на освоение художественного языка разных видов изобразительной деятельности (графической грамоты). Завершают 7 класс тема «Композиция и ее роль в искусстве» и коллективные проекты, ориентированные на изучение достопримечательностей родного города (села) и создание творческого проекта «Детская площадка».

В 8 -9 классах один из разделов посвящен биоархитектуре - отрасли архитектуры, в которой при проектировании используются элементы конструкций, существующие в природе. Важной частью этого раздела является рисование с натуры объектов природы, зарисовки и этюды фигуры человека в движении и в статике. Значительное внимание уделяется роли изобразительного искусства в театре: оформление спектакля, костюм, афиша, пригласительный билет.

Во всех классах даются профессиональные художественные понятия (как в тексте, так и в словаре художественных терминов), предлагается библиографический справочник и специальные тексты, обучающие школьников анализу и оценке произведений изобразительного искусства. Этому помогают рубрики: «Вопросы для размышления», «Советы художника», «Работа по подсказке».

Учебники представляют собой многофункциональную учебную книгу, в которой органично пересекаются три основополагающие линии: собственно учебник, позволяющий ученику самостоятельно овладеть основами изобразительного искусства; книга по искусству (содержит тщательно подобранный иллюстративный материал, в том числе работы учащихся и произведения художников); книга для чтения (дан интересный, посильный для возраста познавательно-информационный материал). Учебники активно приобщают школьников к системным занятиям искусством не только в классе, но и дома, формируют интерес к изобразительному искусству и желание самим выполнять творческую работу.

Место учебного предмета в учебном плане

В учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-7 классах отводится по 1 ч в неделю. Распределяются часы следующим образом: 5 класс - 34 часа, 6 класс - 34 часа, 7 класс - 34 часа.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты освоения курса ИЗО:

а) формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;

б) воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;

в) развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;

г) формирование духовных и эстетических потребностей;

д) овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;

е) воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

ж) отработка навыков самостоятельной и групповой работы.

Предметные результаты:

а) сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;

б) ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;

в) ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;

в) первичное ознакомление учащихся с отечественной и мировой культурой;

г) получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.

Метапредметные результаты

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей и даже с математикой.

Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых

поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

• Проговаривать последовательность действий на уроке.

• Учиться работать по предложенному учителем плану.

• Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

• Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

• Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

• Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

• Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

• Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

• Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

• Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

• Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

• Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

• Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

• Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

• Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

Содержание программы по предмету «Изобразительное искусство»

5 класс (34 часа)

Раздел 1. Человек, природа, культура как единое целое - 4 ч.

Тема 1. Природа и человек. Композиция.

Тема 2. Природа и художник. Композиция «Такие разные дожди».

Тема 3. Человек - природа - культура. Пейзаж «Оригинальные строения».

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира.

Раздел 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве -7 ч.

Тема 1. Зодчество.

Тема 2. Образы старинной архитектуры.

Тема 3. Конструктивные особенности архитектуры.

Тема 4. Объёмные формы в изобразительном искусстве. Изображение объемных геометрических фигур (шар, куб).

Тема 5. Штрих в изобразительном искусстве.

Тема 6. Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке).

Тема 7. Перспектива в открытом пространстве (графика).

Раздел 3. Путешествие в мир искусства Древней Греции - 6 ч.

Тема 1. Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира.

Тема 2. Мифы Древней Греции.

Тема 3. Скульптура Древней Греции.

Тема 4. Рисуем человека по древнегреческим канонам.

Тема 5. Чернофигурные вазы Древней Греции – 2 часа.

Раздел 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре - 8 ч

Тема 1. Славянские мифы о сотворении мира. Мифологическая картина Русской земли.

Тема 2. Былинный образ Русской земли. Коллективная работа «Пейзаж Древней Руси».

Тема 3. Былинные герои. Илья Муромец и Соловей-разбойник.

Тема 4. Народный костюм. Портрет «Девушка в головном уборе».

Тема 5. Народный костюм. Одежда. Композиция «Хоровод» - 2 часа.

Тема 6. Народные праздники. Святки. Коллаж «Маска»

Тема 7. Масленица. Изготовление макета трёхгранной свечи

Раздел 5. Народное декоративно-прикладное искусство - 8 ч.

Тема 1. Этнографический музей.

Тема 2. Печные изразцы. Лепка.

Тема 3. Прядение - вид народного ремесла. Прялка.

Тема 4. Кукла как часть народной культуры. Кукла - «закрутка» - 2 часа.

Тема 5. Ткачество как вид народного искусства.

Тема 6. Вышивка.

Тема 7. Лоскутное шитьё.

Раздел 6. Великие имена в искусстве – 1 ч.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников.

6 класс (34 часа)

Раздел 1. Мифология в народном творчестве - 6 ч.

Тема 1 . Введение. История развития представлений человека о мироздании

Тема 2. Мифы творения мира. Мировое дерево

Тема 3. Мифология и символика русской избы. Декоративно-прикладное творчество

Тема 4. Фантастические звери в русском народном творчестве. Создание образа фантастического зверя в природной среде.

Тема 5. Символы в орнаменте. Геральдические композиции.

Тема 6. Выполнение набросков с натуры фигуры человека в статичной позе

Раздел 2. Мир архитектуры - 5 ч.

Тема 1. Храмовая архитектура. Храм как символическая модель мироздания.

Тема 2. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов.

Тема 3. Дворянские усадьбы России.

Тема 4. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства.

Тема 5. Садово-парковая архитектура.

Раздел 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы - 3 ч.

Тема 1. Дворянский быт, интерьер дворянского дома.

Тема 2. Литературная гостиная и литературный салон.

Тема 3. Музыка в пространстве интерьера.

Раздел 4. Портрет в искусстве - 3ч.

Тема 1. Костюм как произведение искусства.

Тема 2. Исторический портрет, парадный портрет.

Тема 3. Графический портрет.

Раздел 5. Натюрморт - 4ч.

Тема 1. Декоративный натюрморт.

Тема 2. Построение геометрических тел.

Тема 3. Ахроматический натюрморт.

Тема 4. Символика в живописи.

Раздел 6. Художественно-промышленное производство в культуре России - 4ч.

Тема 1. Тульский самовар.

Тема 2. Резьба по камню и кости.

Тема 3. Художественная обработка металла.

Тема 4. Павлово-Посадские платки.

Раздел 7. Книга как произведение искусства - 3ч.

Тема 1. Искусство оформления книги.

Тема 2. Художественный шрифт.

Тема 3. Шрифтовая композиция.

Раздел 8. Малые формы в графике - 3ч.

Тема 1. Экслибрис.

Тема 2. Эмблема.

Тема 3. Марка как произведение искусства.

Раздел 9. Великие имена в искусстве – 3 ч.

Тема 1. Художник-архитектор. Формирование умения обобщать информацию, поступающую из разных источников, и грамотно её использовать в практике. Выразительные средства изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства): форма, объём, цвет, ритм, композиция, мелодика, конструкция.

Тема 2. Архитектурный проект города будущего.

Тема 3. Художник-живописец. Художник-график.

7 класс (34 часа)

Раздел 1. Природа в изобразительном искусстве – 4 ч.

Тема 1. Природная среда как источник художественного вдохновения – 4 ч.

Работа с натуры: наброски и зарисовки. Раскрытие роли и значения наброска и зарисовки в работе художника: запечатление мгновения, настроения, движения в быстром рисунке по восприятию, по впечатлению, с натуры Мотивы природных форм и элементы стилизации и обобщения формы из реальной в декоративную. Представление о творческой переработке природной формы художником. Представление о художнике-анималисте. Изучение натуры: наблюдение, зарисовки, наброски, скульптурные этюды. Понятие о пластике в скульптурном изображении. Использование в стилизации формы животных характерных движений, поз; соблюдение закона стилизации, применимого в декоративно-прикладном искусстве — минимум средств в передаче задуманного художественного образа (линия, форма, цвет, пластика).

Раздел 2. Природа и творчество – 3 ч.

Тема 2. Отражение природных форм в архитектуре – 1 ч.

Освоение нового термина: архитектурная бионика. Гармоничность, надёжность природных форм и конструкций (крепление деталей, механизмы взаимодействия частей, функциональность и гармоничность формы, её назначение и др.). Применение особенностей природных форм и конструкций в создании предметов дизайна, техники, в архитектуре.

Тема 3. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан) – 1 ч.

Раскрытие особенностей работы архитектора: продумывание и конструктивное решение не только архитектуры, но и всей прилежащей территории.

Тема 4. Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней – 1 ч.

Творчество и жизнь Леонардо да Винчи: художник, учёный, инженер, изобретатель. Летательные аппараты, средства передвижения по земле, созданные художником по наблюдениям за птицами, животными и др.

Раздел 3. Художественное творчество и его истоки – 3 ч.

Тема 5. Наука и искусство – 1 ч.

Размышления о науке и искусстве, их общих чертах и различии. Художник и философия, художник и математика. Художник и воображение. Этапы работы художника (писателя, поэта, драматурга, композитора) над произведением; научное открытие и воображение. Развитие представлений о том, что в основе любого художественного проекта или научной разработки лежат многочисленные наброски, записи, размышления, искания, пробы.

Тема 6. Роль фантазии и воображения в искусстве – 2 ч.

Формирование творческого мышления школьников с помощью внедрения в процесс обучения механизма переноса знаний с одного искусства на другое, раскрытия выразительных и конструктивных особенностей произведений разных видов искусства: музыки и слова; слова и предложения; пространственного выстраивания композиции стиха, нот на нотном стане; композиции рассказа, пьесы и др. Формирование представлений обучающихся о замысле и художественном образе произведения искусства. Обсуждение размышлений художников о процессе работы над произведением.

Раздел 4. Краткость и выразительность в искусстве – 3 ч.

Тема 7. Коллаж - особая форма искусства – 1 ч.

Дать представление о технике коллажа. Техника выполнения коллажа и её применение

Тема 8. Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках – 1 ч.

Отображение культуры народа в его поэзии. Различия западной и восточной культур в их отношении к природе. Особенности жанра традиционной японской поэзии - хокку. Чтение текстов хокку и размышление над их содержанием.

Тема 9. Плакат и законы его построения. Плакатная графика – 1 ч.

Плакат как вид изобразительного искусства. Выразительный язык плаката. Связь изображения и текста, содержащегося в плакате.

Раздел 5. Театр - содружество всех искусств – 6 ч.

Экскурсия (очная или заочная) в театр. Знакомство с особенностями театра (вестибюль, гардероб, сцена, гримёрная, костюмерная и др.) Театральная площадка - предметно-пространственное окружение сцены. Элементы пространства сцены: авансцена, занавес, собственно сцена, закулисное пространство. Роль и значение общего оформления сцены к спектаклю и костюмов героев. Грим и маска. Разнообразие видов и форм грима, используемого в театре. Афиша - лицо спектакля. Значение афиши для успеха спектакля. Пригласительный билет - одно из условий успеха проводимого мероприятия (вечера, праздника, дня рождения и др.). Значение художественного и декоративного оформления пригласительного билета, оригинального текста и грамотно подобранного шрифта.

Раздел 6. Композиция и её роль в искусстве – 3 ч.

Тема 11. Архитектурная композиция – 1 ч.

Освоение закономерностей архитектурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия, согласованность и гармония всех составляющих элементов.

Знакомство с четырьмя видами архитектурной композиции: фронтальной, трёхмерной, высотной, глубинно-пространственной

Тема 12. Композиция художественного произведения – 2 ч.

Формирование представления о том, что композиция — это взаимодействие и особая гармония частей (объектов, элементов) художественного произведения, придающая ему единство и цельность

Раздел 7. Мироздание и искусство – 6 ч.

Темы 13. Западная и восточная модели в культуре человечества – 1 ч.

Знакомство с философией культур разных народов: западной и восточной моделью мировосприятия.

Западная культура — это культура света.

Восточная культура рассматривает мир как непрекращающийся процесс смены тёмного и светлого

Темы 14. Миф (мифология) как образ мира – 3 ч.

Национальные особенности мифологической картины мира. Славянская мифология — это представление о национальном единстве, которое связано с идеей общности Святой Руси. Принцип разделения в мифах разных народов. Символ единства - Мировое древо.

Мифологическое значение слова «деревня». Роль и значение расположения деревни в ландшафте. Мирское пространство деревни: расположение вокруг церкви домов, бань, овинов, гумна и др.

Тема 15. Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания – 2 ч.

Формирование представлений об архитектуре православных храмов. Характерные особенности храмов-монументов, их принадлежность разным архитектурным школам. Внутренняя структура храма и его убранство

Раздел 8. История и искусство – 4 ч.

Тема 16. Восприятие истории посредством искусства – 1 ч.

Историческая картина. Формирование представлений о мифологических персонажах, запечатлённых в литературе. Отображение истории в картинах, гравюрах, скульптуре. Документально-повествовательный исторический жанр. Взаимосвязь содержания художественного текста и его иллюстраций

Тема 17. Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики – 1 ч.

История развития костюма. Обусловленность особых черт костюма климатом, национальной принадлежностью, характером основных занятий человека. Повседневная и праздничная одежда. Народное и традиционное в современном костюме.

Тема 18. Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве – 1 ч.

Изображение животных на картинах, гербах, в литературных и мифологических произведениях, сказках, легендах, поэзии, музыке.

Тема 19. Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы» - 1 ч.

Информация, заложенная в символах. Использование символики в картинах, скульптуре, орнаменте.

Раздел 9. Великие имена в искусстве - 2 ч.

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.А. Врубеля, П. Пикассо и др. Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими. Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников. Коллективная проектная работа, связанная с активной исследовательской деятельностью. Формирование умения обобщать информацию, поступающую из разных источников, и грамотно её использовать в практике. Выразительные средства изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства): форма, объём, цвет, ритм, композиция, мелодика, конструкция.

8 класс

Раздел 1. Искусство в жизни человека – 4 ч.

Тема 1. Искусство как способ познания окружающего мира – 1 ч.

Пространство окружающей жизни: природа, предметный мир, созданный руками человека, мир культуры. Искусство - это организация определённого пространства. Художественно-выразительные средства организации пространства картины.

Тема 2. Форма в искусстве. Содержание и форма – 2 ч.

Художественно-выразительные средства разных видов изобразительного искусства. Художественная форма произведения. Ритм, динамика, гармония, «мелодика» произведения (непрерывность линии), пластика. Скульптура. Особенности работы художника-скульптора. Выразительность художественной формы. Искусство - это «мыслеобразы» художника. Символ - единство формы и содержания.

Тема 3. Равновесие, статика, динамика и симметрия в искусстве – 1 ч.

Гармония в картине. Композиция произведения и равновесие её частей (пятен, форм, линий) между собой и относительно центра. Динамика, покой. Симметрия, асимметрия и равновесие в картине

Раздел 2. Средства художественного выражения в искусстве – 6 ч.

Тема 4. Язык изобразительного искусства – 1 ч.

Выразительно-изобразительные средства передачи художественного образа (линия, цвет, колорит, ритм, силуэт, светотень, контраст, нюанс, фактура и др.). Индивидуальная творческая манера художника - художественная форма.

Тема 5. Композиция – 1 ч.

Формирование представления о том, что изобразительная композиция не является точной копией природы или предметного мира, но повторяет её структурные особенности в художественном образе, созданном автором. Законы композиции: равновесие, подчинение объектов композиционному центру, доминанта господствующей идеи, эмоциональное напряжение, пространственная организация всех объектов композиции

Тема 6. Тень - один из главных элементов композиции – 1 ч.

Роль тени в изображении. Тень как важный выразительный образ композиции. Тёплое и холодное в картине. Игра света и тени

Тема 7. Человек и цвет: особенности цветового восприятия – 2 ч.

Воздействие цвета и света на центральную нервную систему человека. Исследования учёных по выявлению факта воздействия цвета на эмоционально-чувственную сферу человека. Символика цвета. Использование цвета и света для усиления эффекта задуманного художественного и пространственного образа интерьера (эффект зрительного увеличения и расширения или уменьшения пространства помещения, создание эмоционального напряжения или расслабления человека и др.)

Тема 8. Как нужно воспринимать картину - 1 ч.

Отражение личности художника в его произведениях. Тщательность в выборе средств художественной выразительности. Первое впечатление от картины - ориентир для «путешествия» по пространству холста

Раздел 3. Виды и жанры искусства – 5 ч.

Тема 9. Портрет. Автопортрет – 1 ч.

Соответствие выбора средств художественного изображения, образов, колорита произведений живописи определённой исторической эпохе. Изображение человека в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, мозаике (фаюмский портрет). Портрет реалистический и портрет условный. Классические пропорции в изображении лица и головы человека. Психологический портрет в изобразительном искусстве. Этапы работы художника: изучение натуры, создание множества набросков и зарисовок перед началом работы над портретом. Особенности работы над автопортретом: возможность экспериментирования в поиске нужного ракурса, колорита и др.

Тема 10. Поэзия простых вещей: натюрморт и дизайн – 1 ч.

Знание законов композиции, соблюдение соотношения форм и пропорций, способность художника видеть интересное и необычное в разных вещах, его фантазия и чувство гармонии — необходимые условия для создания натюрморта. Выделение пространства предметов и между предметами в объёмно-пространственной композиции

Тема 11. Графика: линия в искусстве – 1 ч.

Средства выразительности в графике: точка, линия, пятно, штрих. Тональный контраст, образность силуэта, разнообразие форм и масс. Художественные материалы и инструменты художника-графика

Тема 12. Декоративно-прикладное искусство: орнамент

Декоративно-прикладное искусство - часть общечеловеческой культуры. Черты сходства и различия между народным декоративно-прикладным искусством и современным видом этого направления в искусстве. Орнамент — одно из главных выразительных средств в декоративно-прикладном искусстве. Виды орнаментов: растительный, каллиграфический, фантастический, предметный, пейзажный, животный (зооморфный), астральный, геометрический

Тема 13. Скульптура – 1 ч.

Скульптура - древнейший вид изобразительного искусства, который требует от художника-скульптора способности передавать предметы в объёме, продумывая его форму (динамику и статику, соотношение форм и частей) с разных точек зрения. Своеобразие и особенности работы мастера в разных материалах: глине, пластилине, дереве, камне, металле

9 класс

Раздел 1. В мастерской художника – 2 ч.

Тема 1. Манера письма и интерпретация одной темы – 1 ч.

Индивидуальная манера письма художника выражается в его темпераменте, особенностях организации пространства, технике работы (мягкости и пастозности мазка), колорите и др.

Тема 2. Творческая импровизация в искусстве – 1 ч.

Импровизация - оригинальная форма художественного проявления человека, связанная с созданием нового образа непосредственно в процессе исполнения, один из древних видов художественного творчества. Импровизация в разных видах искусства: театре, танце, живописи, поэзии, музыке, скульптуре, архитектуре, фотографии, кино.

Раздел 2. Художник и время - 2 ч.

Тема 3. Отображение в искусстве исторической эпохи – 1 ч.

Наука историография. Историческое время, историческое пространство и культура. Художественный образ — это присущая искусству форма воспроизведения, истолкования жизни. Это свидетельство времени, особая реальность эпохи, отражённая в работах конкретного художника, жившего в эту эпоху. Художественный образ в музыке, живописи, графике, скульптуре, танце и др.

Тема 4. Связь времён: преемственность в художественном творчестве – 1 ч.

Искусство — отражение реальности в художественных формах и символах. Художественный мир картин художника уравновешен и гармоничен.

Познание истории с помощью искусства. Роль искусства в формировании художественного восприятия зрителя. Универсальный язык искусства (искусство любого народа говорит само за себя, оно не требует перевода как, например, письменный текст, написанный на разных языках).

Раздел 3. Художественные направления и стили в различные исторические эпохи – 2ч.

Тема 5. Понятие художественного стиля в искусстве – 1 ч.

Стиль - особая форма проявления канона (совокупности обязательных художественных приёмов или правил), отличающая творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т. д. Стиль проявляется в определённые периоды, отмеченные единством системы художественных приёмов в разных видах искусства (живописи, литературе, архитектуре, скульптуре, графике, хореографии, театре).

Тема 6. Основные художественно-стилевые направления в архитектуре- 1 ч.

Архитектура - «великая летопись мира», в ней находят отражение представления человека о конкретной исторической эпохе.

Архитектурный стиль - совокупность характерных черт и признаков архитектуры. Его формируют черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Стили, которые рассматриваются как равноправные в истории стилей: романский, готика, барокко, классицизм, ампир.

Раздел 4. Образы искусства - 11 ч.

Тема 7. Искусство Древнего Египта и Месопотамии

Культура Древнего Египта: культ камня, основа представлений о мире - миф. Представления о целостности Вселенной - в неразрывности «верхнего» и «нижнего» миров. Пирамиды в Гизе.

Тема 8. Античное искусство

Античность - цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм. Культура Древней Греции и Древнего Рима. Античный миф - основа искусства. Рациональное начало, идея гармонии и центральной симметрии в античной архитектуре. Система греческих ордеров.

Тема 9. Христианское искусство Средневековья

Христианство - источник идей и образов средневекового европейского искусства. Объединение культуры Византии и Западной Европы в период европейского Средневековья (V–XVI века). Главные характеристики средневекового восприятия мира - божественное Слово, бесконечность, вечность, непознаваемость; основной закон - воздаяние. Равенство всех людей перед лицом Бога. Восточная и западная модель христианства. Романская базилика, готический храм.

Тема 10. Ренессанс (Возрождение) ХIV–ХVII веков

Светский характер культуры Ренессанса и её антропоцентризм, то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Архитектура Ренессанса. Возведение законов механики в ранг космических законов божественного мира. Преобладание в архитектуре центрических зданий, демонстрировавших устойчивое бытие земной реальности, проникнутой незримой духовной энергией. Соборы Филиппо Брунеллески и капеллы Медичи Микеланджело

Тема 11. Барокко

Мировоззренческие основы барокко. Изменение утвердившегося в античности представления о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансного представления о человеке как о разумнейшем существе. Барокко в живописи (Микеланджело, Г. Гольбейн-младший) и литературе (У. Шекспир). Контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств - отличительные черты барокко

Тема 12. Классицизм

Направление в искусстве рассматривается как искусственная система, консервирующая гармоническую модель мироздания. Центральным ядром системы являются абстрактные законы разума и порядка. Философы Вольтер, Ж.-Ж. Руссо. Воплощение идей классицизма в архитектурных ансамблях - усадьбах России и Англии. Архитекторы К.И. Росси, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков; скульптор Э. Фальконе; художники Н. Пуссен, Ж. Давид, К.П. Брюллов, А.А. Иванов

Темы 13. Романтизм, реализм, импрессионизм – 2 ч.

Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы в искусстве романтизма. Идея двоемирия - сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров - организующий, конструирующий принцип романтической художественно-образной модели. Героико-драматическое (Ф. Гойя, Э. Делакруа) направление в романтической живописи. Отражение жестокого разочарования в мире в ряде произведений Т. Жерико. Природные стихии - знак внутренних бурь человеческой души в пейзажах У. Тёрнера.

Точная и объективная фиксация действительности (реальности) в работах мастеров реализма (Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков, Ж. Милле, В.Г. Перов). Импрессионизм как крайнее проявление в искусстве принципов реализма. Стремление импрессионистов наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, Э. Мане)

Темы 14. Символизм, постимпрессионизм и модерн

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика); развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму.

Попытка художников выразить тайны бытия языком наглядного и чувственно воспринимаемого образа через символ. Творчество У. Блейка, К. Фридриха, О. Редона, А. Бёклина, Э. Мунка. Стремление художников-постимпрессионистов свободно и обобщённо передавать материальность мира, их интерес к философским и символическим началам искусства; использование декоративной стилизации (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, М.А. Врубель). Отражение кризиса антропоцентрической модели мира в искусстве модерна (конец XIX — начало XX века). Природные стихии — моделирующий образ модерна

Тема 15. Искусство ХХ века: от модернизма к постмодернизму

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Прогресс в науке (А. Эйнштейн, Н.И. Лобачевский, Б. Риман, З. Фрейд, К. Юнг).

Эксперименты в искусстве модернизма - К.С. Малевич, В.В. Кандинский; фовизма - А. Матисс; экспрессионизма - Ф. Марк; футуризма - Дж. Балл; кубизма - П. Пикассо; абстракционизма - В.В. Кандинский; сюрреализма - С. Дали; примитивизма - А. Руссо. Постмодернизм, абстрактный экспрессионизм (оп-арт, поп-арт, граффити).

Тема 16. Творческий проект. Великие имена в искусстве

Организация и проведение самостоятельных творческих проектов на темы по выбору или согласованию. Индивидуальные и коллективные проекты.

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников К.С. Малевича, Микеланджело, В.В. Кандинского, Д. Веласкеса, П.Н. Филонова, Рембрандта. Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими. Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников.

Планируемые результаты изучения учебного предмета

5 класс

Человек, природа, культура как единое целое

Учащийся научится:

- различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве;

- создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата.

Учащийся получит возможность научиться:

- выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах изобразительного искусства.

Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

Учащийся научится:

- наблюдать и замечать разнообразие форм архитектурных строений в городе, селе;

- уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы;

- передавать воздушную перспективу в рисунке.

Учащийся получит возможность научиться:

- изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости. 

Путешествие в мир искусства Древней Греции

Учащийся научится:

- различать жанры, средства художественной выразительности древнегреческого искусства;

- использовать древнегреческие каноны в изображении человека.

Учащийся получит возможность научиться:

- уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение;

- передавать характерные позы и динамику фигуры.

Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

Учащийся научится:

- изображать символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Учащийся получит возможность научиться:

- передавать в композиции характерные черты героев русских былин;

- передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Народное декоративно-прикладное искусство

Учащийся научится:

- передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости;

- улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера;

- создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани;

- применять в творческой работе знания из истории костюма.

Учащийся получит возможность научиться:

- создавать графические цветовые композиции изделий декоративно-прикладного искусства с помощью разнообразных линий и их сочетаний;

- отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

6 класс

Мифология в народном творчестве

Учащийся научится:

- передавать в работе характерные черты мифологических существ и символику русской избы.

Учащийся получит возможность научиться:

- выражать свои мысли о природе и мифологии в народном творчестве.

Мир архитектуры

Учащийся научится:

- наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе;

- уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы;

- выделять главный элемент в композиции цветом и формой;

- выполнять эскиз фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги с учётом конкретного здания.

Учащийся получит возможность научиться:

- передавать в форме и цвете характерные образы архитектуры;

- различать характер и особенности архитектурных сооружений.

Искусство в интерьере дворянской усадьбы

Учащийся научится:

- передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости;

- наблюдать и замечать разнообразие интерьера дворянской усадьбы.

Учащийся получит возможность научиться:

- улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина.

Портрет в искусстве

Учащийся научится:

- создавать силуэтное изображение фигуры человека в одежде;

- передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох;

- работать в технике графики и аппликации из чёрной бумаги;

- использовать в работе готовые фотопортреты.

Учащийся получит возможность научиться:

- понимать взаимосвязь силуэта и формы костюма с архитектурой соответствующей эпохи.

- применять знания о законах работы над портретом, изображением головы и фигуры человека, используя для этого греческий канон.

Натюрморт

Учащийся научится:

- создавать самостоятельно натюрморт из простых форм;

- активно применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине;

- использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла.

Учащийся получит возможность научиться:

- представлять натюрморт как один из важнейших жанров изобразительного искусства;

- осваивать по подсказке технологию создания ахроматической композиции натюрморта.

Художественно-промышленное производство в культуре России

Учащийся научится:

- создавать композицию по мотивам литературных произведений;

- выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры;

- использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России.

Учащийся получит возможность научиться:

- понимать и уметь представлять характерные особенности набивного промысла Павлово-Посадских платков;

- сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла.

Книга как произведение искусства

Учащийся научится:

- создавать макет, иллюстрации;

- выполнять шрифтовую композицию.

Учащийся получит возможность научиться:

- принимать представление о книге как о свёрнутом мироздании;

- понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания;

- отличать элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка;

- различать шрифт по написанию.

Малые формы в графике

Учащийся научится:

- создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию;

- выбирать формат марки для каждого из архитектурных памятников;

- создавать серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал).

Учащийся получит возможность научиться:

- получить представление о книжном знаке - экслибрисе, его назначении;

- передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

Проекты

Учащийся научится:

- создавать предметно-пространственные композиции в смешанной технике;

- работать по представлению и воображению;

- продумывать и изображать детали, соответствующие общей идее композиции.

Учащийся получит возможность научиться:

- понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре;

- передавать в архитектурном проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декоративных элементов;

- использовать в работе готовые оригинальные формы;

- объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм.

Великие имена в искусстве

Учащийся научится:

- различать работы художника-графика и художника-живописца.

Учащийся получит возможность научиться:

- получить представление о разнообразии видов и жанров живописи и графическом искусстве;

- применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства живописи, графики (силуэт, линия, пятно, форма, штрих), соотносить их с другими видами искусства.

7 класс

Учащийся научится:

- владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способность образного видения окружающей ежедневной жизни;

- разбираться в жанровой системе изобразительного искусства и ее значении;

- этапам работы художника над картиной, задумываться о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

- о роли художественной иллюстрации;

Учащиеся получит возможность научиться:

- строить тематические композиции, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формировать авторскую позицию по выбранной теме и поиск способа ее выражения;

- получать навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры;

- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в ХХ веке.

8 класс

Учащийся научится:

- задумываться о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

- построению композиции как целостном и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников;

- о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве;

Учащиеся получит возможность научиться:

- строить тематические композиции, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формировать авторскую позицию по выбранной теме и поиск способа ее выражения;

- получать навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры;

- разбираться в историческом художественном процессе, содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, существовании стилей и направлений в искусстве.

9 класс

Учащийся научится:

- этапам работы художника над картиной, задумываться о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий;

- о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

- наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве;

Учащиеся получит возможность научиться:

- строить тематические композиции, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формировать авторскую позицию по выбранной теме и поиск способа ее выражения;

- получать навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры;

- разбираться в историческом художественном процессе, содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, существовании стилей и направлений в искусстве;

- задумываться о роли творческой индивидуальности художника; о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в ХIХ—ХХ столетий.

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

Список учебно-методической литературы

Для учащихся:

Основная

1. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2015.-208с.: ил.

2. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 6 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2016.-240 с.: ил.

3. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2016.-228 с.: ил.

4. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 8 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2016.-234 с.: ил.

Для учителя:

Основная:

1. Интегрированная программа: Изобразительное искусство 5-8 (9)классы / [Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е. С.Медкова]. – М. : «Вентана-Граф», 2013. – 200с.

2. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.:Вентана-Граф, 2015.-208с.: ил.

3. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 6 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.:Вентана-Граф, 2016.-240 с.: ил.

4. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2016.-228 с.: ил.

5. Е.А.Ермолинская; Е.С.Медкова ; Л.Г Савенкова. Изобразительное искусство: 8 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений.- М.: Вентана-Граф, 2016.-234 с.: ил.

Дополнительная:

1. Горяинова О.В., Медведева О.П. Школа юного дизайнера. - Ростов-на-дону: Феникс, 2005. - 220 с.: ил.

2. Гурбина Е.А. занятия по прикладному искусству. 5-7 класы. – Волгоград: Учитель, 2009 г. - 122 с.: ил.

3. Ермолинская Е.А. Уроки изобразительного искусства : 5 класс: методические рекомендации / Е.А. Ермолинская. – М.: Вентана-Граф, 2014. – 80 с.

4. Конев А.Ф., Угрина Т.В. Рисуем открытку. – МН.: Харвест, 2007 г.- 48 с.: ил.

5. Паранюшкин Р.В. Композиция. Теория и практика изобразительного искусства. - Ростов-на-дону: Феникс, 2005. -79 с.: ил.

6. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. - 2001. - № 15, 16.

7. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство 8-9 классы. – М.: Просвещение, 2010. – 48 с. – (Стандарты второго поколения).

8. Программы внеурочной деятельность. Художественное творчество. Социальное творчество: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/Д.В. Григорьев, Б.В.Куприянов. – М.: Просвещение, 2011. – 80с. – (работаем по новым стандартам).

9. Рябшина Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. - Искусство. - 2002. - № 20 (260).

10. Шматова О. Самоучитель по рисованию фломастерами и цветными карандашами. - М: Эксмо, 2008. – 128 с.: ил.

Цифровые образовательные ресурсы:

Интернет-ресурсы:

1.Сайт «ПроШколу» http://www.proshkolu.ru/

2.Сайт «Фестиваль. 1сентября» www.festival.1september.ru

4.Сайт «Педсовет» http://pedsovet.alledu.ru/)

5.Сайт»Википендия» http://ru.wikipedia.org

6. Сайт «Экскурсии» http://www.excurs.ru/

Музеи, галереи и художественные каталоги:
Каталог Музеи России (http://www.museum.ru/ ).
Эрмитаж (http://www.hermitage.ru/ ).
Русский музей (http://www.rusmuseum.ru/ ).
Музей им. Пушкина (http://www.museum.ru/gmii/ ).
Государственный исторический музей (http://www.shm.ru/ ).
Третьяковская галерея (http://www.tretyakov.ru/ ).
Галерея визуального искусства (http://www.artni.ru/ ).
Галерея русских художников 20 века (http://www.artline.ru/ ).
Музей Архитектуры им. Щусева А.В. (http://www.muar.ru/  ).
Культура и искусство Древнего Египта (http://www.kemet.ru/ ).
Русская культура (http://www.russianculture.ru/ ).

Приложения к программе.

Основные понятия курса

Акваре́ль (фр. Aquarelle —водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.

Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ.

Гризайль – техника создания живописной картины с помощью различных оттенков одного цвета (чаще всего серого): от самого светлого до самого тёмного.

Гуа́шь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

Изобразительное искусство — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

Карандаш (тюрк. karadaš, карадаш — чёрный камень) — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля,графита, сухих красок и т. п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа^[1].

В зависимости от изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии,полиграфии)

Фантазия – наиболее выраженное проявление творческого воображения, которому она всегда присуща, но при доминировании создаёт не просто новые, а, казалось бы, неправдоподобные, парадоксальные образы и понятия.

Проектная деятельность обучающихся

Проектная деятельность помогает реализовать творческие и исследовательские способности обучающихся, повысить мотивацию и эффективность учебной деятельности. Проектная деятельность стимулирует интерес школьников как к индивидуальным, так и коллективным формам работы.

В структуру учебного проекта входят следующие компоненты:

- анализ актуальности проводимой работы;

- выбор цели, формулирование задач;

- выбор средств и методов для реализации целей и задач;

- планирование, определение последовательности и сроков работы;

- проведение проектных работ;

- оформление и представление результатов.

Создание проекта направлено на получение определенного продукта. Примером продукта проектных работ, создаваемых на занятиях изобразительного искусства в школе, могут быть разработка и изготовление декоративных или дизайнерских изделий или разработка компьютерных учебных пособий (мультимедийные презентации и т. п.).

В то же время проектная деятельность обучающихся ориентирована не только на получение продукта предметных результатов деятельности, но и, в первую очередь, на личностное развитие школьников. Представление результатов проектной деятельности формирует у обучающихся такие универсальные учебные действия, как умение структурировать материал, обсуждать, объяснять, доказывать, планировать выступление, вести диалог и многие другие.