РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ СГ.02. «Иностранный язык (английский язык) в профессиональной деятельности» по профессии 54.02.02 "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)

КРАЕВОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КРАЕВОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«АЛТАЙСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ»

ПРИЛОЖЕНИЕ №3

к ППССЗ

по профессии 54.02.02

"Декоративно-прикладное

искусство и народные

промыслы (по видам)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

СГ.02. «Иностранный язык (английский язык) в профессиональной деятельности»

по профессии 54.02.02

"Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

(по видам)

Форма обучения: очная

Барнаул 2026

Программа учебной дисциплины СГ.02. «Иностранный язык (английский язык) в профессиональной деятельности» предназначена для изучения английского языка в КГБПОУ «Алтайский политехнический техникум» реализующего образовательную программу профессионального образования в пределах освоения основной профессиональной образовательной программы (ОПОП) СПО на базе основного общего образования при подготовке квалифицированных рабочих, служащих с учетом требований Федеральных государственных образовательных стандартов и получаемой профессии или специальности среднего профессионального образования (ФГАУ «ФИРО», 25 февраля 2015 г.).

Нормативную правовую основу реализации СОО в пределах освоения ООП СПО составляют:

 • Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ «Об образовании

в Российской Федерации»;

 Приказ Минпросвещения России от 08 апреля 2021 г. № 153

«Об утверждении Порядка разработки примерных основных образовательных программ среднего профессионального образования, проведения их экспертизы и ведения реестра примерных основных образовательных программ среднего профессионального образования»;

 Приказ Минпросвещения России от 15.11.2023 г. № 862 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по по профессии 54.02.02 "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам)

 Приказ Министерства просвещения Российской Федерации

от 24.08.2022 № 762 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по образовательным программам среднего профессионального образования»;

 Приказ Минпросвещения России от 08 ноября 2021 г. № 800

«Об утверждении Порядка проведения государственной итоговой аттестации

по образовательным программам среднего профессионального образования»;

 Приказ Минобрнауки России № 885, Минпросвещения России № 390

от 5 августа 2020 г. «О практической подготовке обучающихся» (вместе с «Положением о практической подготовке обучающихся»;

 Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 02 июня 2021 № 364н «Об утверждении профессионального стандарта «по профессии

"Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы(по видам)»;

 Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 26 июля 2021 № 505н «Об утверждении профессионального стандарта «по профессии 5

"Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

(по видам)»;

 Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 29 июня 2021 № 431н по профессии "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы(по видам)»;

Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 24 мая 2021 года № 324н «Об утверждении профессионального стандарта «Наладчик металлорежущих станков с числовым программным управлением

Программа может использоваться другими профессиональными образовательными организациями, реализующими образовательную программу среднего общего образования в пределах освоения ОПОП СПО на базе основного общего образования.

Организация-разработчик: КГБПОУ «АЛТАЙСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ»

Разработчик: Антопуло Е.И – преподаватель высшей квалификационной категории КГБПОУ «АПТ»

Программа согласована ПЦК общеобразовательных дисциплин краевого государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения «Алтайский политехнический техникум»

Протокол № _____ от «___» ____________ 2026 год

Председатель ________________________

Содержание

1. Паспорт рабочей программы учебной

дисциплины

2. Структура и содержание учебной дисциплины

3. Характеристика основных видов деятельности

студентов. Контроль и оценка результатов освоения

УЧЕБНОЙ Дисциплины

4. Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение программы учебной дисциплины

5. Рекомендуемая литература

1. 1. паспорт рабочей ПРОГРАММЫ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК

1. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы

Учебная дисциплина «СГ 02. Иностранный язык в профессиональной деятельности» является обязательной частью социально-гуманитарного цикла примерной образовательной программы в соответствии с ФГОС СПО по профессии.

Особое значение дисциплина имеет при формировании и развитии ОК 02, ОК 03, ОК 09.

Содержание программы учебной дисциплины «Английский язык в профессиональной деятельности » направлено на достижение следующих целей:

• формирование представлений об английском языке в профессиональной деятельности как о языке международного общения и средстве приобщения к ценностям мировой культуры и национальных культур;

• формирование коммуникативной компетенции, позволяющей свободно общаться на английском языке в различных формах и на различные темы, в том числе в сфере профессиональной деятельности, с учетом приобретенного словарного запаса, а также условий, мотивов и целей общения;

• формирование и развитие всех компонентов коммуникативной компетенции: лингвистической, социолингвистической, дискурсивной, социокультурной, социальной, стратегической и предметной;

• воспитание личности, способной и желающей участвовать в общении на межкультурном уровне;

• воспитание уважительного отношения к другим культурам и социальным субкультурам.

В программу включено содержание, направленное на формирование у студентов компетенций, необходимых для качественного освоения ОПОП СПО на базе основного общего образования с получением среднего общего образования; программы подготовки квалифицированных рабочих, служащих (ППКРС).

Программа предполагает изучение британского варианта технического английского языка (произношение, орфография, грамматика, стилистика) с включением материалов страноведческой и технической терминологии , а так же американских и других англоязычных источников, демонстрирующих основные различия между существующими вариантами технического английского языка.

Программа может использоваться другими профессиональными образовательными организациями, реализующими образовательную программу среднего общего образования в пределах освоения ОПОП СПО.

1.2. Цель и планируемые результаты освоения дисциплины

В рамках программы учебной дисциплины обучающимися осваиваются умения
и знания

Код 1 ПК, ОК	Умения	Знания
ОК 02, ОК 03, ОК 09	- вести диалог (диалог-расспрос, диалог-обмен мнениями/суждениями, диалог-побуждение к действию, этикетный диалог и их комбинации) в ситуациях официального и неофициального общения; - сообщать сведения о себе и заполнять различные виды анкет, резюме, заявлений и др.; - понимать относительно полно (общий смысл) высказывания на английском языке в различных ситуациях профессионального общения; - читать чертежи и техническую документацию на английском языке; - называть на английском языке инструменты, оборудование, оснастку, приспособления, станки, используемые при выполнении работ; - применять профессионально-ориентированную лексику; - самостоятельно совершенствовать устную и письменную профессионально-ориентированную речь, пополнять словарный запас	- лексический и грамматический минимум, необходимый для чтения и перевода (со словарем) английского профессионально-ориентированного текста; - лексический и грамматический минимум, необходимый для заполнения анкет, резюме, заявлений и др.; - основы разговорной речи на английском языке; - профессиональные термины и определения для чтения чертежей, инструкций, нормативной документации

Изучение учебной дисциплины «Английский язык в профессиональной деятельности» должно обеспечить достижение следующих результатов:

• личностных:

- сформированность ценностного отношения к языку как культурному феномену и средству отображения развития общества, его истории и духовной культуры;

- сформированность широкого представления о достижениях национальных культур, о роли английского языка в профессиональной деятельности и культуры в развитии мировой культуры;

- развитие интереса и способности к наблюдению за иным способом мировидения;

- осознание своего места в поликультурном мире; готовность и способность вести диалог на английском языке с представителями других культур, достигать взаимопонимания, находить общие цели и сотрудничать в различных областях для их достижения; умение проявлять толерантность к другому образу мыслей, к иной позиции партнера по общению;

- готовность и способность к непрерывному образованию, включая самообразование, как в профессиональной области с использованием английского языка, так и в сфере английского языка в профессиональной деятельности;

• метапредметных:

- умение самостоятельно выбирать успешные коммуникативные стратегии в различных ситуациях общения;

- владение навыками проектной деятельности, моделирующей реальные ситуации межкультурной коммуникации;

- умение организовать коммуникативную деятельность, продуктивно общаться и взаимодействовать с ее участниками, учитывать их позиции, эффективно разрешать конфликты;

- умение ясно, логично и точно излагать свою точку зрения, используя адекватные языковые средства;

• предметных:

- сформированность коммуникативной иноязычной компетенции, необходимой для успешной социализации и самореализации, как инструмента межкультурного общения в современном поликультурном мире;

- владение знаниями о социокультурной специфике англоговорящих стран и умение строить свое речевое и неречевое поведение адекватно этой специфике; умение выделять общее и различное в культуре родной страны и англоговорящих стран;

- достижение порогового уровня владения английским языком, позволяющего выпускникам общаться в устной и письменной формах как с носителями английского языка в профессиональной деятельности, так и с представителями других стран, использующими данный язык как средство общения;

- сформированность умения использовать английский язык в профессиональной деятельности как средство для получения информации из англоязычных источников в образовательных и самообразовательных целях.

1.3.Общая характеристика учебной дисциплины

Английский язык как учебная дисциплина характеризуется:

• направленностью на освоение языковых средств общения, формирование новой языковой системы коммуникации, становление основных черт вторичной языковой личности;

• интегративным характером - сочетанием языкового образования с элементарными основами литературного и художественного образования (ознакомление с образцами зарубежной литературы, драматургии, музыкального искусства, кино и др.);

• полифункциональностью - способностью выступать как целью, так и средством обучения при изучении других предметных областей, что позволяет реализовать в процессе обучения самые разнообразные межпредметные связи.

Содержание учебной дисциплины направлено на формирование различных видов компетенций:

• лингвистической - расширение знаний о системе русского и английского языков, совершенствование умения использовать грамматические структуры и языковые средства в соответствии с нормами данного языка, свободное использование приобретенного словарного запаса;

• социолингвистической - совершенствование умений в основных видах речевой деятельности (аудировании, говорении, чтении, письме), а также в выборе лингвистической формы и способа языкового выражения, адекватных ситуации общения, целям, намерениям и ролям партнеров по общению;

• дискурсивной - развитие способности использовать определенную стратегию и тактику общения для устного и письменного конструирования и интерпретации связных текстов на английском языке по изученной проблематике, в том числе демонстрирующие творческие способности обучающихся;

• социокультурной - овладение национально-культурной спецификой страны изучаемого языка и развитие умения строить речевое и неречевое поведение адекватно этой специфике; умение выделять общее и различное в культуре родной страны и англоговорящих стран;

• социальной - развитие умения вступать в коммуникацию и поддерживать ее;

• стратегической - совершенствование умения компенсировать недостаточность знания языка и опыта общения в иноязычной среде;

• предметной - развитие умения использовать знания и навыки, формируемые в рамках дисциплины «Английский язык», для решения различных проблем.

Основное содержание предполагает формирование у обучающихся совокупности следующих практических умений:

• заполнить анкету/заявление (например, о приеме на курсы, в отряд волонтеров, в летний/зимний молодежный лагерь) с указанием своих фамилии, имени, отчества, даты рождения, почтового и электронного адреса, телефона, места учебы, данных о родителях, своих умениях, навыках, увлечениях и т. п.;

• заполнить анкету/заявление о выдаче документа (например, туристической визы);

• написать энциклопедическую или справочную статью о родном городе по пред-ложенному шаблону;

• составить резюме.

Профессионально ориентированное содержание нацелено на формирование коммуникативной компетенции в деловой и выбранной профессиональной сфере, а также на освоение, повторение и закрепление грамматических и лексических структур, которые наиболее часто используются в деловой и профессиональной речи.

При этом к учебному материалу предъявляются следующие требования:

• аутентичность;

• высокая коммуникативная ценность (употребительность), в том числе в ситуациях делового и профессионального общения;

• познавательность и культуроведческая направленность;

• обеспечение условий обучения, близких к условиям реального общения (мотивированность и целенаправленность, активное взаимодействие, использование вербальных и невербальных средств коммуникации и др.).

Организация образовательного процесса предполагает выполнение индивидуальных проектов, участие обучающихся в ролевых играх, требующих от них проявления различных видов самостоятельной деятельности: исследовательской, творческой, практико-ориентированной и др.

Содержание учебной дисциплины «Английский язык» предусматривает освоение текстового и грамматического материала.

Текстовый материал для чтения, аудирования и говорения должен быть информативным; иметь четкую структуру и логику изложения, коммуникативную направленность, воспитательную ценность; соответствовать речевому опыту и интересам обучающихся.

Продолжительность аудиотекста не должна превышать 5 минут при темпе речи 200-250 слогов в минуту.

Коммуникативная направленность обучения обусловливает использование следующих функциональных стилей и типов текстов: литературно-художественный, научный, научно-популярный, газетно-публицистический, разговорный.

Отбираемые лексические единицы должны отвечать следующим требованиям:

• обозначать понятия и явления, наиболее часто встречающиеся в литературе различных жанров и разговорной речи;

• включать безэквивалентную лексику, отражающую реалии англоговорящих стран (денежные единицы, географические названия, имена собственные, меры веса, длины, обозначения времени, названия достопримечательностей и др.); наиболее употребительную деловую и профессиональную лексику, в том числе некоторые термины, а также основные речевые и этикетные формулы, используемые в письменной и устной речи в различных ситуациях общения;

• вводиться не изолированно, а в сочетании с другими лексическими единицами.

Грамматический материал включает следующие основные темы.

Имя существительное. Образование множественного числа с помощью внеш¬ней и внутренней флексии; множественное число существительных, заимствованных из греческого и латинского языков; существительные, имеющие одну форму для единственного и множественного числа; чтение и правописание окончаний. Существительные исчисляемые и неисчисляемые. Употребление слов тапу, much, a lot of, little, few, a few с существительными.

Артикль. Артикли определенный, неопределенный, нулевой. Чтение артиклей. Употребление артикля в устойчивых выражениях, с географическими названиями, в предложениях с оборотом there + to be.

Имя прилагательное. Образование степеней сравнения и их правописание. Сравнительные слова и обороты than, as ... as, not so ... as.

Наречие. Образование степеней сравнения. Наречия, обозначающие количество, место, направление.

Предлог. Предлоги времени, места, направления и др.

Местоимение. Местоимения личные, притяжательные, указательные, неопределенные, отрицательные, возвратные, взаимные, относительные, вопросительные.

Имя числительное. Числительные количественные и порядковые. Дроби. Обозначение годов, дат, времени, периодов. Арифметические действия и вычисления.

Глагол. Глаголы to be, to have, to do, их значения как смысловых глаголов и функции как вспомогательных. Глаголы правильные и неправильные. Видовременные формы глагола, их образование и функции в действительном и страдательном залоге. Чтение и правописание окончаний в настоящем и прошедшем времени. Слова - маркеры времени. Обороты to be going to и there + to be в настоящем, прошедшем и будущем времени. Модальные глаголы и глаголы, выполняющие роль модальных. Модальные глаголы в этикетных формулах и официальной речи (Can/may I help you?, Shouid you habe any questions . . ., Should you need any further information . . . и др.). Инфинитив, его формы. Герундий. Сочетания некоторых глаголов с инфинитивом и герундием (like, love, hate, enjoy и др.). Причастия I и II. Сослагательное наклонение.

Вопросительные предложения. Специальные вопросы. Вопросительные предложения - формулы вежливости (Could you, please . . .?, Would you like . . . ?, Shall I . . . ? и др.).

Условные предложения. Условные предложения I, II и III типов. Условные предложения в официальной речи (It would be highly appreciated if you could/can . . . и др.).

Согласование времен. Прямая и косвенная речь.

Изучение общеобразовательной учебной дисциплины «Английский язык в профессиональной деятельности» завершается подведением итогов в форме дифференцированного зачета в рамках промежуточной аттестации студентов в процессе освоения ОПОП СПО на базе основного общего образования с получением среднего общего образования.

1.4. Место учебной дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы: учебная дисциплина является обязательной, _изучается после прохождения базового уровня .

1.5. Результаты освоения учебной дисциплины:

Изучение учебной дисциплины Английский язык в профессиональной деятельности должно обеспечить достижение следующих результатов:

• личностных:

- сформированность ценностного отношения к языку как культурному феномену и средству отображения развития общества, его истории и духовной культуры;

- сформированность широкого представления о достижениях национальных культур, о роли английского языка и культуры в развитии мировой культуры;

- развитие интереса и способности к наблюдению за иным способом мировидения;

- осознание своего места в поликультурном мире; готовность и способность вести диалог на английском языке с представителями других культур, достигать взаимопонимания, находить общие цели и сотрудничать в различных областях для их достижения; умение проявлять толерантность к другому образу мыслей, к иной позиции партнера по общению;

- готовность и способность к непрерывному образованию, включая самообразование, в профессиональной технической области .

• метапредметных:

- умение самостоятельно выбирать успешные коммуникативные стратегии в различных ситуациях общения;

- владение навыками проектной деятельности, моделирующей реальные ситуации межкультурной коммуникации;

- умение организовать коммуникативную деятельность, продуктивно общаться и взаимодействовать с ее участниками, учитывать их позиции, эффективно разрешать конфликты;

- умение ясно, логично и точно излагать свою точку зрения, используя адекватные языковые средства;

• предметных:

- сформированность коммуникативной иноязычной компетенции, необходимой для успешной социализации и самореализации, как инструмента межкультурного общения в современном поликультурном мире;

- владение знаниями о социокультурной специфике англоговорящих стран и умение строить свое речевое и неречевое поведение адекватно этой специфике; умение выделять общее и различное в культуре родной страны и англоговорящих стран;

- достижение порогового уровня владения английским языком, позволяющего выпускникам общаться в устной и письменной формах как с носителями английского языка, так и с представителями других стран, использующими данный язык как средство общения;

- сформированность умения использовать английский язык в профессиональной деятельности как средство для получения информации из англоязычных технических источников в образовательных и самообразовательных целях.

1.5. Количество часов на освоение рабочей программы учебной дисциплины:

максимальной учебной нагрузки обучающегося 84 часа, в том числе:

• обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 64 час;

• самостоятельной работы обучающегося 20 часов.

• Теории – 2 часов

2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Объем часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)	72
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)	72
в том числе:
Практико- лабораторные занятия	29
контрольные работы
Теория	20
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
в том числе:
Перечислить виды самостоятельных работ (с указанием часов)	-
Итоговая аттестация в форме - дифференцированного зачета	Д/з

2.2. Календарно-тематический план и содержание учебной дисциплины Иностранный язык (английский язык в профессиональной деятельности)

2.2. Календарно-тематический план и содержание учебной дисциплины Иностранный язык (немецкий язык)

Наименование разделов и тем	Содержание учебного материала, практические занятия, самостоятельная работа обучающихся Технический профиль профессионального образования			Объем часов	Уровень освоения
1	2			3	4
	Содержание учебного материала
2 курс 1 СЕММЕСТР
Тема 1. Цветоведение	Содержание			5
	1		Теоретическое занятие «Основные цвета»	1	2
	2		Практическое занятие «Дополнительные цвета».	1	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	3		Практическое занятие «Холодные цвета»	1
	4		Практическое занятие «Локальные цвета».	1
	5		Практическое занятие «Контрастные цвета»	1
	Самостоятельная работа «Основные цвета» Систематическая проработка конспектов занятий, учебной литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, заданных преподавателем). Подготовка к практическим работам с использованием рекомендаций преподавателя. Решение кроссвордов. Перевод профессиональных текстов			5
Тема 2.Композиция	Содержание			8	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	6		Теоретическое занятие «Основы композиции».	1
	7		Практическое занятие «Орнамент в полосе».	1
	8		Практическое занятие «Орнамент в круге».	1
	9		Практическое занятие «Орнамент в треугольнике»	1
	10		Практическое занятие «Растительный орнамент».	1
	11		Практическое занятие «Орнамент и узор.Виды орнамента.Применение».	1
	12		Практическое занятие «Зооморфный орнамент».	1
	13		Практическое занятие «Композиция».	1
	Самостоятельная работа «Орнамент» Систематическая проработка конспектов занятий, учебной литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, заданных преподавателем). Подготовка к практическим работам с использованием рекомендаций преподавателя. Решение кроссвордов. Перевод профессиональных текстов			5
Тема 3. Полхов-Майданская роспись	Содержание			8	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	14		Теоретическое занятие «История росписи».	1
	15		Теоретическое занятие «История росписи».	1
	16		Практическое занятие «Основные материалы для выполнения росписи».	1
	17		Теоретическое занятие «Основные цвета и элементы росписи».	1
	18		Теоретическое занятие «Эскизы.Матрешки.Коробочки».	1
	19		Практическое занятие «Эскизы.Матрешки.Коробочки».	1
	20		Практическое занятие «Эскиз деревянного изделия».	1
	21		Практическое занятие «Эскиз деревянного изделия.»	1
	Самостоятельная работа «История росписи». «Эскизы.Матрешки.Коробочки». Систематическая проработка конспектов занятий, учебной технической литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, заданных преподавателем). Подготовка к практическим работам с использованием рекомендаций преподавателя. Написание творческой работы . Перевод профессиональных текстов			3
Тема 4 Филимоновская роспись.Лепка.	Содержание			10	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	22		Теоретическое занятие «История росписи».	1
	23		Практическое занятие «Основные элементы».	1
	24		Теоретическое занятие «Описание эскиза игрушки.»	1
	25		Теоретическое занятие «Лепка».	1
	26		Практическое занятие « Виды пластелина».	1
	27		Практическое занятие «Глина».	1
	28		Теоретическое занятие «Виды лепки.Формы.»	1
	29		Практическое занятие «Предметная лепка»	1
	30		Практическое занятие «Сюжетная лепка»	1
	31		Практическое занятие «Декоративная и рельефная лепка.»	1
	Самостоятельная работа «Лепка». Систематическая проработка конспектов занятий, учебной литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, заданных преподавателем). Подготовка к практическим работам с использованием рекомендаций преподавателя. Проектная работа Перевод профессиональных текстов			2
Тема 5. Типографика	Содержание			10	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	32		Практическое занятие «Шрифт». 2 СЕММЕСТР	1
	33		Теоретическое занятие «Современные шрифты».	1
	34		Теоретическое занятие «История и эволюция шрифта ».	1
	35		Практическое занятие «Основные требования к шрифту».	1
	36		Теоретическое занятие «Классификация современных типографских шрифтов».	1
	37		Практическое занятие «Современные английские шрифты».	1
	38		Практическое занятие «Цвет в шрифтовой композиции».	1
	39		Практическое занятие «Взаимосвязь рисунка букв с содержанием текста».	1
	40		Теоретическое занятие «Шрифтовая композиция в различных жанрах печатной графики».»	1
	41		Практическое занятие «Староанглийские шрифты».	1
	Самостоятельная работа «Современные шрифты». Подготовка мультимедийной презентации Составление глоссария; Составление анкеты, вопросов интервью и беседы; Составление и решение ситуационной задачи Перевод профессиональных текстов			5
Тема 6. Дымковская роспись. Дымковская игрушка.	Содержание			10	ОК 01 ОК 02 ОК 04 ОК 08 ОК 09
	42		Теоретическое занятие «История и традиции дымковской росписи».	1
	43		Практическое занятие «Основные элементы и орнаменты».	1
	44		Теоретическое занятие «Основные этапы росписи и цветовая палитра».	1
	45		Теоретическое занятие «Основные этапы росписи и цветовая палитра».	1
	46		Теоретическое занятие «Материалы».	1
	47		Практическое занятие «Материалы».	1
	48		Теоретическое занятие «Виды дымковских игрушек».	1
	49		Практическое занятие «Изготовление дымковских игрушек».	1
	50		Теоретическое занятие «Значение дымковских игрушек».	1
	51		Практическое занятие «Дифференцированный зачет»	1
	Самостоятельная работа «Материалы». Систематическая проработка конспектов занятий, учебной литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, заданных преподавателем). Подготовка к практическим работам с использованием рекомендаций преподавателя. Решение кроссвордов. Выполнение творческой работы. Перевод профессиональных текстов			1
	Всего			51
	Внеаудиторная самостоятельная работа			21

Для характеристики уровня освоения учебного материала используются следующие обозначения:

1. - ознакомительный (узнавание ранее изученных объектов, свойств);

2. - репродуктивный (выполнение деятельности по образцу, инструкции или под руководством)

3.-продуктивный (планирование и самостоятельное выполнение деятельности, решение проблемных задач)

3. ХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ. Контроль и оценка результатов освоения УЧЕБНОЙ Дисциплины

Результаты обучения	Критерии оценки	Методы оценки
Перечень знаний, осваиваемых в рамках дисциплины
- лексический и грамматический минимум, необходимый для чтения и перевода (со словарем) английского профессионально-ориентированного текста; - лексический и грамматический минимум, необходимый для заполнения анкет, резюме, заявлений и др.; - основы разговорной речи на английском языке; - профессиональные термины и определения для чтения чертежей, инструкций, нормативной документации	- ориентируется относительно полно в высказываниях на английском языке в различных ситуациях профессионального общения; - читает чертежи и техническую документацию на английском языке в соответствии с условными обозначениями, правилами изображения, надписями, особенностями, отраженными в нормативных технических документах	тестирование, устный опрос, диагностическая работа, самооценка и взаимооценка, письменный опрос
Перечень умений, осваиваемых в рамках дисциплины
- вести диалог (диалог-расспрос, диалог-обмен мнениями/суждениями, диалог-побуждение к действию, этикетный диалог и их комбинации) в ситуациях официального и неофициального общения; - сообщать сведения о себе и заполнять различные виды анкет, резюме, заявлений и др.; - понимать относительно полно (общий смысл) высказывания на английском языке в различных ситуациях профессионального общения; - читать чертежи и техническую документацию на английском языке; - называть на английском языке инструменты, оборудование, оснастку, приспособления, станки, используемые при выполнении работ; - применять профессионально-ориентированную лексику; - самостоятельно совершенствовать устную и письменную профессионально-ориентированную речь, пополнять словарный запас	- ведет диалог на английском языке в различных ситуациях профессионального общения в рамках учебно-трудовой деятельности в условиях дефицита языковых средств; - заполняет необходимые официальные документы и сообщает о себе сведения в рамках профессионального общения; - называет на английском языке инструменты, приспособления, материалы, оборудование необходимые для изготовления и сборки слесарных изделий; -предъявляет повышенный уровень владения устной и письменной практико-ориентированной речи	Оценка результатов выполнения практической работы Экспертное наблюдение за ходом выполнения практической работы

4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Освоение программы учебной дисциплины «Английский язык» предполагает наличие учебного кабинета, в котором имеется возможность обеспечить свободный доступ в Интернет во время учебного занятия и в период внеучебной деятельности обучающихся.

Помещение кабинета должно удовлетворять требованиям Санитарно-эпидемио-логических правил и нормативов (СанПиН 2.4.2 № 178-02) и быть оснащено типовым оборудованием, указанным в настоящих требованиях, в том числе специализированной учебной мебелью и средствами обучения, достаточными для выполнения требований к уровню подготовки обучающихся .

В кабинете должно быть мультимедийное оборудование, посредством которого участники образовательного процесса могут просматривать визуальную информацию по английскому языку, создавать презентации, видеоматериалы, иные документы.

В состав учебно-методического и материально-технического обеспечения программы учебной дисциплины «Английский язык» входят:

• многофункциональный комплекс преподавателя;

• наглядные пособия (комплекты учебных таблиц, плакатов, портретов выдающихся ученых, поэтов, писателей и др.);

• информационно-коммуникативные средства;

• экранно-звуковые пособия;

• комплект технической документации, в том числе паспорта на средства обучения, инструкции по их использованию и технике безопасности;

• библиотечный фонд.

В библиотечный фонд входят учебники и учебно-методические комплекты (УМК), обеспечивающие освоение учебной дисциплины «Английский язык в профессиональной деятельности», рекомендованные или допущенные для использования в профессиональных образовательных организациях, реализующих образовательную программу среднего общего образования в пределах освоения ОПОП СПО на базе основного общего образования.

Библиотечный фонд может быть дополнен энциклопедиями, справочниками, научной и научно-популярной, художественной и другой литературой по вопросам языкознания.

В процессе освоения программы учебной дисциплины «Английский язык в профессиональной деятельности » студенты должны иметь возможность доступа к электронным учебным материалам по английскому языку, имеющимся в свободном доступе в сети Интернет (электронные книги, практикумы, тесты, материалы ЕГЭ и др.).

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ- РЕСУРСОВ.

Для студентов

Карпова Т.А. Английский язык. - М.: Академия, 2019

Безкоровайная Г.Т., Койранская Е.А., Соколова Н.И., Лаврик Г.В. Planet of English: учебник английского языка для учреждений СПО. - М., 2014.

Безкоровайная Г.Т., Койранская Е.А., Соколова Н.И., Лаврик Г.В. Planet of English: электронный учебно-методический комплекс английского языка для учреждений СПО. - М., 2015.

Голубев А.П., Балюк Н.В., Смирнова И.Б. Английский язык: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2014.

Голубев А.П., Бессонова Е.И., Смирнова И.Б. Английский язык для специальности «Туризм» = English for Students in Tourism Management: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2015.

Голубев А.П., Коржавый А.П., Смирнова И.Б. Английский язык для технических специ-альностей = English for Technical Colleges: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2014.

Колесникова Н.Н., Данилова Г.В., Девяткина Л.Н. Английский язык для менеджеров = English for Managers: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2014.

Лаврик Г.В. Planet of English. Social & Financial Services Practice Book = Английский язык. Практикум для профессий и специальностей социально-экономического профиля СПО. - М., 2014.

Марковина И.Ю., Громова Г.Е. Английский язык для медицинских колледжей = English for Medical Colleges: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2013.

Соколова Н.И. Planet of English. Humanities Practice Book = Английский язык. Практикум для специальностей гуманитарного профиля СПО. - М., 2014.

Щербакова Н.И., Звенигородская Н.С. Английский язык для специалистов сферы общественного питания = English for Cooking and Catering: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М., 2015.

Английский язык. 10-11 классы: учеб. Для общеобразоват. Организаций/( В.П. Кузовлев, Н.М. Лапа, Э.Ш. Перегудова

- 15-е изд. – М.: Просвещение, 2013.- 351 с.

Дополнительные источники:

Up & Up 10^Resource Pack + Tests: сборник дидактических материалов и тестов к учебнику английского языка для 10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/(В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.Л. Колесникова и др.); по ред. В.Г. Тимофеева.- 2-е изд.,.-М.: «Академия», 2008. – 88с.

Up & Up 10^ Students Book: учебник английского языка для 10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ /(В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.Л. Колесникова и др.); по ред. В.Г. Тимофеева.- 3-е изд.,.-М.: «Академия», 2009. – 144 с.

Up & Up 11^Workbook: рабочая тетрадь к учебнику английского языка для 11 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/(В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.А. Делазари и др.); под ред. В.Г. Тимофеева.- 2-е изд.- М «Академия», 2009.-56с.

Up & Up11^ Resource Pack + Tests: сборник дидактических материалов и тестов к учебнику английского языка для 11 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ (В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.А. Делазари и др.); под ред. В.Г. Тимофеева.- М.: «Академия», 2008.-84 с.

Up & Up 10^ Students Book: учебник английского языка для 11 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ /(В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.А. Делазари др.); по ред. В.Г. Тимофеева.- 3-е изд.,.-М.: «Академия», 2009. – 136 с.

Up & Up 11 Teachers Book: книга для учителя к учебнику английского языка для 11 класса: среднее (полное) общее образование (Базовый уровень)/ (В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.А. Делазари и др.); под ред. В.Г. Тимофеева.-М.: «Академия», 2008.-160с.

Up&Up: Teachers Book: книга для учителя к учебнику англ. Языка для 10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) (В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.Л. Колесникова и др.); под ред. В.Г. Тимофеева.-М.: «Академия», 2007.- 160с.

Up&Up: Workbook: рабочая тетрадь к учебнику английского языка для 10 классов: среднее (полное) общее образование (базовый уровень)/ (В.Г. Тимофеев, А.Б. Вильнер, И.Л. Колесникова и др.); под ред. В.Г. Тимофеева.- 3-е изд.-М.: «Академия», 2009.-56 с.

Христорождественская Л.Г. Английский язык. Практический курс: В 2ч. Ч.1 – Мн.: ООО «Харвест», 1999.- 416 с.

Христорождественская Л.Г. Английский язык. Практический курс: В 2ч. Ч.2 – Мн.: ООО «Харвест», 1999.- 368 с.

Английский язык: учебник для 10-11 кл. общеобразовательных учреждений/ (В.П. Кузовлев, н.М. Лапа, Э.Ш. Перегудова и др.)- 7-е изд., испр.-М.: Просвещение, 2005 351 с.

Английский язык (базовый уровень) для 10 класса/(О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, В Эванс).-М: Просвещение.

Английский язык (базовый уровень) для 11 класса/(О.В. Афанасьева, И.В. Михеева, В Эванс).-М: Просвещение.

Английский язык (базовый уровень) для 10 класса/ (М.З. Биболетова, Е.Е. Бабулис, И.Д. Снежко): Титул.

Английский язык (базовый уровень) для 11 класса/ (М.З. Биболетова, Е.Е. Бабулис, И.Д. Снежко): Титул.

Для преподавателей

Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

Приказ Минобрнауки России от 17 мая 2012 г. № 413 «Об утверждении федерального го-сударственного образовательного стандарта среднего (полного) общего образования».

Приказ Минобрнауки России от 29 декабря 2014 г. № 1645 «О внесении изменений в приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 мая 2012 г. № 413 “Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего (полного) общего образования”».

Письмо Департамента государственной политики в сфере подготовки рабочих кадров и ДПО Минобрнауки России от 17 марта 2015 г. № 06-259 «Рекомендации по организации по-лучения среднего общего образования в пределах освоения образовательных программ среднего профессионального образования на базе основного общего образования с учетом требований федеральных государственных образовательных стандартов и получаемой профессии или специальности среднего профессионального образования».

Гальскова Н. Д., Гез Н. И. Теория обучения иностранным языкам. Лингводидактика и методика. - М., 2014.

Горлова Н.А. Методика обучения иностранному языку: в 2 ч. - М., 2013.

Зубов А. В., Зубова И. И. Информационные технологии в лингвистике. - М., 2012.

Ларина Т.В. Основы межкультурной коммуникации. - М., 2015

Щукин А.Н., Фролова Г.М. Методика преподавания иностранных языков. - М., 2015.

Профессор Хиггинс. Английский без акцента! (фонетический, лексический и грамматиче¬ский мультимедийный справочник-тренажер).

Интернет-ресурсы

www.lingvo-online.ru (более 30 англо-русских, русско-английских и толковых словарей общей и отраслевой лексики).

www.macmillandictionary.com/dictionary/british/enjoy (Macmillan Dictionary с возможностью прослушать произношение слов).

www.britanica.com (энциклопедия «Британника»).

www.ldoceonline.com (Longman Dictionary of Contemporary English).

1. Тема 1. Цветоведение

Практическое занятие: «Основные цвета»

«Primary colors»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки. Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Запишите основные цвета английского языка.

Yellow — жёлтый [ ˈjeləʊ ]

Red — красный [ red ]

Green — зелёный [ ɡriːn ]

Orange — оранжевый [ ˈɒrɪndʒ ]

Blue — голубой, синий [ bluː ]

Pink — розовый [ pɪŋk ]

Brown — коричневый [ braʊn ]

Рurple — фиолетовый [ pɜːpl ]

White — белый [ waɪt ]

Black — чёрный [ blæk ]

№2 Составьте словосочетания с каждым цветом:

Пример: the yellow sun

№3 Напишите сочинение о своем любимом цвете

№4 Выполните перевод текста( в техническом варианте)

Basic Color Theory

Color theory encompasses a multitude of definitions, concepts and design applications - enough to fill several encyclopedias. However, there are three basic categories of color theory that are logical and useful : The color wheel, color harmony, and the context of how colors are used.

Color theories create a logical structure for color. For example, if we have an assortment of fruits and vegetables, we can organize them by color and place them on a circle that shows the colors in relation to each other.

The Color Wheel

A color circle, based on red, yellow and blue, is traditional in the field of art. Sir Isaac Newton developed the first circular diagram of colors in 1666. Since then, scientists and artists have studied and designed numerous variations of this concept. Differences of opinion about the validity of one format over another continue to provoke debate. In reality, any color circle or color wheel which presents a logically arranged sequence of pure hues has merit.

There are also definitions (or categories) of colors based on the color wheel. We begin with a 3-part color wheel.

Primary Colors: Red, yellow and blue

In traditional color theory (used in paint and pigments), primary colors are the 3 pigment colors that cannot be mixed or formed by any combination of other colors. All other colors are derived from these 3 hues.

Secondary Colors: Green, orange and purple

These are the colors formed by mixing the primary colors.

Tertiary Colors: Yellow-orange, red-orange, red-purple, blue-purple, blue-green & yellow-green

These are the colors formed by mixing a primary and a secondary color. That's why the hue is a two word name, such as blue-green, red-violet, and yellow-orange.

Color Harmony

Harmony can be defined as a pleasing arrangement of parts, whether it be music, poetry, color, or even an ice cream sundae.

In visual experiences, harmony is something that is pleasing to the eye. It engages the viewer and it creates an inner sense of order, a balance in the visual experience. When something is not harmonious, it's either boring or chaotic. At one extreme is a visual experience that is so bland that the viewer is not engaged. The human brain will reject under-stimulating information. At the other extreme is a visual experience that is so overdone, so chaotic that the viewer can't stand to look at it. The human brain rejects what it cannot organize, what it cannot understand. The visual task requires that we present a logical structure. Color harmony delivers visual interest and a sense of order.

In summary, extreme unity leads to under-stimulation, extreme complexity leads to over-stimulation. Harmony is a dynamic equilibrium.

Some Formulas for Color Harmony

There are many theories for harmony. The following illustrations and descriptions present some basic formulas.

1. A color scheme based on analogous colors

Analogous colors are any three colors which are side by side on a 12-part color wheel, such as yellow-green, yellow, and yellow-orange. Usually one of the three colors predominates.

2. A color scheme based on complementary colors

Complementary colors are any two colors which are directly opposite each other, such as red and green and red-purple and yellow-green. In the illustration above, there are several variations of yellow-green in the leaves and several variations of red-purple in the orchid. These opposing colors create maximum contrast and maximum stability.

3. A color scheme based on nature

Nature provides a perfect departure point for color harmony. In the illustration above, red yellow and green create a harmonious design, regardless of whether this combination fits into a technical formula for color harmony.

Color Context

How color behaves in relation to other colors and shapes is a complex area of color theory. Compare the contrast effects of different color backgrounds for the same red square.

©Color Voodoo Publications

Red appears more brilliant against a black background and somewhat duller against the white background. In contrast with orange, the red appears lifeless; in contrast with blue-green, it exhibits brilliance. Notice that the red square appears larger on black than on other background colors.

Different readings of the same color

©Color Voodoo Publications

If your computer has sufficient color stability and gamma correction (link to Is Your Computer Color Blind?) you will see that the small purple rectangle on the left appears to have a red-purple tinge when compared to the small purple rectangle on the right. They are both the same color as seen in the illustration below. This demonstrates how three colors can be perceived as four colors.

Observing the effects colors have on each other is the starting point for understanding the relativity of color. The relationship of values, saturations and the warmth or coolness of respective hues can cause noticeable differences in our perception of color.

№5 Раскройте скобки, употребляя глаголы в Present Simple.

(USUALLY) 1. My sister (to get) up at eight o'clock. 2. She (to be) a school-girl. She (to go) to school in the afternoon. 3. Jane (to be) fond of sports. She (to do) her morning exercises every day. 4. For breakfast she (to have) two eggs, a sandwich and a cup of tea. 5. After breakfast she (to go) to school. 6. It (to take) him two hours to do his homework. 7. She (to speak) French well. 8, My working day (to begin) at seven o'clock. I (to get) up, (to switch) on the radio and (to do) my morning exercises. It (to take) me fifteen minutes, At half past seven we (to have) breakfast. My father and I (to leave) home at eight o'clock. He (to take) a bus to his office. My mother (to be) a doctor, she (to leave) home at nine o'clock. In the evening we (to gather) in the living-room. We (to watch) TV and (to talk).

2.Практическое занятие «Дополнительные цвета». « Additional colors".

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1Выпишите дополнительные цвета, переведите

№2 Выполните перевод текста на английский язык

№3 Выполните перевод стихотворения , выпишите новые слова и транскрибируйте, переведите. Стихотворение очень красиво читать:

«Роберт Ли Фрост (Robert Lee Frost, 26 марта 1874, Сан-Франциско — 29 января 1963, Бостон) — один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии,» — говорит Википедия.

В мировую культуру прочно вошло его произведение под названием “The Road Not Taken”. Это философское и одновременно очень простое стихотворение говорит о проблеме выбора и решениях, которые нужно принимать каждому. В американских школах и ВУЗах его часто цитируют на торжественных церемониях выпускных вечеров, желая вчерашним ученикам и студентам удачи в выборе жизненного пути:

Two roads diverged in a yellow wood,

And sorry I could not travel both

And be one traveler, long I stood

And looked down one as far as I could

To where it bent in the undergrowth.

Then took the other, as just as fair,

And having perhaps the better claim,

Because it was grassy and wanted wear;

Though as for that the passing there

Had worn them really about the same.

And both that morning equally lay

In leaves no step had trodden black.

Oh, I kept the first for another day!

Yet knowing how way leads on to way,

I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh

Somewhere ages and ages hence:

Two roads diverged in a wood, and I—

I took the one less traveled by,

And that has made all the difference.

№4 Выполните перевод текста( в техническом варианте). Составьте 5 вопросов к тексту.

Color Symbolism Theories

Color conveys meanings in two primary ways - natural associations and psychological symbolism. No, it’s not mind control. The truth of the matter is that people are comfortable when colors remind them of similar things. For example, a soft shade of blue triggers associations with the sky and a psychological sense of calm.

Successful design requires an awareness of how and why colors communicate meaning. The source of these meanings can be quite conspicuous, such as those found in nature — red is the color of blazing fire and blood, blue the color of cooling waters and the sky. Other meanings may be more complex and not universal.

As a starting point, the communicative properties of a color can be defined by two categories: natural associations and psychological (or cultural) associations.

Natural Associations

Occurrences of colors in nature are universal and timeless. For example, the fact that green is the color of vegetation and that blue is the color of the sky and water has been a reality since the dawn of humanity. These color associations are common to all people. Therefore, this symbolism is both timeless and universal.

Psychological or Cultural Associations

Color may generate another level of meaning in the mind. This symbolism arises from cultural and contemporary contexts. As such, it is not universal and may be unrelated to its natural associations. For example, green’s associations with nature communicate growth, fruitfulness, freshness and ecology. On the other hand, green may also be symbolic of good luck, seasickness, money and greed — all of which have nothing to do with green plants. These associations arise from a complex assortment of sources.

Furthermore, color may have both positive and negative symbolism. For example, although blue is the beautiful color of the sky on a sunny day, it can be symbolic of sadness or stability. Idiomatic American English reflects these traits in phrases such as “singing the blues” and “blue chip stocks.” Red is another example of dual symbolism. On one hand, as the color of fire and blood, it is an energizing, aggressive and bold color. In direct contrast, red is used for “STOP” signs throughout the world today.

Although there are no absolutes, there are logical sources for the range of complex and sometimes contradictory psychological/cultural meanings of colors. These may arise from any of the following:

1. Cultural associations: the color of currency, traditions, celebrations, geography, etc. (For example, green is associated with heaven (Muslims) and luck (U.S. and Ireland)

2. Political and historical associations: the color of flags, political parties, royalty, etc. (For example, green is the color of Libya's flag; it’s the favorite color of Emperor Hirohito and the source of "Green Day" in Japan, and in the U.S., the Green Party.)

3. Religious and mythical associations: the colors associated with spiritual or magical beliefs (For example, the green man was the God of fertility in Celtic myths, a symbolism that carries over into today’s associations of Green M&M candies with sexuality in the U.S. Also, in contemporary Western culture, green is associated with extraterrestrial beings.)

4. Linguistic associations: color terminology within individual languages (For example, South Pacific languages refer to shades of green by comparison to plants in various stages of growth. In Scottish Gaelic the word for blue ('gorm') is also the word used for the color of grass.)

5. Contemporary usage and fads: current color applications to objects, sports, and associations generated by modern conventions and trends. (For example, green is used world wide for traffic lights signifying "go." In Scandinavia, green has been a popular color for many decades. In the U.S., “avocado green” was a popular color for appliances in the 1960s. Today, lime green has been a hip and trendy color in fashion and advertising in the US since the late 1990s.)

№5 Выполните тест "English test.»

I. Complete as an example.

e.g. A pen- Two pens

1. A bus- ten …

2. A woman- two …

3. A fish- three …

4. A photo- five …

5. A lady- four …

6. A girl- six …

7. A mouse- nine …

8. A toy- three …

9. A knife- ten …

10. A tomato- four …

3 Практическое занятие «Холодные цвета» « cool colors»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполнить перевод текста по теме

№2 Запишите холодные цвета и выполните перевод с английского языка

№3 Выполните перевод таблицы холодных и теплых цветов

№4 Выполните технический перевод текста на английский язык

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;

2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;

3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

№5 Выполните упражнение согласно примеру

. Change to the plural as in the example

e.g. That is an ox. Those are oxen

1. I’m a student. …

2. She is a woman. …

3. This is a goose. …

4. He is a policeman. …

5. That is a big monkey. …

6. It is a guitar. …

7. It is a nice baby. …

4 Практическое занятие «Локальные цвета». «local colors»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод определения по теме:

локальный цвет - условный цвет, соответствующий окраске изображаемых объектов в живописи.

Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства.

№2 Выполните перевод текста «Local color »

In painting, local color is the color of an object when seen under flat white light with no adjustment for form shadow or colors of light or secondary light sources. An example would be the assumption that an apple is "red" when it is actually dependent on the color of the light hitting it, color of objects around it, glossiness, and variations within the colors on the surface of the apple itself. Local color is learned in childhood to help simplify and make sense of the world. Coloring books reinforce the idea of simplifying colors. "The sky is blue", "grass is green", etc. when there are actually myriad variations in hue, chroma, within these areas. In order to represent objects realistically, painters must look beyond the simplifications of local color. Demonstrations of color constancy show how flawed local color assumptions can be when the light source has a color shift.

In contemporary sculpture local color is the original color of the raw material that remains unpainted in the completed work.

№3 Опишите данную картинку на английском языке

№4 Переведите текст на английский язык, выпишите новую лексику.

На Земле обитают несколько миллионов видов насекомых. Это самая крупная группа, и человек постоянно контактирует с этими представителями фауны.

Насекомых боятся, с ними борются, их держат как домашних питомцев, ими даже питаются… Но лучше всего позаимствовать у них природную красоту и неповторимые формы!

Включение изображений, форм, силуэтов и форм жужжащих, летающих и ползающих в предметы интерьера – современная модная тенденция, поэтому, если читателю доведется обнаружить таракана на тарелке, муху на цветочной вазе или саранчу на текстиле, ему не стоит паниковать. Скорее всего, это тонкий ход дизайнера.

Голландскому мастеру Джероену Верховену (Jeroen Verhoeven) удалось найти баланс между грациозностью невесомых бабочек и прозаичностью практического использования солнечной энергии для освещения.

Он объединил 500 стеклянных бабочек в легкое облачко, окружающее светильник, превратив их в гарнитур фотогальванических накопителей энергии солнца. В темноте накопленная ими за день энергия дает возможность освещать помещение.

А дизайнер по керамике Джесс Вайнер «посадил» жука на цветочную вазу.

Ажурный стул из металла со спинкой в форме силуэта бабочки. творческое мышление, которым, несомненно, обладает дизайнер Руй Докоту, помогло ему при создании лампы Nymph. Кресло Lemarchand в стиле ампир французские дизайнеры одели в кислотно-фиолетовый бархат и поместили не логически оправданных здесь бабочек или стрекоз, а целый рой пчел.

№5 Fill in with “some”, “any” or “a”

e.g. There are some glasses on the table.

1. Is there … milk in the fridge?

2. There is … water in the glass.

3. Would you like … biscuit?

4. There isn’t … Coke in the bottle.

5. Are there … students in the classroom?

6. There aren’t … tomatoes on the plate.

5.Практическое занятие «Контрастные цвета» «contrasting colors»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1Выполните перевод текста, выпишите все контрастные цвета.

What is color contrast?

Contrasting colors are colors that differ from one another. Levels of contrast vary from high to low, depending on their position on the color wheel. For example, colors that are directly opposite one another on the color wheel have the highest contrast possible, while colors next to one another have a low contrast.

For example, red-orange and orange are colors that have low contrast; red and green are colors that have high contrast.

While many contrasting color schemes are interesting and sometimes even aesthetically pleasing to look at, contrasting colors serve an additional purpose: user accessibility.

Color contrast for the sake of aesthetic

To say the least, choosing high contrast colors for a design is a bold move. Below are examples of high contrast colors. These pairs are directly across from one another on the color wheel.

They’re definitely a lot to look at. But sometimes, boldness pays off. Don’t those colors look a little familiar?

Art and design that uses high contrast colors really “pop”. Looking at designs like these creates a unique experience, but has a tendency to become a little painful.

Because of this liability, high color contrast is not always the best idea to use in design. At the same time, low color contrast can also be a bad idea; using these schemes makes it hard to differentiate between elements.

While designs with low contrast have an aesthetic of their own, they’re not always the best choice for marketing materials or packaging design.

Using color contrast in physical products is all about finding a balance between the highs and lows. In basic design, there’s no formula for good contrast; it takes a good eye and a lot of practice.

№2 Выполните перевод на английский язык

КАРАНДАШИ

Деревянные и механические, Стэдлер, Дервент и Пентел, карандаши являются основным инструментом для творчества. Найдите бренд, с которым вам понравится работать, и убедитесь, что у вас под рукой всегда есть из чего выбрать.

ЛАСТИКИ

Ни одна работа художника в карандаше не будет выполнена без ластика. Эта ковкая шпаклевка удалит графит с большинства поверхностей – самый необходимый инструмент для искусства, который мы когда-либо видели

№3. Fill in: There is or There are

1. … some cats in the garden.

2. … some milk in the bottle.

3. … some cheese on the table.

4. … a chair in the room.

5. … some bread in the cupboard.

№4 Выполните описание игрушки

№5 Fill in “how much” or “how many”

e.g. How many apples are there in the bag?

1. … money have you got?

2. … girls are there in your class?

3. … milk is there?

4. … people can you see?

5. … meat do you want?

Тема 2.Композиция

6.Практическое занятие «Основы композиции».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текстов, выпишите или законспектируйте главную мысль обеих тектов. Составьте 5-6 вопросов к текстам. Выпишите новые слова.

Drawing is a complex skill. You need to learn things like manual skill, pencil techniques, precision, perspective, gesture, anatomy, light and shadow... But even when you're a master of it all, even if your picture has all these elements in place, there still may be something wrong with it. This elusive factor is called composition.

Bad composition can destroy the impact of even the most polished artwork. Yet this topic is often glossed over in drawing lessons, with only a few examples of good and bad compositions presented, leaving it all to your intuition.

In this article I'd like to take a more practical approach to composition. What is it, actually? What is it made of? And, most of all, how can you make sure your composition will pan out before you place your first line, instead of seeing it only after it's all done?

What is Composition in Art?

There’s obviously more to creating a successful work of art outside of mark-making and medium mastery. Our composition plays an important role in how our works are viewed and experienced by our audience.

But before we define composition in terms of art, let’s look at a related subject.

If you’re a musician, then you know that musical works can also be referred to as “compositions”. There is a structure to a song. Each musician plays “their part”. If a musician plays at the wrong time or plays the wrong notes, then the song becomes a mess. Each part is carefully crafted so that the song is the best that it can be. In some songs, the guitar may have more parts and dominate the song. In others, it may be the piano.

We can compare this musical analogy to art-making. Just like a song, each work of art that we create has a structure (or should have a structure). As artists, we plan this structure and execute it as we create the art.

If we don’t carefully plan the elements that we include, our art can become a real mess.

So when it comes to art, composition is the arrangement of elements within the pictorial space (or three-dimensional space with a sculpture). The positioning and arrangement of elements within a work affect how a viewer interacts with what we create.

Just like with a song, the possibilities are endless. We have total creative freedom regarding how we arrange the elements within our works. But even though the possibilities are endless, it doesn’t mean that we can approach composition with a haphazard approach without planning. We must craft our compositions, just as a skilled composer would.

In some works, a specific element may dominate. In others, a different element may dominate. However, we should always make sure that we don’t have too many elements competing for attention. In a song, we wouldn’t expect to have a guitar solo, a piano solo, and a drum solo all taking place at the same time. In a work of art, we also wouldn’t expect to have all of the elements we include competing for attention.

Instead, we should focus the attention of our viewer on one or two elements within the scene. These elements become the focal point(s). All of the other elements within the work then become the supporting cast members.

№2 Запишите себе в тетрадь информацию. Составьте на каждый пункт из 6 характеристик для измерения контраста описание- сообщение.

When you look at a picture, you compare various features of the elements to visually group them for a faster reaction. The higher the contrast, the easier it is to make such a grouping, and the more satisfying it feels. There are many characteristics we can use to measure contrast:

1. Size (big vs. small)

2. Shape (sharp vs. blunt, oblong vs. round)

3. Shading (dark vs. bright)

4. Hue (red vs. green, blue vs. orange)

5. Materials (shiny vs. matte)

6. Theme (a big bad wolf vs. a baby, still life vs. motion)

№ 3 Выполните перевод текста на английский язык.

Изделия, выполненные из глины, представляют собой уникальные предметы искусства, которые существуют только в единственном экземпляре, что, бесспорно, делает их эксклюзивными. Ведь то, как один человек видит конечный результат, как работают его руки и инструменты в этих руках, какие используются материалы при создании – всё это неповторимый творческий процесс, напрямую зависящий от вдохновения увлечённого человека.

№4 Опишите картинку на английском языке.

№5 Раскройте скобки, употребляя требующуюся форму прилагательного.

1. The rivers in America are much (big) than those in England.

2. The island of Great Britain is (small) than Greenland.

3. What is the name of the (high) mountain in Asia?

4. The English Channel is (wide) than the Straits of Gibraltar.

5. Russia is a very (large) country.

6. Which is (large): the United States or Canada?

7. What is the name of the (big) port in the USA?

8. Moscow is the (large) city in Russia.

9. The London underground is the (old) in the world.

10. There is a (great) number of cars and buses in the streets of Moscow than in any

other city of Russia.

11. St Petersburg is one of the (beautiful) cities in the world.

7.Практическое «Орнамент в полосе».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1

ORNAMENT IN THE STRIP: PURPOSE, TYPES AND VARIANTS OF IMPLEMENTATION

Ornament in the band is a rhythmically repeatinga pattern located in a confined space in the strip. It is intended for decorating utensils, furniture, weapons, clothing, wallpaper, baguettes for paintings, design of printed products and even as a tattoo.

Ornament in the strip geometric

In the visual arts there are manydirections. Along with realism, there are cubism, symbolism, abstraction and the like. Ornament in the strip also has a conventional unit. It can be graphic and non-pictorial, that is, geometric. Skills in this field of fine arts develop a sense of beauty, a sense of space, symmetry, understanding and use of the rule of the "golden section".

The geometric ornament in the strip is made up ofrectangles, triangles, circles, rhombuses, squares, lines, segments and their combinations. The first drawing skills from geometric figures can be started in early childhood by applying the appliqué. At first, children are offered to repeat the ornament in the strip from the presented sample. Gradually, children should be given more opportunities for creativity. Let them experiment and make up their own ornaments based on their own taste and fantasy. Examples of what you can make ornaments using only the background and the same triangles are shown in this figure.

Floral ornament in the strip

If the motifs of the pattern are specificobjects taken from the real world, for example, forms of plants, man or animals, houses or ships, then such ornaments are considered pictorial. Of course, reality in this art form is not reproduced with precision. Images are simplified, stylized, typed, approaching geometrization. Fine ornaments, in turn, are subdivided into vegetative, floral, zoomorphic, anthropomorphic, subject and mixed. In addition to directly real objects, multicore lines, curls and fantasy ornaments are woven into the pattern. Most often, mixed ornaments are represented, where branches and leaves, butterflies and birds are depicted.

Flower ornament by type "kaleidoscope"

A variety of types of ornaments are usedartists for drawing up carpet patterns. What is most surprising, many artists are helped in this difficult matter by geometry, even you can say - physics. Once upon a time, a children's kaleidoscope toy was invented. Inside it there were mirrors, and at the bottom were splinters of colored glass. When the "tube" of the fragment was rotated, there was a motive that, repeated many times by mirror reflections, appeared to the beholder in an amazing unique fairy-tale light. Many authors of ornaments work on this principle. Folding the paper circle several times in such a way that the sector has turned out - a part limited by two radii and an arc, the artist depicts a motive on it. Copying it to all other sectors, you can get a real miracle! If you want to make an ornament in a strip, it is appropriate to use this circle as a repeating motif. Only it will be necessary to fill the empty voids with a simple ornamental motif.

№2 Выполните перевод. Выберите наиболее понравившийся предмет и более подробнее его опишите.

Alabastron (pl. alabastra) - a small jar for storing perfumes, named after the material (alabaster) the first examples were made from. They were often carried by a string looped around the neck of the vessel.

Amphora (pl. amphorae) - one of the most common forms in Greek pottery, various shapes, always with two vertical neck-handles and used for storing and transporting oil, wine and foodstuffs such as olives. Often with a lid but these have rarely survived.

Askos (pl. askoi) - named after the wineskin which it resembles in shape. The small neck implies they were used for pouring liquids in a small quantity, e.g.: fine oil, honey and vinegar.

Black-Figure Style Decoration Invented in Corinth, the style was adopted in Attica to become the dominant style in Greek pottery. Figures were painted in black silhouette with details such as muscles and hair incised using a sharp instrument.

Calyx Krater - a krater with a body shaped like a flower calyx, usually with a stepped foot.

Column-Krater - a type of krater (wine and water mixer) popular in the black-figure style with each handle supported by a short vertical 'column'.

№3 Выполните перевод на английский язык , выбирая сложную лексику и выписывая ее.

Важной частью всего этого процесса является, конечно, материал, с помощью которого производится лепка, то есть сама глина. Она используется в четырёх разнообразных вариантах: жёлтого, красного, белого, голубого цветов. Оттенок напрямую зависит от количества входящих в её состав минеральных добавок. Они нужны для того, чтобы сделать глину, встречающуюся в дикой природе, пригодной для творчества.

№4 Вставьте as … as или so … as.

1. Mike is … tall … Pete.

2. Kate is not … nice … Ann.

3. My room is … light … this one.

4. This book is not … thin … that one.

5. Sergei is … old … Michael.

6. Sheis … old … Tom’s brother.

7. This woman is … good … that one.

8. Nick’s English isnot … good … his friend’s.

9. I am not … thin … you.

10. This woman is … young… that one.

11. I am … thin … you.

12. Kate is … lazy … her brother.

13. Thischild is not … small … that one.

8.Практическое занятие «Орнамент в круге».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Переведите.Дайте название тексту.

This article explores the types of ornaments used in Oriental miniature art: girih, arabesque, field and chain ornaments, and their importance in manuscripts. There are compositional structures of art decor. Like all forms of visual art, the art of creation is based on general models of composition. The ornament is very common in Muslim countries and differs from the peoples of Europe and Africa. A feature of the eastern pattern is its endless continuation. It is noted that a full understanding of Islamic fine art plays an important role in analyzing the composition of the manuscript with margins and frames.

№2 Выполните перевод на английский язык

Орнамент в круге может потребоваться, если вы занимаетесь каким-либо видом художественного творчества. Такие сюжеты хорошо подходят для платков в технике батика, росписи тарелок или подносов, стульев, столов и многих других декоративных изделий. Все, что имеет форму круга, эффектно декорируется центрическим узором.

Рисунок в круге: орнамент Любая сложная форма, вписанная в окружность, всегда выглядит лаконичной и гармоничной. Круг — это символ единства, замкнутости внутри определенного пространства. Узор может быть любым — состоящим из геометрических фигур, лепестков, линий, окружностей, животных, звезд, букв, текста. Орнамент можно построить только с помощью циркуля, пользуясь трафаретами, в том числе специальной линейкой — спирографом, позволяющей нарисовать затейливые переплетения линий без сложных геометрических построений. Очень красивым и оригинальным может быть компьютерный орнамент в круге. Картинки из статьи наглядно это демонстрируют. Главное — изучить принцип построения, выбрать доступный понравившийся способ и пробовать создать изображение своими руками.

№3 Напишите сообщение.Как сделать узор с помощью спирографа .

№4 Раскройте скобки, употребляя требующуюся форму прилагательного.

1. We should eat (healthy) food.

2. Today the streets aren’t as (clean) as they used to be.

3. It’s the (bad) mistake he has ever made.

4. This man is (tall) than that one.

5. Asia is (large) than Australia.

6. The Volga is (short) than the Mississippi.

7. Which building is the (high) in Moscow?

8. Mary is a (good) student than Lucy.

9. The Alps are (high) than the Urals.

10. This garden is the (beautiful) in our town.

11. She speaks Italian (good) than French.

12. Is the word “newspaper” (long) than the word “book”?

13. The Thames is (short) than the Volga.

9.Практическое занятие «Орнамент в треугольнике»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста

Треугольный нимб Бога Саваофа. Роспись в православном храмею

Треугольник является одной из первых геометрических фигур, которая стала использоваться в орнаментах древних народов. В Древнем Египте он был прямоугольным и являлся воплощением триады духовной воли, любви и высшего разума человека. Вертикальная сторона египетского треугольника составляла три единицы длины, основание— четыре, а гипотенуза — пять. Толковалась эта геометрическая фигура следующим образом: вертикальную сторону соотносили с мужским началом, основание — с женским, а гипотенуза символизировала плод их союза.

№2 Выполните перевод.

Epinetron (pl. epinetra) - a half-cyclinder worn over the thigh with the closed end over the knee, used for preparing wool for weaving. The upper surface was often incised to make a rough surface against which the wool fibres could be rubbed. Often with a female head at the closed end.

№3 Раскройте скобки, употребляя требующуюся форму прилагательного.

1. Her eyes are (grey) than mine.

2. He was the (fat) man in the village.

3. As he went on, the box became (heavy) and (heavy).

4. My sister is the (tall) girl in the class.

5. Who is the (attentive) student in your group?

6. It is autumn. Every day the air becomes (cold), the leaves (yellow).

7. This is the (beautiful) view I have ever seen in my life.

8. Your handwriting is now (good) than it was last year; but still it is not so (good) as Nick’s handwriting. Nick has a (good) handwriting than you. And of course Nellie has the (good) handwriting of all.

9. Oil is (light) than water.

10. We shall wait for a (dry) day to go on the excursion.

11. A bus is (fast) than a tram.

12. Take some of these sweets: they are very nice. They are (nice) than the sweets in that box.

13. He clearly did not like the explanation, and as he listened to it, he became (angry) and (angry).

14. He worked (hard) and (hard) as the end of the term came near.

15. The (tall) trees in the world grow in California.

16. Please be (careful) next time and don’t spill the milk again.

17. Bobby was a (quiet) child. He was (quiet) than his sister.

18. My pie is (delicious). Everybody says it’s out of this world!

10-11.Практическое занятие «Растительный орнамент». «Орнамент и узор.Виды орнамента.Применение».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1Выполните перевод текста. Дайте название данному тексту.

In addition to being one of the most in-demand graphic artists of the late nineteenth century, the Franco-Swiss decorative artist Eugène Grasset was also a teacher and theorist. After years of expounding his influential theories at various art and design schools of Paris, in 1896 he published his Plants and Their Application to Ornament, a wonderful pictorial summation of his key idea concerning the use of natural forms as the basis for developing decorative motifs.

The book is structured around a visual analysis of twenty-four common plant forms. For each Grasset offers a naturalistic study (albeit in his pared down style) followed by two plates depicting progressively more abstracted adaptations of the plant's form in decorative designs, as well showing them in the context of their potential use, from stained glass to furniture to vases to lace. The stunning images were executed in colour lithography which required several runs through the printing press, one for each colour, to carefully build the final multicolor print. Although Grasset's name is in lights, the drawings and lithographs were actually executed by his students, including several by Maurice Pillard Verneuil (1869-1942), who himself went on to publish his own influential ornamental pattern books.

The debt owed to William Morris, who died the year Grasset published the work, is clear — but in Grasset's patterns we see an even further abstraction, an approach that would prove a huge influence on the emerging Art Nouveau movement of the time.

The images we are featuring in this post are from a scan at the Internet Archive (from Smithsonian Books) though be warned it is missing a few plates. A complete copy can be seen at the Bibliothèque nationale de France, but we are not featuring them here because they've sadly put restrictions on re-use.

№2 запишите высказывание из книги знаменитого художника Эжена Грасса и переведите его:

An artisan is above all one who has learnt the nature of the vehicle he works in. The next step in his education is the study of natural forms: the step after that is to study and understand the limitations imposed by art principles upon these natural forms when he comes to employ them pictorially or in ornamentation. The draughtsman who fails to apprehend the laws which tell him when to go forward and when to use restraint in representing the object as he sees it, is as great a blunderer as he who mis-draws a tree branch or the features and limbs of his model, or he who confuses his perspective. The art of drawing is not the art of observing forms and objects alone, it is not mere mimicry of these objects; it is the art of knowing how far and wherein, and with what just limitations, those forms and objects can be reproduced in a picture, or in a decorative work.

№3 Выполните перевод на английский язык

Для того чтобы убрать лишние элементы, глину помещают в ведро, наполненное тёплой водой, на одну ночь. Наутро излишние примеси осядут на дно, а верхний слой, самый жирный, необходимо будет просушить, пока он не станет нужной консистенции.

При работе с натуральной глиной важно соблюдать определённые пропорции и замесить разные ингредиенты в смесь, состоящую из показателей 8: 1: 1, где самое большое число – глиняная часть, а остальное приходится на песок и воду.

Если вы хотите оставить глину на некоторое время для хранения, то важно создать все условия, чтобы она не теряла влагу: держать её в прохладном месте (многие рекомендуют выбрать для этих целей подвальные помещения, погреб или даже полку в холодильнике), поместить в полиэтиленовый пакет, чтобы ограничить поступление воздуха. Периодически следует открывать пакет и оставлять материал на бумажном полотенце для проветривания, чтобы не допустить образования плесени.

№ 4 Найди и исправь ошибки:

1. How long you have been learning English?

2. We finished it minute ago.

3. She wrote this letter in the last week.

4. She often ride a bicycle in summer.

5. It`s Kate birthday today.

12.Практическое занятие «Зооморфный орнамент».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Переведите

The word zoomorphism derives from the Greek ζωον (zōon), meaning "animal", and μορφη (morphē), meaning "shape" or "form". In the context of art, zoomorphism could describe art that imagines humans as non-human animals.[1] It can also be defined as art that portrays one species of animal like another species of animal or art that uses animals as a visual motif, sometimes referred to as "animal style." In ancient Egyptian religion, deities were depicted in animal form which is an example of zoomorphism in not only art but in a religious context.[2] It is also similar to the term therianthropy; which is the ability to shape shift into animal form,[3] except that with zoomorphism the animal form is applied to a physical object. It means to attribute animal forms or animal characteristics to other animals, or things other than an animal; similar to but broader than anthropomorphism. Contrary to anthropomorphism, which views animal or non-animal behavior in human terms, zoomorphism is the tendency of viewing human behavior in terms of the behavior of animals. It is also used in literature to portray the act of humans or objects with animalistic behavior or features. The use of zoomorphism served as a decorative element to objects that are typically quite simple in shape and design.

№2 Выполните перевод текста с русского на английский

Искусство отражает эволюцию человеческих представлений в образной форме, и его история демонстрирует факт того, что в начале оформления орнаментального творчества в языковой системе орнамента сплетаются воедино разрозненные эстетические и теогонические воззрения народа, вызывающие изменение приоритетов в иерархии ценностей. Другими словами, предпринимается попытка объяснения диалектического взаимодействия мира и человека в виде базовых образов искусства (орнаментальных образах), отражающих тип хозяйственно-культурного развития этноса через ценностные предпочтения эпохи.

№3 Прочитайте стихотворение фонетически правильно и переведите .

It's not that easy being green;

Having to spend each day the color of the leaves.

When I think it could be nicer being red, or yellow or gold...

or something much more colorful like that.

It's not easy being green.

It seems you blend in with so many other ord'nary things.

And people tend to pass you over 'cause you're

not standing out like flashy sparkles in the water

or stars in the sky.

But green's the color of Spring.

And green can be cool and friendly-like.

And green can be big like an ocean, or important like a mountain,

or tall like a tree.

When green is all there is to be

It could make you wonder why, but why wonder why?

Wonder, I am green and it'll do fine, it's beautiful!

And I think it's what I want to be.

№ 5 Вместо точек вставьте соответствующие относительное местоимение:

1. Do you know the man … wrote this article? 2. The street … leads the airport is very wide. 3. The doctor … she visited told her to stay in bad. 4. There is the student … bag you found. 5. Is the man with … you spoke an artist? 6. He will be glad of any help … you can give him. 7. Yesterday I met my brother, … showed me a letter … he had received from our parents.

13.Практическое занятие «Композиция».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста по данной теме

What Is Composition, and Why Is It So Important?

To put it as simply as possible, composition is an arrangement of elements that makes us see them as a whole. Every artwork has some composition. You either create it consciously or by accident, but you can't create a drawing without it.

In a more practical sense, composition is the relation between the elements of the picture. And this relation, not the elements, is the first thing we notice. At the same time, it's actually invisible for us. It's like the skeleton of a living creature—you can't see the bones, but they make the body look like it does. Without the skeleton there would be no form.

Yet it's the form that we see, and if you try to draw the form only, you may end up with something unnatural. You may accidentally create a form that looks right, but being aware of the influence of the skeleton increases your chances of doing it.

It's the same with composition. You may try to guess how to place the elements of the picture and wish for the best, but you can also learn what makes an artwork look good, and use this knowledge to your advantage.

Good composition is all about balance. Too much is just as bad as too little. If your drawing is a dish, composition is the seasoning. No matter how much time you spent in the kitchen, improperly used seasonings can ruin your work. But what does "proper" mean? And what are the "seasonings" of composition?

What Are the Elements of Composition in Drawing?

Since composition is a relation, there must be at least two elements for this to occur. That relation between them can be based on many factors, making this issue so complicated. Let's tackle them one by one.

№2 Составьте сообщение о факторах композиции.

№3 Выполните перевод текста с русского языка и заполните таблицу законов композиции ( указав их харакеристику) на английском языке:

Универсальные законы композиции

Универсальные законы характерны для любого типа композиции независимо от вида искусства.

Это законы:

• целостности;

• подчиненности (всех средств композиции идейному замыслу);

• жизненности (движения);

• контраста;

• новизны.

Тема 3. Полхов-Майданская роспись

14-15 .Практическое занятие «История росписи».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выпишите главное содержание текста. Дайте тексту название. Составьте по тексту 5 вопросов.

The history of painting reaches back in time to artifacts and artwork created by pre-historic artists, and spans all cultures. It represents a continuous, though periodically disrupted, tradition from Antiquity. Across cultures, continents, and millennia, the history of painting consists of an ongoing river of creativity that continues into the 21st century.[1] Until the early 20th century it relied primarily on representational, religious and classical motifs, after which time more purely abstract and conceptual approaches gained favor.

Developments in Eastern painting historically parallel those in Western painting, in general, a few centuries earlier.[2] African art, Jewish art, Islamic art, Indonesian art, Indian art,[3] Chinese art, and Japanese art[4] each had significant influence on Western art, and vice versa.[5]

Initially serving utilitarian purpose, followed by imperial, private, civic, and religious patronage, Eastern and Western painting later found audiences in the aristocracy and the middle class. From the Modern era, the Middle Ages through the Renaissance painters worked for the church and a wealthy aristocracy.[6] Beginning with the Baroque era artists received private commissions from a more educated and prosperous middle class.[7] Finally in the West the idea of "art for art's sake"[8] began to find expression in the work of the Romantic painters like Francisco de Goya, John Constable, and J. M. W. Turner.[9] The 19th century saw the rise of the commercial art gallery, which provided patronage in the 20th century.

№2 выполните перевод –описания текста.

Exaleiptron (pl. exaleiptra) - a vessel used to store fine oil or perfume with an inverted lip to prevent spillage and usually lidded. Pottery decoration show them in a context of women bathing or during funerary rites. Also known as a kothon.

№3 Выполните перевод с русского языка

Итак, для лепки из глины вам понадобится ниже перечисленное.

1. Твёрдая и просторная поверхность для работы. Это может быть любая мебель, которая удобна именно вам. Главное, чтобы хватило места и для расстановки инструментов, и для творческого процесса.

2. Ненужная материя для очистки грязных рук (можно воспользоваться бумажными полотенцами).

3. Перчатки. Они не столь обязательны, но могут понадобиться в процессе замешивания глины. Необходимы тем людям, чья кожа рук чувствительная и склонна к сухости.

4. Фартук, чтобы защитить одежду от излишков глины.

5. Канцелярский нож для того, чтобы отрезать куски глины и вырисовывать мелкие узоры (некоторые люди используют в этих целях лезвие для бритвы, хотя это не так безопасно).

6. Разнообразные формочки (специальные или из подручных материалов). Они необходимы для нанесения всевозможных узоров для украшения будущего шедевра.

7. Наждачная бумага нужна для шлифовки готовой фигурки. Используются варианты разной зернистости (номера 220, 400 и от 800 до 1500).

8. Ёмкость с проточной водой комнатной температуры понадобится в том случае, если вы работаете с глиной, добытой в природных условиях, ей может потребоваться увлажнение.

9. Краски. Гуашь, акрил понадобятся для создания разнообразных украшений на слепленном изделии.

10. Кисти, отличающиеся друг от друга по толщине: белка, щетина и другие.

11. Всевозможные блёстки, бисерные украшения, стеклярус, чтобы задекорировать изделие (только в том случае, если вы не планируете обжиг).

№4 Give a synonym for each of the words in brackets in the following sentences. (Make any other necessary changes.) Choose from the ones: purchase, recollect, detest, alter, enter, vanish, accomplish, trip

1.

Being a gentleman, I allowed the women to (go in) first.

2.

They were all watching the U.F.O. when it suddenly (disappeared) .

3.

This is something I (bought) from an antique dealer in Chelsea.

4.

I love watching football, but my wife (loathes) it.

5.

He (stumbled) and fell as he was leaving the church.

6.

You won't (achieve) anything if you don’t work harder.

7.

The manuscript is basically good - but there are still parts of it that need to be (changed) .

8.

I couldn’t (remember) where I had first met her.

16-17.Практическая работа «Основные материалы для выполнения росписи». «Основные цвета и элементы росписи».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста устно. Озаглавьте текст. Выпишите из текста главное содержание на английском языке. Составьте список главных инструментов рисования. Составьте 8 вопросов к тексту.

Most of us started drawing when we were young. Back then, materials and tools were not that important to us. Perhaps, they weren’t even considered. A standard pencil on some notebook paper would often “do the trick”.

But as we grew and developed as artists, the materials and tools that we chose became more important. The connection between quality art materials and quality artwork becomes noticeable along the way and it’s no wonder that emerging artists desire to have the very best materials possible.

If you are starting to get serious about your artwork, no matter what age, you may also be starting to get serious about the materials that you use.

I’ll offer 10 essential drawing materials and tools for artists that are just starting to get serious about their drawing. (This list is focused on black and white drawing media only.)

1. Quality Drawing Pencils

We’ll start off with the most obvious essential – quality drawing pencils. When it comes to drawing pencils, each artist will find a brand that they connect with. There’s no way to know which brand will become your favorite until you try a few.

Pencil sets usually come packaged in nice tins and can be great because they often include the full spectrum of graphite grades. Many sets include pencils with harder graphite (9H) through softer graphite (6B). Harder graphite makes lighter marks and keeps a sharp tip longer, while softer graphite makes a darker mark, but needs constant resharpening. These sets give the artist the ability to work with many different values and varieties of mark. Learn more about the different grades of graphite here.

As far as pencil brands go, there are plenty of great options. Derwent graphite pencils are consistent in their quality and is the brand I recommend.

Individual Pencils

Many artists will find that they don’t use all of the pencils in a drawing pencil set. Instead, they may find that they only use a few of the pencils. For example, 2H, HB, 2B, and 4B pencils would be plenty of range for most of us. If this is the case, then a pencil set would not make sense. Instead, purchasing the individual pencils as they are needed may be the better approach.

Although graphite pencils aren’t very expensive, purchasing individual pencils can be more pricey than just buying a full set of pencils. You may also find yourself hunting for them at the art store.

2. A Sketchbook

A sketchbook is one of the most important things an artist can have. I should point out that I am referring to an “active sketchbook” – one that receives attention on a daily basis. Anyone can “own” a book with blank pages of drawing paper. But the one that actively gets drawn in – on a daily basis is the one of value.

Let me make an analogy to a sketchbook’s importance. Let’s compare a professional athlete’s life to that of an artist.

The professional athlete may workout for hours daily in the gym or on the track to enhance their performance on “game day”. Though the world may never see the hours of hard work that have been put into the workout, the exercise is important – if not crucial to the athlete’s success.

An active sketchbook is the artist’s “exercise”. It is the “hard work” that goes into the development of the artist and it is the breeding ground for innovative, artistic ideas. Though the sketchbook may never be seen by the world, it is the often driving factor in successful artworks and successful artists.

Since a sketchbook is recommended for daily practice, it is important to choose one that is durable and has plenty of pages for all of your ideas. I suggest a sketchbook that has a hardcover so that it will stand up to repeated use and travel. A hardcover keeps the corners of the pages inside nice and clean and will help keep the pages flat if you use mixed media applications.

Need some ideas? Check out our list of 101 Sketchbook Ideas.

3. Quality Drawing Surfaces

A drawing can be made on any surface, but the quality of that surface is sometimes just as important as the medium that it is used upon it.

There are a few considerations for choosing a drawing surface that will affect the finished result.

1. The “Tooth” – The “tooth” of the surface is the texture of the paper. The texture of the paper plays a role in how the drawing material is accepted on the surface. Heavier textures will produces lines that may appear “broken”, while smoother textures will produce smoother lines and gradations of value. Some artists will prefer heavier textures while others will prefer a smoother surface. Learn how the tooth of the paper can affect the application of the medium here.

2. Paper Weight – The weight of the paper refers to how much a ream (500 sheets) of that paper weighs. For most papers, the weight of the paper will be directly related to the thickness of the paper. (It should be noted that some papers may have a heavier weight but actually be thinner.) For example, 80 lb. paper will typically be thicker than 60 lb. paper, while 100 lb. paper will be heavier than 80 lb. paper.

3. Acid Free – Paper that is “acid free”, without going into all of the technical details, will stand “the test of time”. This paper is will not yellow over time and is more resistant to fading that can occur when exposed to UV light.

Here are few recommended papers that you might experiment with…

Drawing Paper – Medium tooth paper that is suited for drawing with a variety of drawing media including graphite, charcoal, and colored pencils. There are ton of options for drawing papers, but Strathmore papers are recommended.

Charcoal paper – Heavier tooth paper that is lightweight – almost semi-transparent. Excellent for creating texture. (A variety of media can be used on charcoal paper – not just charcoal. I love it for graphite drawings.)

Bristol Paper – Smooth tooth paper that is heavier (think cardstock). This paper is quite rigid and is excellent for creating smooth gradations of value or detailed line work with ink.

Erasers are for mistakes – right? Think again. Erasers can be a great mark-making tool as well. Each eraser creates a different mark and should be used as necessary according to the specific drawing medium.

Here are a few recommended erasers…

Rubber Eraser – Your standard eraser for erasing graphite. This eraser uses friction to remove any material from the surface.

Kneaded Eraser – This eraser lifts material from the surface, instead of using friction to remove it. It can be pulled and fashioned into different forms to create specific marks. This eraser gets dirty over time, but can be cleaned by pulling and “kneading” it.

Gum Eraser – “The Crumbler”. This eraser is great for removing media from surfaces that are sensitive to tearing. A gum eraser removes the medium through friction, but crumbles as it does so – preserving the surface.

Vinyl or Plastic Erasers – This eraser is the toughest of the bunch. It can erase almost anything. But be warned – this eraser can tear the paper if you’re not careful.

Some manufacturers produce inexpensive sets of erasers like this one from Prismacolor…

You can read more on the differences between erasers here.

5. A Good Pencil Sharpener

Pencils need to be sharpened with a quality pencil sharpener. Use a poor quality sharpener and you could be out of a pencil in a matter of moments.

Pencil sharpeners generally fall into two categories – Manual and electric.

Electric Pencil Sharpeners

Electric pencil sharpeners can vary in price and the old saying, “you get what you pay for” is true for what you get here.

A quality electric pencil sharpener will sharpen your pencil without eating it all up.

Electric pencil sharpeners are nice to have for a quick sharpen of the pencil, but should not be used with colored pencils. The waxy binder found in colored pencils can build up within the blades of the sharpener, ruining the device.

An Extreme Solution

I’ve had the pleasure of working with the X-Acto Commercial sharpener. It is a MAJOR pencil sharpener. This pencil sharpener sharpens pencils in a split second and is incredibly durable. It should last you years.

The only negative is that smaller pencils can get caught inside of the sharpener. This sharpener is definitely on the extreme side of things, but a cool commodity to have around.

Manual Pencil Sharpeners

While an electric pencil sharpener has its appeal, a manual pencil sharpener will do for most of us.

Like electric pencil sharpeners, the manual varieties come in different forms. My favorite is a simple, handheld metal sharpener. It’s a cheap and easy solution that is portable and easily replaced. Remember, if you’re sharpening colored pencils, then a manual pencil sharpener is what you should be using.

6. Charcoal or Conté

There are more options to black and white drawing other than drawing with graphite. No artist’s toolkit would be complete without charcoal or conté.

Charcoal provides a broader range of value and mark-making than what’s possible with graphite. The manner in which marks are made is different as well.

Charcoal comes in both stick and pencil form. Sticks of charcoal are usually either “vine” or “compressed”. Vine charcoal is softer and produces lighter marks, while compressed charcoal – which is concentrated, produces darker marks.

Charcoal pencils can be sharpened like graphite pencils, making them great for details.

Conté is similar to charcoal in richness of color – however the makeup of the material is different. Charcoal is burnt organic material, while conté is made of clay constituents.

7. Drawing Pens / Ink

When we draw with ink, we’re forced to master the use of line. Line is used to develop the illusion of form, texture, and light. Technical drawing pens are affordable, easy to find, and portable – making them great for every budding artist to have. Sakura Micron pens and Steadtler technical ink liners are both fine choices.

When you’re ready to take your ink drawings to another level, you may consider working with a dip or nib pen. This traditional approach to pen and ink drawing requires bottled ink. This approach does require a little more skill and is obviously less portable, but the resulting drawings have more character and are more interesting.

Felt tip pens are another option. I absolutely love felt tip pens. Felt tip pens allow the artist to create a variety of marks. The tip of the pen allows the artist to create a broad range of line quality.

An added benefit to a felt tip pen is the psychological effect that it can have on the artist.

Using a medium that cannot be erased forces the artist to be more deliberate with their marks. As a result, a bit more thought is put into the marks that are made. You can actually improve your drawing skills simply by using a felt tip pen while sketching.

8. Blending Stumps / Tortillions

Blending stumps are essential for the artist wanting to smudge or move material around on the surface. A blending stump allows the artist to create gradations in value without introducing the oils of the finger (through finger smudging) which can make a drawing look dirty or uncontrolled.

Blending stumps also allow the artist to create gradations and smooth applications of value in areas of detail that may be hard to get to otherwise.

You can learn more about using blending stumps and blending tortillions in drawings here.

9. Quality Colored Pencils

Colored pencils are everywhere. You can buy them just but anywhere. But this doesn’t mean that every colored pencil brand out there will get the best results. Quality matters and so does the type of colored pencil that you choose.

Prismacolor Premier

Prismacolor wax-based Premier pencils are soft and buttery, allowing the artist to layer colors to build up a solid application that often compares to a painting. Some people complain that they break easily and they do. But this is due partly to the soft core of the pencil which is also why they are so easy to use and build up on a surface.

Faber-Castell Polychromos

Faber-Castell’s Polychromos pencils are oil-based and behave slightly differently from wax-based pencils. These pencils require several layers to build up depth in color, but the results are fantastic. They’re expensive, but well worth the investment if colored pencils are your medium of choice.

Caran D’ache Luminance

Luminance pencils are wax-based, premium pencils. They layer nicely and are a little harder than Prismacolor Premier, meaning they break less often. These pencils are, in my opinion, the brightest colored pencils. So if you plan on working on darker surfaces, these pencils may be your best bet. They are expensive, so consider it an investment if you decide to go this route.

Learn more about the different types of colored pencils here…Colored Pencils vs. Watercolor Pencils vs. The Others

10. Artwork Storage / Portfolio

Your artwork is important. Even those works that you’d rather not let anyone else see are important. They need to be treated with respect and stored in manner that will keep them preserved and protected.

There are more than a few options for storing artwork, but the most popular option is a portfolio.

There are many different portfolio options out there on the market – each with their own benefits and drawbacks. If you are looking to add a portfolio to your collection, I would suggest looking for a couple features.

1. Rigidness – Look for a portfolio that will keep your artwork from bending. Most portfolios will do this, but there are a few cheaper versions that may not. Look for a portfolio that has a rigid support system.

2. Size – When purchasing a portfolio to store your work, be sure that you provide yourself some room for larger works. Don’t just purchase the 18″ by 24″ portfolio because all of your works up to this point are smaller than this size. Chances are good that you’ll produce drawings that are larger in the future and you’ll wish you would have opted for a larger sized option.

№2 перепишите все шрифты к себе в тетрадь. Это античный стиль шрифта.

С помощью этих шрифтов напишите стихотворение данное ниже.

Some say the world will end in fire,

Some say in ice.

From what I’ve tasted of desire

I hold with those who favor fire.

But if it had to perish twice,

I think I know enough of hate

To say that for destruction ice

Is also great

And would suffice.⠀⠀

№3 рассмотрите варианты шрифтов.

Выберете три разных из шрифта и оформите каждую пословицу выбранными шрифтами. Ниже найдите перевод пословицам.

Extremes meet —

East or West home is best —

Better late than never —

В гостях хорошо, а дома лучше

Крайности сходятся

Лучше поздно, чем никогда

№4 Напишите сообщение по теме «Основные цвета и элементы росписи».

№5 Рассмотрите каллиграфические записи на иностранном языке и выполните их на цветовом фоне.

18-19-20-21.Практическое занятие «Эскизы. Матрешки. Коробочки». «Эскиз деревянного изделия».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№ 1 переведите текст. Выпишите главное отличия.

The Difference Between Sketching and Drawing

What’s the real difference between drawing and sketching? To answer to this conundrum, let’s first establish that sketching is a form of drawing, and drawing is the method we produce marks in a sketch. Drawing can simply be defined as making marks on a surface. The two descriptions are often used interchangeably. It’s really no surprise that there is some confusion out there as to the differences between the two and I’m not really sure that a perfect answer exists, but I’ll offer my humble opinions.

Most people consider sketching to be a looser, less refined form of drawing.

Sketches are typically created as preliminary drawings in order to prepare for a more finished work of art. Sketches are typically created with quick marks and are usually lacking some of the details that a finished drawing may have.

Often, the “nuts and bolts” of a finished drawing is worked out in the sketching stage of the artistic process. Composition, balance between values, and proportion can all be worked out in a quick sketch, rather than jumping right into a finished drawing, risking mistakes.

№2 Прочитайте о истории матрешки, выпишите главное из текста.

The first Russian nested doll set was carved in 1890 at the Children's Education Workshop by Vasily Zvyozdochkin and designed by Sergey Malyutin, who was a folk crafts painter in the Abramtsevo estate of Savva Mamontov, a Russian industrialist and patron of arts.[4][5] Mamontov's brother, Anatoly Ivanovich Mamontov (1839–1905) created the Children's Education Workshop to make and sell children's toys. The doll set was painted by Malyutin. Malyutin's doll set consisted of eight dolls—the outermost was a mother in a traditional dress holding a red-combed rooster. The inner dolls were her children, girls and a boy, and the innermost a baby. The Children's Education Workshop was closed in the late 1890s, but the tradition of the matryoshka simply relocated to Sergiyev Posad, the Russian city known as a toy-making center since the fourteenth century.

The inspiration for matryoshka dolls is not clear. It is believed[by whom?] that Zvyozdochkin and Malyutin were inspired by eastern Asian culture, for example, the Honshu doll, named after the main island of Japan, however, the Honshu figures cannot be placed one inside another. Sources differ in descriptions of the doll, describing it as either a round, hollow daruma doll, portraying a bald old Buddhist monk,[8] or a Seven Lucky Gods nesting doll.

Savva Mamontov's wife presented the dolls at the Exposition Universelle in Paris in 1900, where the toy earned a bronze medal. Soon after, matryoshka dolls were being made in several places in Russia and shipped around the world.

№3 Ответьте на вопросы монологом

What types of dolls are popular in Russia?

What is the meaning of nesting dolls?

What does a Russian doll tattoo mean?

What is the biggest Russian doll?

How old are Russian nesting dolls?

№4 Опишите картинку

№5 Выполните перевод с русского языка

Способы лепки

Специалистами выделяются два вида лепки: конструктивный и пластический. Первый представляет собой изготовление отдельных деталей и дальнейшее их соединение по типу конструктора. Второй способ предполагает лепку из цельного куска глины. Для обоих способов разработаны техники, которые мы рассмотрим ниже.

Для конструктивной лепки

• Изготовление жгутиков (колбасок). Лепится плоская основа, а остальные детали катаются в форме колбасок. Далее они накладываются друг на друга в зависимости от того, что вы хотите изобразить на основании. Углы сглаживаются, и получается замечательная объёмная композиция.

• Текстильная керамика. Детали раскатываются пластами с помощью скалки, а затем соединяются между собой посредством глины, разведённой до состояния сметаны с жидкой консистенцией.

• Мозаика. Также производится плоская основа, а составляющие детали формируются с помощью формочек и соединяются с заготовкой. Получившийся ажур смотрится очень привлекательно.

Лепка вручную из цельного куска, без использования каких-либо инструментов. Такой способ считается довольно сложным и требует наличия опыта.

Формовка. Здесь могут понадобиться разные ёмкости (к примеру, кофейная чашка), глина помещается в эту форму и «вдавливается», чтобы приобрести такие же очертани

• Отливка в гипс. Для этой техники понадобятся приобретённые в магазине гипсовые формы. Глина подвергается разведению водой до наполовину жидкого состояния, после чего заливается в емкости.

• Гончарный круг. Это, пожалуй, самый романтичный образ, с которым связана лепка из глины. Здесь главным принципом выступает вытягивание. Для начала применяется жгутовая техника или лепка из цельного куска, затем сырьё как бы тянется вверх, а при помощи вращения круга ему придаётся желаемая форма.

№6 Выполните описание фото

Тема 4 Филимоновская роспись. Лепка.

22-23-24.Практическое занятие «История росписи». «Основные элементы». «Описание эскиза игрушки.»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста, составьте вопросы по тексту.

Filimonovskaya Painting And Patterns.

History Of The Filimonov Toy

The history of Filimon's toys, according to some calculations of historians and archaeologists, began another 1000 years ago. It is believed that during archaeological excavations near the Tula region, one of the first, the most primitive, clay toys of that period was found. How accurately established, they were made during the reign of Ivan the Terrible. Because of some peculiarities these toys were called whistles. They were small figures of birds, animals and people, which were just the design for a whistling mechanism.

DESTINY OF THE WHISTLES

It is believed that in ancient times, during paganism, whistling could scare off an evil demon or spirit or, on the contrary, attract the attention of the Sun God and ask him to send rain or drought to the ground, and much more. That's why such a whistling figure was kept in every house.

Filimonovskaya painting appeared on toys already in the beginning of the 19th century. As the story goes, its name was Filimonov's toy from a runaway convict - Filimon.

Grandfather was a master not only in the pottery business, but also a master in making clay toys. He was the first person who began to paint clay toys, which made his invaluable contribution to the development of art not only in the 19th century, but also in the future.

In the village where he sheltered, there was a deposit of blue clay, which served him as a material. This village was located near the city of Odoev and, thanks to its history, in the future was called Filimonovka, in honor of the master.

WORKING ON A TOY

Subsequently, almost all the men in the village began to make pots of blue clay. Thanks to this art, they managed to feed their family. Not only men, but also women, and even children took part in modeling. It was they who were engaged in making whistles in their free time from work in the field and at home. This was one of their favorite pastimes of that time.

Sometimes women together with their daughters, who at that time could be no more than 7-8 years old, sat in a circle and, singing beautiful old Russian folk songs, molded their clay toys.

THE IMPORTANCE OF PHILEMON'S TOY

Filimonov's toy was bought home, bought for a gift. The presence of the toy was a very good sign. It was believed that she brings happiness, luck, family well-being to the house, and also protects from slander and evil spells.

Filimonov's toy for children was a so-called guard, a guard, which protected the kids from evil. Many of the historians believe that at the dawn of its creation such a whistle was not a children's toy. It had a completely different purpose. If you look closely, then on each figure you can see magical signs (Filimonov's patterns) that have a certain meaning.

The shape of the toy is also interesting. She suggests that each of them means something.

ROASTING IN THE OVEN

Throughout the year, people were engaged in making clay objects, and then, on one of the spring days, a big celebration was held in the center of a large field before the beginning of its processing. It consisted in burning all the clay products, and after the holiday, take them to the market for sale.

First, they dug a large hole in the center of the field, which was covered with bricks, making brick stands (dishes) under the dishes (such an extraordinary furnace was called a horn), and then the straw was set on fire, which was spread on the dishes. After the straw burned, they waited for the clay to cool down, and after that they took each of their own, now white, products home.

The main place on the shelves was occupied by clay jugs, and between the jugs, women put their handicrafts. Interestingly, after firing, the blue clay became a beautiful white color. Filimonov's toy, a photo of which can be seen in books and magazines devoted to Russian folk art, but in the modern world and in electronic sources, has this distinctive feature.

It is very convenient. In order to paint in the future, it does not need to be covered with a special paint for the base. The burnt clay is already prepared for work.

FILIMONOV'S TOYS. THEIR IMAGES

It is generally accepted that Filimonov toys have a certain form, in which there is a specific designation.

One of the most important images is the image of a woman. It is believed that the image of a woman (ladies) personifies the image of a mother whose main goal is, of course, the continuation of the family and, in general, all life on earth. Visually this figure looks very unusual.

Another image is an animal. Bear carries a symbol of masculinity, strength, and also embodies the coming of spring - a new life. Deer - a symbol of family well-being and happiness in marriage, the warmth of relations between spouses. Traditionally, the deer is presented on the wedding day to the newlyweds as a guard for their future family. The horse is the embodiment of all living things. It was believed that the horse - a symbol of water, sun, fertility. The cow is the embodiment of vigor and strength of mind.

Near the woman, as a rule, birds were always depicted. It was the birds in the old days that were considered the image of the resurrection of all life on Earth. The dawn, the awakening of the earth, of nature is all the embodiment of birds.

None of the toys is like real figures of animals and birds. The figures of people remind them very distantly. To understand which of the people is fashioned out of clay, it is possible only thanks to the details of the clothes on which certain elements of the Filimonov painting are present.

A woman, as a rule, clothes consists of a skirt-bell and blouses, and a man - a bright shirt and pants.

Filimonovskaya painting is very unusual, bold, fascinating look. Patterns on clothes speak about the most important thing - about the connection of man with nature.

Many people want to know how to draw a Philemon toy. The outfit is a bright, clear drawings, randomly scattered over clothes. On clothes they drew stains and circles, leaves and dots, dashes and asterisks and many other elements of the painting. The woman's skirt was always multicolored, a blouse of rich bright crimson color, and the hat was decorated with a bright border. The man must have been given a shirt.

FILIMONOVSKAYA PAINTING. FACE COLORING

The face was always the same. On a white background, we drew our eyes and eyebrows in blue or black. Sometimes my eyes were green. The shape of the eyes was always the same. Eyes - dashes. The mouth must necessarily have been crimson.

Never allowed to draw expressive facial features. It was believed that the figure - this is a guard, so it was the face of the toy should scare away evil spirits.

PRIMARY COLORS

One of the hallmarks of the Filimonov painting is the color of the paints used. It was possible to apply shades of only 3 colors: crimson, yellow and green. And only occasionally it was allowed to use blue and violet paints.

Another Philemon toy, the painting of which was always the same, is an animal. His body and neck were always painted across, and the color scheme used the same: green, yellow and crimson. As a result, the animal was colored with multicolored strips with a muzzle of red or green.

It is interesting that the whistle is a Filimon toy, the coloring of which is not made with special brushes for drawing, but with brushes made of chicken feathers.

№2 Выполнить перевод на английский язык

История ремесла

В Тульской области, в Одоевском районе началась история одного промысла – в селе Филимоново мастерицы стали делать игрушки с интересной фактурой и необычной росписью. Гончарное дело развивалось в Филимоново веками, а все благодаря жирной, очень пластичной глине. Природный ее цвет темно-синий, отчего местные называли ее «синькой». После обжига глина становилась белой или чуть розоватой. Мужчины делали посуду, а женщины – игрушки-свистульки.

Согласно одной легенде в селе появился беглый преступник Филимон: он и научил местных делать глиняные фигурки. Он был первым или нет, узнать точно нельзя, но очевидно, что в середине 19-ого столетия здесь начали делать глиняные игрушки. Промыслом занималась вся семья: у мужчин ловко получалась посуда, жены и невестки помогали им, а девочки и бабушки «специализировались» на лепке и росписи игрушек.

25-26-27 Практическое занятие «Лепка». « Виды пластелина». «Глина».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполнить перевод текста.Выписать всю новую лексику из текста.В выделенном предложении выделите основу и каждое слово надпишите, к какой части речи оно является.

What is Plasticine?

Plasticine is a soft clay-like substance often used to make models.

Plasticine is putty-like material made of petroleum jelly, salts of calcium, and aliphatic acid. Although it was originally a brand name for the British version of the product, it is now commonly used in English as a product category in some genres.

It is a modeling clay that was invented in the late 1800’s by William Harbutt. Unlike other clays, it is non-toxic and can be easily reused. It is made of petroleum jelly and talc, which gives it a malleable texture that makes it easy to mold into shapes.

Plasticine is commonly used by artists and sculptors, as well as in stop-motion animation. It is also popular with children, who often use it to make homemade toys and simple sculptures. Although its ingredients vary depending on the manufacturer, plasticine generally contains similar materials to those used in other types of modeling clay.

However, its unique composition gives it different properties that make it distinct from other clays. As a result, plasticine can be classified as its own type of material.

Plasticine is known as clay(modeling) made of synthetic materials instead of natural clay, which is made of soil, minerals, and oxides.

Is Plasticine the Same as Clay?

There are a different number of similarities and differences between clay and plasticine.

Plasticine and clay are identical in that they are both used to model the fixed images, and both contain the finest mineral particles held together by the binder.

So, the answer is yes and no. Technically speaking, plasticine is classified as a clay. However, it is not traditional clay that has been fired in a kiln. Instead, plasticine is made from petroleum products and other synthetic materials.

As a result, it does not harden when exposed to air or heat, making it the perfect material for modeling and sculpting.

So, while plasticine may be technically classified as a clay, it behaves in very different ways than traditional clay.

What is Plasticine Used For?

1. Engraving, Mask Making, Animation

Plastic clay is a vital art material used for engraving, mask making, mold making, special effects, and clay animation.

This clay is not dry which means it can be modified or re-used. Roma Plastolina is a popular choice for professional sculptors around the world.

Roma Plastilina clay comes in several degrees of hardness in almost any application.

Items such as plasticine are attractive to animators because the material can be easily used: they are flexible enough to create a character, flexible enough to allow the surface to move in many directions, and dense enough to maintain its shape easily when bonded with wire armature, and do not melt under hot studio lighting.

2. Design and Crafts

Plasticine clay is commonly used in the design and crafts industry. For example, industrial plasticine clay is a model used mainly for automotive design studios.

The most widely produced product is Chavant. Industrial plasticine clay usually contains sulfur, however.

However, sulfur prevents the formation of various silicone molds.

3. Play and Structure

Plasticine is also used for children’s play and as a model for formal or permanent structures.

It is a popular selection of stand-up comedy outlets, including several Nick Park Oscar-winning films.

4. Sports

Plasticine is used in the long jump and triple jump competitions to help officials determine if rivals are officially jumping. Clay-like plasticine is also used in commercial party games such as Barbarossa.

To further explore plasticine and see its uses in action, we recommend checking out this video:

№2 Прочитайте и выполните перевод.Составьте вопросы к тексту. Разберите выделенные слова по составу

Clay is a type of fine-grained natural soil material containing clay minerals. Clays develop plasticity when wet, due to a molecular film of water surrounding the clay particles, but become hard, brittle and non–plastic upon drying or firing. Most pure clay minerals are white or light-coloured, but natural clays show a variety of colours from impurities, such as a reddish or brownish colour from small amounts of iron oxide.

Clay is the oldest known ceramic material. Prehistoric humans discovered the useful properties of clay and used it for making pottery. Some of the earliest pottery shards have been dated to around 14,000 BC, and clay tablets were the first known writing medium. Clay is used in many modern industrial processes, such as paper making, cement production, and chemical filtering. Between one-half and two-thirds of the world's population live or work in buildings made with clay, often baked into brick, as an essential part of its load-bearing structure.

Clay is a very common substance. Shale, formed largely from clay, is the most common sedimentary rock.[9] Although many naturally occurring deposits include both silts and clay, clays are distinguished from other fine-grained soils by differences in size and mineralogy. Silts, which are fine-grained soils that do not include clay minerals, tend to have larger particle sizes than clays. Mixtures of sand, silt and less than 40% clay are called loam. Soils high in swelling clays (expansive clay), which are clay minerals that readily expand in volume when they absorb water, are a major challenge in civil engineering.

Uses

Modelling clay is used in art and handicraft for sculpting. Clays are used for making pottery, both utilitarian and decorative, and construction products, such as bricks, walls, and floor tiles. Different types of clay, when used with different minerals and firing conditions, are used to produce earthenware, stoneware, and porcelain. Prehistoric humans discovered the useful properties of clay. Some of the earliest pottery shards recovered are from central Honshu, Japan. They are associated with the Jōmon culture, and recovered deposits have been dated to around 14,000 BC.[7] Cooking pots, art objects, dishware, smoking pipes, and even musical instruments such as the ocarina can all be shaped from clay before being fired.

Clay tablets were the first known writing medium.[8] Scribes wrote by inscribing them with cuneiform script using a blunt reed called a stylus. Purpose-made clay balls were used as sling ammunition.[24] Clay is used in many industrial processes, such as paper making, cement production, and chemical filtering.[25] Bentonite clay is widely used as a mold binder in the manufacture of sand castings

№3

28-29-30-31 Практическое занятие«Виды лепки.Формы.» «Предметная лепка» «Сюжетная лепка» «Декоративная и рельефная лепка.»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Переведите текст. Дайте ему название. Выпишите главное из текста.

There are a few different types of clays popular with today's hobbyist that don't require a kiln or any special equipment. The 3 basic types are oil-based, wax-based and water-based.* We can also categorize them as heat-cured, self-hardening, air-dry or non-hardening.

*Note: There are also ceramic and stone-based clays, but these usually require a kiln to be cured and aren't included in our discussion.

The most popular heat-cured clays are the polymer clays . Polymer clays are oil-based and must be heated to cure, however, a home oven can be used and a kiln is not required. Polymer clays are available in many brands and many colors. Most are very stiff when first removed from package and must be kneaded before using. Polymer clay will be plastic like, waterproof and very durable if cured properly.

Wax-based clays are the plasticine clays . This type of clay stays flexible and never hardens. If heated, it will melt. Plasticine is what's generally referred to as "modeling clay". It's also known as "Plastilena", which is a brand name. Plasticine is often used to create clay animations because the flexible clay allows the figure to be re-positioned over and over. Air-dry and polymer clays are sometimes used for non-moving body parts.

The air-dry clays are mostly water based formulas, both commercial brands and homemade clays (cold porcelain and papier mache). Because the water content evaporates as it cures, projects created with air-dry clay will shrink a certain amount. There are hundreds of brands all with different characteristics and the shrinkage rate varies. The finer quality brands of air-dry-clay harden to a matte, smooth, durable finish but must be top-coated and sealed because air-dry clay is not waterproof (with a couple of exceptions).

The New Clay News is all about this last type of clay. If it's no-bake, air-dry or self-hardening...we'll talk about it and search out artists and tutorials! Many new brands and new formulas of air-dry clays have recently become available and this "new clay" is increasing in popularity every day. There are also a few new polymer-based air-dry clays sometimes referred to as "resin clay". Two-part epoxy clays are included because they are also self-hardening.

So, you can see there is a lot to learn about air-dry clays. If you are used to working with polymer clay and want to try air-dry clay, it will take some practice and some experimenting before you find the one that's just right for you. Air-dry clays are not all the same and which brand would work best for you depends a lot on what you want to make with it

№2

Classifications of Clay Types

This section is an introduction to the various families of clays that available to the artist, modeler, sculptor and ceramist and its applications.

Oil-based clays are made from various combinations of oils, waxes and clay minerals. Because the oils do not evaporate as water would. Oil-based clays remain malleable even when left for long periods in dry environments. Articles made from oil-based clays cannot be fired, and therefore are not ceramics. Because the viscosity of oils decreases as temperature rises, the malleability is influenced by heating or cooling the clay. Oil-based clays can be heated, melted and then poured. Oil-based clay is not soluble in water. It can be re-used and so is a popular material for animation artists who need to bend and move their models. It is available in a multitude of colors and is non-toxic. However, some oil-based clay contains sulfur which prevents certain silicone mold rubbers from curing. In which case, non-sulfur oil-based clay should be substituted. Popular brands of oil-based clays include, DeMilano, Chavant and Roma

Water-based clays- Originally developed for use in sculpting Disney's animatronics models, WED (Walter E. Disney) clay is an extremely versatile water-based clay with properties similar to many of today's most popular oil based clays. It's smooth, slow drying, extremely pliable, and works great for sculptors seeking a "fast sculpt" medium. WED clay is still commonly used by professionals in the entertainment industry for masks, modeling, mockup, and large scale sculptures. Like any water based clay, WED clay needs to be kept moist, preferably with a spray bottle or a damp towel. Saran wrap is also commonly used. It is not formulated to be fired.

Polymer clays –This is a type of modeling clay based on the polymer polyvinyl chloride (PVC) which can be hardened. Polymer clay is generally used for making arts and craft items, and is also used in commercial applications to make decorative parts. Art made from polymer clay can now be found in major museums. Polymer clay remains workable until cured generally from between 265 F (129 C) to 275 F (135 C) for 15-minutes per 1⁄4-inch (6.4 mm) of thickness. This temperature is significantly less than for mineral clays and can be achieved using a home oven. The clay does not shrink when cured. Brands of polymer clay include Fimo, Sculpey, Premo, Cernit, Formello, Modello,Du-Kit and Kato Polyclay. Polymer clay safety is the subject of concern specifically the long-term effects of exposure to certain phthalate plasticizers that have been classified a endocrine disruptors.

Dough clay-is a modeling clay, which may be edible or inedible whichresembles the product PlayDoh®, and is often, in fact, called playdough. Playdoughs are easily made at home in both cooked and uncooked versions, and are less expensive than some of the other types of clay. They are made of such ingredients as flour, cornstarch, cream of tartar, oil, and water. They can be colored when made, for example, with food coloring, or have color added after.

One of the useful features of dough modeling clay is that it reusable, though, for example, in the case of a gingerbread house, baking is used to set and preserve the form. Flour-based products — including PlayDoh®, which clearly states that it is meant to be used and reused rather than employed to make lasting items — have a tendency to crack as they dry.

Ceramic clays are classified into five classes; earthenware clays, stoneware clays, ball clays, fire clays and porcelain clays. The three most commonly used ceramic clays are earthenware clay bodies, mid-fire stoneware clay bodies, and high-fire stoneware clay bodies. All three are available commercially in moist, ready-to-use form. Clay bodies can also be produced by mixing dry clays and additives with water to create your own desired clay body.

• Eartheware clays- were some of the earliest clays used by potters, and it is the most common type of clay. The clays are easily worked and can be sticky. Earthenware clays contain iron and other mineral impurities which cause the clay to reach optimum hardness at between 1745°F and 2012°F (950°C and 1100°C).

• Stoneware clays - are plastic and are often grey when moist. Their fired colors range through light grey and buff, to medium grey and brown. Fired colors are greatly affected by the type of firing.

• Ball clays - cannot be used by themselves due to their excessive shrinkage during drying and firing. They are extremely useful, however, when added to other clays to increase workability and plasticity.

• Fire clays - vary widely in their characteristics. The hallmark is their high firing range. They mature at about 2696°F (1500°C). Although relatively free from mineral impurities, they tend to have spots of iron which lend a speckled appearance once fired.

• Kaolin clays - due to their mineral purity, kaolin clays are used for porcelain. Although kaolin clays do have some range in color, they are all very light in color. While moist, they will be light grey and will fire in the range between a very light grey or buff, to near-white and white.

Paper clays sometimes referred to as fiberclay is any clay body to which processed cellulose fiber (paper being the most common) has been added. Earthenware, terra cotta, stoneware, porcelain and bone china clay bodies can be made into paper clay. The fiber increases the tensile strength of the dry clay and enables dry-to-dry and wet-to-dry joins. Commercial paper clays air-dry to a firm, lightweight sculpture, with minimal shrinking during the drying process. Paper clay can be used as an unfired body in craft and doll making. It is used in ceramic art studios as sculptural and functional studio pottery. Commercially paper clay is used to retard warping in clay, reduce weight of clay objects, and to lessen the cost of producing clay objects by replacing part of the clay with paper fibers which costs less. This is a common practice in the brick making industry.

№3 Выполните технологию описания, как слепить кисть из глины

№3 Надпишите гназвание каждому виду глин из списка

Pottery Clay, Dough Clay, Polymer Clay, WED Clay, Plasticine or Plastillina Clay

32-33-34-35.Практическое занятие «Шрифт». «Современные шрифты». «История и эволюция шрифта». «Основные требования к шрифту».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста по шрифтам. Сделайте краткое сообщение по теме.

Typography is a complicated subject to learn, but starting with the history of type styles is a great way to gain an understanding of why there’s so many fonts, and why they look so different! Typefaces are divided up into classifications based on the era or characteristics of their design, which helps narrow down your options when choosing a font for your projects. Being able to identify a typeface style can help you make educated design decisions and choose the best font for your work depending on its use.

HE FIRST FONTS

In the middles ages books were hand lettered in the Gothic style that had been developed by scribes, until the invention of the movable type press by Johannes Gutenberg. The first typeface carved by Gutenberg was based on the hand writing style of the time and was used to print the first books in Europe, including the Bible.

There’s a whole series of subcategories of Blackletter typefaces each with its own characteristics, but they’re all based on the original calligraphic style with tall, narrow letters and sharp angular lines. Fonts such as Gutenberg and Fraktur are popular modern interpretations of the first print typefaces.

SERIF FONTS

As movable type printing became the standard across Europe different typeface styles were developed, but these early typefaces were still based on early hand written scripts so they retained the characteristics of brush/pen lines and serifs on the entry and exit of each stroke.

In Italy the German blackletter style was soon replaced with typefaces inspired by Roman inscriptions. Still based on hand lettering, these fonts have the characteristics of angled crossbars on the letter ‘e’ and a high stress which relates to how a scribe would hold a pen. Centaur and Jenson are modern fonts in the Humanist style.

With typefaces now being carved to form printable fonts, typographers began to experiment and design their own type, rather than mimic existing scripts. Fonts such as Garamond and Goudy Old Style are from this era and are characterised with a move towards more upright letters and straighter crossbars compared to previous Humanist typefaces, as well as more variation between thick and thin strokes.

The trend of more upright letters and greater contrast in strokes continued into the Transitional era, which is the period between Old Style and Modern font designs. Transitional fonts such as Baskerville are more elegant with broad strokes becoming much thinner within the character and the stress is now perfectly vertical.

Fonts from the 18th century that took the type design trends to the max were known as Didone or Modern. These typefaces have extreme contrast with broad strokes reducing to thin hairlines, along with unbracketed serifs that abruptly change from thick to thin without a transitional curve. Didot and Bodoni are the two most recognisable Didone typefaces.

Newspaper headlines and product advertising resulted in more attention grabbing type styles in the 19th century, which lead to typefaces being made more robust to withstand the industrialised printing process. Slab serifs have thick block lines at the end of their stokes. They are sometimes curved as with Clarendon, but most often unbracketed like Rockwell.

SANS-SERIF

It’s clear to see the development of serif typeface styles over hundreds of years, but the 19th-20th century saw an explosion of type design where many of the fonts we use today were made. New sans-serif designs stripped away the handwritten characteristics completely to create modern typefaces that were easier to read at longer distances.

The first sans-serif typefaces were known as grotesque (as in “ugly”), due to their rejection of the elegance of historic serif styles. Some Grotesque fonts have a double-story layout for the letters ‘g’ and ‘a’, as seen in Franklin Gothic. There’s also a little flair left over from the serif era with early grotesques having a little contrast in their strokes.

Neo-Grotesque is a sub classification of Grotesque typefaces which refers to the later designs from the 1900s. These fonts completely abandon the traditional characteristics to make them simpler and minimalistic. There’s little or no contrast in the strokes and the terminals are usually perfectly straight, giving them a more geometric appearance. Helvetica and Univers are some of the most popular Neo-Grotesque typefaces.

While some typographers were crafting Neo-Grotesque typefaces, others still wanted to retain some elements of “human” writing, so Humanist sans-serif typefaces also emerged in the 1900s. Similar to Humanist serifs, this style includes some stroke modulation to give the letters a friendlier appearance. Gill Sans and Optima are popular Humanist sans-serif fonts.

Just like the Modern serifs, Geometric typefaces are the result of taking the design trend to the edge. Geometric fonts go a step further than Neo-Grotesques with their simplicity by basing the letterforms on geometric shapes. These fonts are ultra modern, but their structure makes them awkward to read, especially in lowercase. Futura and Avant Garde are great examples of this style.

№2 Выполните перевод требования с русского языка.

К шрифтам предъявляют определённые требования:

эстетическое (шрифт должен быть красивым)

экономическое (удовлетворительное среднее число знаков, размещаемых в одной строке)

технико-технологическое (точность печати различными методами)

гигиеническое (шрифт должен восприниматься как можно быстрее, с минимальным утомлением)

№3

36-37-38-39.Практическое занятие «Классификация современных типографских шрифтов». «Современные английские шрифты». «Цвет в шрифтовой композиции». «Взаимосвязь рисунка букв с содержанием текста».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Рассмотрите логотипы, найдите логотипы знаменитых автофирм.Создайте свой логотип авто и опишите его на немецком английском языке.

№2 Переведите текст

Wait, I can already change a font’s color. What’s the big deal about color fonts?

Well, digital typography is currently based on vector font technologies that are color agnostic, meaning that a font contains vector shapes that have no color information, and by default, most apps will apply a black fill to the characters.

So whenever you want to add more personalization to your texts, you have to enter a manual and tedious process of setting colors, effects or textures, or even drawing your own creative lettering and composing your words letter by letter. This can be pretty lengthy, so when you need to replicate this process on large amounts of text or need last minute edits, well, you might just give up and skip creative colorful type.

Pretty sad, isn’t it? Now, look at some colorful lettering, like the Latinidad alphabet by Lucaz Matthias below, wouldn’t it be great if you could simply type text with it?

№3Выполните грамматические задания

№4 Составьте сообщение по технике выполнения ваз из глины на английском языке

40-41.Практическое занятие «Шрифтовая композиция в различных жанрах печатной графики». «Староанглийские шрифты».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста.Дайте письменную характеристику каждому английскому шрифту.

We've had a look through our archives and are happy to share with you the greatest selection of old English fonts, to remind you of the era of old handwritten scripts. This collection includes everything you need for your design projects: vintage script fonts, blackletter fonts, gothic calligraphy fonts and so much more. If you are ready to start working on your script, blackbook or vintage treasure map, join us on our journey to the past and select the best suited Old English font for your project!

In this article you will find 10 best old English fonts such as:

1. WT Kingsbury Font Family & Design Bundle

2. The Wallington Pro

3. Rumble Brave Vintage Fonts

4. Caslon Pro OTF

5. Bogus Jack – Vintage Font

6. Candlebright Blackletter Font

7. 1695 Captain Flint RU

8. Victorian Fonts Collection

9. Controwell Victorian Typeface

10. The Far Kingdoms Vintage Font

№2 Отгадайте к какому шрифу из 10 относится этот староанглийский шрифт .Напишите о нем.

№3

№4 Выполните перевод предложений с русского языка

стория шрифта — вовсе не отвлечённая отрасль знания. Знакомство с историей шрифта помогает лучше понять характер и строение шрифта современного, происхождение различных его вариантов. Многие обстоятельства влияют на развитие шрифта; иные из его форм под влиянием этих обстоятельств отмирают или перестраиваются, иные, уже отмершие столетия назад, вдруг возрождаются и входят в современность. Понять закономерность этого развития — это значит во многом постичь и душу современного шрифта.

№5 Опишите в нескольких предложениях что делает человек?

Тема 6. Дымковская роспись. Дымковская игрушка.

42-43-44-45.Практическое занятие «История и традиции дымковской росписи». «Основные элементы и орнаменты». «Основные этапы росписи и цветовая палитра».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69 %

№1 Выполните перевод текста

Dymkovo toys, a unique phenomenon in Russian folk art, are among the most popular works of folk craftsmen of Russia and all over the world. For many decades folk art exhibitions have invariably included the colored clay figurines and figure compositions.

The origin of Dymkovo toys goes back to ancient times, and is linked with the local festival of the Vyatka province, Svistoplyaska ("whistle-dance", dancing with and to whistles). The festival included commemoration of the ancestors, rolling clay balls down a steep slope of the river, play-fights, promenading and also rich bazaars selling sweets, nuts but mainly clay toys and whistles made by thousands in Dymkovo specially for the occasion.

The chief manufacturers of toys were women and children, who worked seasonally first, and later throughout the year. There were three types of clay toys, balls, whistles and dolls. The first two are of ancient origin connected with the heathen symbols of fertility, which must also account for the prevalence of women with children, domestic animals, and fowl among the figurine motifs.

With the passage of time pagan symbols gave way to everyday themes, and clay balls and whistles were substituted by figurines and groups that decorated window sills, cabinets like fashionable china.

However, still rooted in ancient traditions, Dymkovo toys were not imitations of porcelain, they developed into an original art, vital and always up-to-date. The toys prospered on new themes and subjects taken from life and, at the same time, modified by people's imagination.

Thus, a new world of Dymkovo toys was formed, with tradition and imagery of its own; new artistic media and standards became established, that were characteristic of the new art throughout its development.

Dymkovo toys appeal to our contemporaries by their artistry, clear-cut characters, witty humor and optimism. These are the traits that make this original art superior to time.

№2 Выполните перевод с русского на английский язык

Когда-то давно изготовление глиняных игрушек в слободе Дымково Вятского края было ремеслом семейным. Люди целыми семьями добывали и месили глину, руками толкли и растирали, применяя краскотерки, комовой мел, весь период с осени по весну занимались лепкой, сушкой и обжигом своих творений. По мере приближения дня ярмарки, именуемой «Свистуньей-свистопляской», приходившегося после Пасхи на четвертую субботу, готовые игрушки белили мелом, который разводили снятым коровьим молоком, после чего окрашивали яичными красками, украшая пятнами золотистой потали. Самобытный красочный товар местное население на лодках привозило на праздник в город Вятку, даря радость своего искусства взрослым и детям.

№3 Выполните грамматический набо упражнений

46-47-48-49.Практическое занятие «Материалы». «Виды дымковских игрушек». «Изготовление дымковских игрушек».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1Выполните перевод текста.Составьте устный перессказ

Traditional Russian folk crafts Dymkovo toys

The descriptions of the festival in the local press of the 19th century show its transformation from a calendar rite to a merry celebration with a fair and entertainments where a lot of children delightedly and enthusiastically played with toy whistles. The change in the mode of the festivity brought about new forms and subjects of Dymkovo toys. Though the earliest figures to be found in museums date to the late 19th and early 20th centuries, their analysis in combination with the information of the local press give an idea of what the craft had been like during the whole of the 19th century, e. g. the character of toys, the subjects, the output, etc.

The chief manufacturers of toys were women and children, who wolked seasonally first, and later throughout the year. As the material, they used the local red clay ehca vated not far from the village. In the second half ot the 19th century dozens of families were engaged in the production of toys which were exported to neighbouring provinces, to the , Volga towns and even to Siberia.

№2 Прочитайте текст.Выпишите главный смысл текста.Выпишите новую лексику из текста

But Dymkovo toys were not imitations of porcelain, rather their evolution was stimulated by it; still rooted in ancient tradition, they developed into an original art, vital and always up-to-date. Gradually the figurines shed the traces of their ritual significance and became a separate branch of folk art, small sculpture with the accentuated decorativeness of moulding and colouristic scheme. Using their idiosyncratic techniques of moulding and ornamentation, the artists of Dymkovo were able to create original compositions with figures full face or in profile, laconic and generalized in plastic quality, fixed in a kind of „static movement”, and to achieve a well—balanced typization in which poetic fantasy blends with actual experience. Alongside with one — piece figures, there are groups of personages placed on one foundation.

The history of Dymkovo toys gives an unprecedented possibility to trace its development during a century and a half, and to determine the role of collective and individual elements in it. The analysis of individual styles of women—artists working in the traditions of different families reveals the innovations that each of them introduced and shows that the art as a collective phenomenon has remained the basis of those innovations. There appeared not only new themes and compositions, but also a new approach to traditional imagery, experimenting with plastic and colouristic variations, creating new types of characters.

Among the women working in Dymkovo an outstanding personality is Anna Mezrina, whose art was a link between the old and the new forms of the toys. The works of Anna Mezrina are characterized by harmony of moulding and colour, grotesque portrayals, variegated themes and motifs. She increased the intensity of colour in decoration. It was her activity that, to a great extent, determined the ways of Dymkovo art.

Uniform as it is in style and artistic idiom, Dymkovo toy art shows two trends, a more traditional one, which is nearer to the canonic form, represented by Anna Mezrina, Elizaveta Koshkina, and others; and the trend that allows for a more natural and spontaneous interpretation of the canons, which is closer to naivete of primitive art. The chief exponents of the trend are Elizaveta and Zoya Penkina.

Tranks to the care and attention of the government and public Dymkovo art has found itself in a highly stimulating atmosphere; the toys have become the most popular among the productions of folk artists. Since old times here exists the system of inheriting professional skills or transmission, literally „from hand to hand“, from the older masters to younger girls. Several generations of the Dymkovo artists have been educated by Olga Konovalova, Zoya Penkina, Evdokia Koshkina, and Ekaterina Koss-Den- shina. They were the first among folk artists to win, in 1967, the Ilya Repin State Prize of the RSFSR. The works of these women are classical examples of Dymkovo art, which are still appreciated and followed by the young. Of special interest is the artistic legacy of Ekaterina Koss. She has proved that a person who is not linked by family relations with Dymkovo can master the system of local art.

One only needs talent and inspiration, expert knowledge of the history of the art and thourough under-standing of the tradition.

Dymkovo toys have become indespen- sable for contemporary Soviet art and culture. In the centre of Kirov a new building for the workshops has been erected; fifty nine girls and women work there, most of them for more than 25 years. Though decorative as always, the art now tends to increase the significance of the subject matter of the toys. This tendency manifests itself in the interest to thematic compositions, both one- and multifigured. Retaining the general principles of traditional art, the artists develop various trends in it. Some are inclined to thematic diversity, others are especially sensitive to plastic beauty, still others — to decorative potentials of coloration.

№3 Расскажите кратко о дымковских игрушках на картинках

№4

50-51.Практическое занятие «Значение дымковских игрушек». «Главные мастера дымковской росписи.»

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1 Выполните перевод на английский язык,выписывая новую лексику и транскрибируя ее.

Дымковская игрушка - глиняная скульптура, отдельный вид искусства. Для нее характерно определенное обеливание и яркая роспись.

Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком - рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили.

Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде - полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.

№2 Опишите картинку дымковской игрушки

№3 Выполните перевод на английский язык,выписывая новую лексику и транскрибируя ее.

Лепка игрушки.

Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.

Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус - готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают - вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины.

Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями - кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.

№4 Сделайте краткое описание картинки

№5 Выполните перевод на английский язык,выписывая новую лексику и транскрибируя ее.

Сушка и обжиг.

Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.

В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень.

Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной - светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.

Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.

№6 Выполните грамматические задания

№7 Выполните перевод на английский язык,выписывая новую лексику и транскрибируя ее.

Обеливание и роспись игрушки.

После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке - окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание - это характерная черта Дымковской игрушки.

Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью.

Финальная часть процесса - роспись.

Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи:

Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски - очень стойкие.

Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали - это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали - смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке.

Тема 7. Гжельская, городецкая и авторская роспись

52-53-54-55 .Практическое занятие «История росписей». «Основные элементы.Приемы росписи.Стадии». «Виды посуды расписанной гжелью». «Цветовая гамма росписи».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1 переведите.

Тhe history of the Gzhel painting

Gzhel is a Russian style of blue and white ceramics which takes its name from the village of Gzhel and surrounding area, where it has been produced since 1802. About thirty villages located southeast of Moscow produce pottery and ship it throughout Russia. The name Gzhel became associated with pottery in the 14th century. Gzhel pottery was originally created by potters in their homes; however, fairly early on these potters started to organize into workshops to increase production. The workshops eventually became a factory with pieces being formed in moulds and potters being responsible for separate pieces, a specific style, or decoration. The earliest pieces were created of earthenware. The pottery was painted solid white with distinctive blue designs. Pottery was also produced using a tin based white glaze and coloured glaze designs in blue, green, yellow, and brown, rather than just blue on a white background, in a style that is referred to as Maiolica. The body colour of earthenware varies depending on the raw materials used, and can range in color from white to brown. It is generally fired at lower temperatures than either stoneware or porcelain, and can remain semi-permeable to water until glazed.

№2 Переведите устно.Выпишите главное содержание текста и новой лексики.Составьте из слов кроссворд не менее 20 слов.

GORODETS PAINTING

Gorodets pictures painted on wooden boards is considered one of the best national Russian art crafts. It originated in the middle of 19th century in villages located on the river Uzols in the vicinity of Gorodets (Nizhniy Novgorod province) in connection with manufacture of wooden distaffs.

It should be noted that the history of Gorodets, a town located on the left bank of the river Volga is much more ancient than the history of the handicraft named after it. The first settlements appeared in these places in 12th century. The geographic location of the town stimulated development of various crafts: a famous Makariev fair, the largest in Russia, was traditionally held nearby. Among residents of Volga towns there were many blacksmiths and weavers (as the neighboring fields always provided good harvests of flax), but mostly the local craftsmen liked to work with wood. They produced various wooden articles but their distaffs enjoyed the biggest popularity and were sold at local fairs all over Russia, even into its most distant parts. It was the distaffs that became the first object for the famous Gorodets painting.

Unlike the widely spread type of distaffs that were cut out of a wooden monolith, Gorodets distaffs consisted of two parts – the bottom and the blade. The bottom was made of a wide board narrowed towards one end that had a small hole into which the leg of the blade was inserted. When the distaff was not worked upon, the blade was taken out of the hole, and the bottom board was hung up on a wall, becoming an original decoration.

As production of this popular item increased, the original local style of decorating the bottom distaff boards took its shape – at first decorative figures were cut out from woods of other species and inserted into corresponding hollows. The inserts, made of dark fumed oak, stood out boldly against the lighter surface of the bottom board. Thus, using only two shades of wood and a set of simple tools, the local craftsmen transformed the surface of the board into an object of beauty. In the middle of 19th century inlaid decorations of the bottom boards were replaced by painting. This process begins with toning the background and carving out ornament to which colorful pictures are later added. The bright combination of yellow that stand out nicely against the dark oak, livened with specks of blue, green and red make the boards elegant and colorful. The earliest bottom board, decorated in such technique was made by Master Lazar Melnikov in 1859.

The necessity to increase production of distaff bottom boards inevitably led to simplification of decorative techniques. From the second half of 19th century the labor-consuming techniques of inlaid wooden decorations began to be replaced by easier carvings with subsequent painting of the patterns and from the 70-s of 19th century Gorodets distaffs were mostly decorated by painted scenes only. Due to the simplicity and smaller labor input painting soon completely forced incrustation out. This easier and more democratic technique made it possible to tackle new subjects and to master the original free style which allowed artists to create pictures without preliminary outlining of the contours. Since the bottom boards did not require thermal processing artists could use a full palette of colors and shades.

In creating painted ornaments Gorodets masters used the same popular subjects they had earlier exploited in inlaid decorations and the same generalized way of rendering objects. Later the specter of the subjects considerably widened as artists started to derive them from lubok prints (popular prints featuring brightly-colored pictures drawn in primitivistic style).

The greatest peculiarity of Gorodets paintings lies in the informative character of the pictures. Scenes from everyday life were the most popular genre. Images were conventional in nature, free and decorative in form, sometimes bordering on caricature. They represented life of the peasantry, merchants, wedding scenes with grooms on horsebacks, traditional tea drinking, festive walks, scenes from urban life, characters of folk tales, battle scenes inspired by the Russian-Turkish war, riders, carriages, ladies, soldiers, dogs, varied scenes of romantic promenades of gentlemen and their ladies.

Particularly striking is the traditional rendering of a hot-tempered, strong horse that personifies the idea of beauty as vigor and strength, as well as a rooster in a proud, warlike posture. Next to realistic representation of people and animals one can also see decorative images of birds and animals. There are even exotic lions and leopards, usually painted in pairs, heraldically facing each other. A significant place is occupied by floral motifs – lush rose bouquets; painted in a bold, decorative manner, various flowers, scattered among garlands and bouquets. Wherever the plot allowed, Gorodets masters liked to use the motif of a lush curtain, tied up by a tasseled cord.

Created with the help of a unique technique, the style of the carved Gorodets distaff bottoms was characterized by the following features. The inlaid figurines of horses and people made from the bog oak were enriched by various motifs - tree trunks and branches, silhouettes of birds, etc. Compositionally the surface of the bottom board was divided into two or three tiers. The upper tier usually depicted two riders on both sides of a flowering tree with a bird sitting on a branch, and some dogs beneath it. The middle part was decorated with an ornamental stripe, while the lower tier was used for depicting scenes from everyday life. Gradually more distinctive techniques of Gorodets style emerged – these involved multi-stage process close to professional painting. First of all the artist toned the background (this also served as a primer). On the colored background the first rough painting ("underpainting") was made with a large brush to accentuate the basic color spots and only after that the artist, using a fine brush, carefully drew out the details. The painting was completed with light brush strokes of white and black colors that united different parts into a harmonious whole.

The finished picture was usually framed by graphic lines. In Gorodets paintings many simple ornamental motifs were used – roses, flower buds, grass stalks.

The decorative character of the ornaments was emphasized by the choice of colors and manner of painting. The favorite colors selected for the background were bright green, intense red, deep blue, sometimes black, which particularly nicely contrasted with juicy splashes of the multicolored Gorodets palette. The whitened tones added to the abundance of rich hues. The paintings were made by brush only, without any preliminary drawings, with a free, luscious stroke. The stroke was quite diversified – from broad touches to fine dabs and masterfully executed outlines. The artists worked quickly, using generalized, primitivistic techniques. Each master used his favorite colors and their combinations (paints were mixed with liquid carpentry glue). Though Gorodets artists were quite free in choosing their own individual style, they observed generally adopted procedures for selecting professional color combinations. As a result the finished items demonstrate a harmonious balance of colorful spots masterfully placed over the surface. The painted Gorodets items, while remaining true to the traditional style, have with time become even more colorful, technically refined and up-to-date.

Bright, laconic Gorodets painting, made with a free brush stroke and finished with black and white outlines, decorated distaffs, needlework cases, wooden trunks, pieces of furniture, and various objects of peasant life - baskets, salt shakers, wooden toys, as well as shutters, doors and gates.

The period of 70-90-s of 19th century, associated with the rapid growth of commercial activities in the woody areas around Volga, is marked by maturing of the Gorodets style of painting. As this craft developed (by the end of 19th century people from a dozen villages were involved in it), decorative painting became enriched with new subjects.

The peak of the craft’s popularity fell on the 90-s of 19th century, when production of distaff bottoms reached 4000 pieces per year, but by the beginning of 20th century the craft fell into decline and during the First World War almost ceased to exist. The modern revival of the Gorodets painting is associated with the name of artist I. Oveshkov who in 1935 opened a public workshop in the village Koskovo, bringing old painters together. Oveshkov not only took over the leadership of the workshop, but also organized courses of professional training for younger artists. Under his guidance the range of decorative items began to expand.

In 1951 in a village of Kurtsevo he established an art workshop named "Stakhanovets" headed by painter A. Konovalov, a descendent of a well-known artistic family. The workshop manufactured furniture decorated with traditional Gorodets painting. The range of products - though rather slowly – began to increase. The famous Gorodets hobby-horse was first made at "Stakhanovets", the long-forgotten subjects and plots were brought back to life.

In 1960 the workshop was turned into a factory and renamed "Gorodets ornaments". In 1969 an experimental art laboratory was created at the factory, which worked on creating new subjects and compositions. Despite hard times that marked the Russian economy at the end of 20th century Gorodets painting has survived. The topics changed with time, involving new, less conventional, more modern motifs. At present Gorodets painting keeps developing while still observing the old artistic traditions and styles of 19th century. Though functional applications of the Gorodets products have changed, for the larger part their ornamentation still involves traditional images – long-legged horses, riders, magical birds and flowers.

Since 1995 an icon painting workshop has been successfully operating; here they are trying to revive iconographic techniques of 14th-15th centuries with full observance of the Orthodox iconographic canon. Gorodets masters are also trying to preserve principles of the famous Gorodets carvings that nowadays are used in making coat-of-arms, carved icons and unique works of art.

№3 Выполните перевод

These impressive and generally iconic paintings by renowned artists changed the art world forever

Modern art began in the middle 1800s, when the advent of photography seemed to make painting obsolete. If you could simply photograph something, why draw or paint it? So, artists had to reinvent art, making it more personal, impressionistic, expressionistic, abstract, deconstructed or minimalistic. In fact, art became whatever the artist said it was. Or, put another way, the artwork was merely a reflection of the artist himself or herself.

№4 Выполнить перевод с русского на английский

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

ВЫДЕЛЯЮТСЯ ТАКИЕ ГРУППЫ ЦВЕТОВ ГЖЕЛЬСКОЙ РОСПИСИ:

1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.

2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.

3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

№5

56-57.Практическое занятие «Виды и дизайн посуды с росписью». «Гжель в дизайне интерьера».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1 Выполните перевод разных видов живописи

• Types of Painting based on techniques

• 1. Pencil Sketch

• 2. Oil Painting

• 3. Watercolor Painting

• 4. Charcoal Drawing

• 5.Mixed media painting

• 6. Pencil Color Drawing

• 7. Collage Painting

• 8. Kalamkari Painting

• 9. Scribble Art

• 10. Nib Painting

• 11. Ink-wash Painting

• 12. Acrylic Painting

• 13. Pastel Painting

• 14. Glass Painting

• 15. Fresco Painting

• 15. Encaustic Painting

• 16. Gouache Painting

• 17. Splash Painting

• 18. Sand Painting

• 19. Spray painting

• 20. Board Painting

• 21. Scroll Painting

• 22. Pulling and Scrapping

• 23. Body Painting

• 24. Impasto Technique

• 25. Casein Painting

• Types of Painting based on Art Styles

• 1. Warli Painting

• 2. Pahad Painting

• 3. Madhubani Painting

• 4. Gond Paintings

• 5. Patachitra Paintings

• 6. Picchwai Painting

• 7. Mughal Paintings

• 8. Cavern Paintings

• 9. Texture Painting

• 10. Modernism

• 11. Impressionism

• 12. Expressionism

• 13. Cubism

• 14. Surrealism

• 15. Chinese Painting

• 16. The Japanese Painting

• 17. Rajput Painting

• 18. Mysore Painting

• 19. Tanjore Painting

• 20. Tenebrism Painting

• 21. Display Painting

• 22. Viewpoint Painting

• 23. Consolidate Paintings

• 24. Foreshortening

• 25. Sfumato

• 26. Sgraffito

№2 Ответьте на вопросы

• What are the 3 types of art?

• What is today's art called?

• Which is the best type of art?

• How many types of painting are there?

№3 Выполните перевод с русского на английский

Оформление в стиле гжель Для оформления интерьера выбирается витиеватый растительный и геометрический узор.

Главным принципом является гармоничное сочетание цвета и стилевых акцентов.

Более всего стилистика гжель популярна для оформления кухни. Тарелки, кухонная утварь, бытовая техника — могут быть украшены гжелью. Также рисунок можно нанести на мебельные фасады, заказать или найти стеновые панели с подходящих орнаментом.

Оформляя гостиную и спальную комнаты, стоит уделить внимание текстилю: обивке мебели, шторам, напольным покрытиям. Гжель будет органично смотреться в вышивке на подушках, коврах, скатертях, покрывалах. Великолепны на мягкой мебели чехлы с сине-белыми узорами или в полоску.

№4 Выполнить грамматические задания

58-59-60.Практическое занятие «Статуэтки ». «Гжельский фарфоровый завод». «Чем выполнить роспись гжели ». «Трафарет для росписи под гжель».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1 Выполните устный перевод текста, выпишите главное содержание текста. Составьте 15 вопросов к тексту

The history of fishing Gzhel

The first mention of Gzhel found in the Theological literacy Ivan Kalita in 1328. Unique local clay deposits, leaving the surface, gave rise to the ceramic fishing as long as people settled here.

For almost semivekovuyu Gzheli history happened here a lot of events and changes. Fashion changes, the demands of the market, but gzheltsy from year to year perfecting his skills, learning more and more new technology. The proximity of Moscow as a center of culture and commerce provided by Gzhel masters a huge impact. About every 50 years, fashion changes, including household items, dishes and gzheltsy created different masterpieces of ceramic art. Among the many products there are cult items, decorative character toys. The most skilful masters, which provide a spark of God, could not stop at the simple, utilitarian things they were doing the work more complex or new decorated. These works became a role model and distributed by Gzhel, ranging from every master. Thus was created a style.

In Russia, china were brought from the second half of the XVI century. Russian Imperial court was commanded to set up production of domestic porcelain. For this purpose, near St. Petersburg, organized by the Neva Manufactory. In 1710, attempts were made to verify the suitability of Gzhel clay for porcelain – portselina. Around 1747 Vinogradov developed a method for the production of porcelain from local materials and the recipe was a porcelain mass. It was made the first Russian dating from the product “Stakes” – a small sweets with a lid.

Gzhel masters were employed at the new porcelain factories and pump out the secrets of technology. Returning home, opened their own business or sell a secret. The first production began Pavel Kulikov (Kulichkov) in 1810. Gradually, the secret of porcelain technology has spread throughout the Gzhel. The production of porcelain in the 40s of the XIX century, reached its highest peak, has worked in more than seventy Gzhel porcelain and faience factories and more than forty paintings institutions /

There was widespread use of underglaze painting with cobalt background covered in conjunction with overglaze polychrome decoration and lots of gold.

Company History

JSC “Gzhel Porcelain Factory” was registered in 2004 in place of the national existence of arts and crafts in Gzhel, in the village Novoharitonovo, shop for the production of art objects located in the village Rechitsa, on the very spot where there has long been the traditional production of Gzhel porcelain.

Near Moscow, the company ZAO “Gzhel Porcelain Factory” is located in the village NovoHaritonovo Ramenskoye district in the territory of the former factory Akulina, known porcelain issue: a variety of sets, Greasers, sugar bowls, boxes, jars, vases, as well as individual items of china and earthenware toys.

Until 2003 the company had the name of “Gzhel plant” Electrical insulators. ” – The name of the plant was in 1924, opened as a branch of the Moscow Porcelain Factory “Quarantine”. And today it is one of the oldest and most important companies in Russia for the production of artistic and technical porcelain. But the history of the company more ancient and dates back more than ninety years. The factory was founded by a peasant Ya.V.Kuznetsovym in 1810 and all of its roots is associated with the past Gzhel – the birthplace of Russian ceramics, with a history of the village NovoHaritonovo typical village Gzhel region.

The new village, and later became NovoHaritonovym and is located on the river Dorko, appeared on the site of an old burned-out villages in the XVII century Kharitonov. Novo-Kharitonov – the birthplace of the Kuznetsov, the largest porcelain monopolists, breeders, who built many factories all over Russia were transferred to these companies Gzheli ceramic culture and, more importantly, sent to other art centers Gzhel masters. Natives Gzheli Kuznetsov never broke ties with her. Here were their enterprises, as well as plants of their relatives through the female line-brothers Akulina. In the New Kharitonov at the end of the XIX century until 1917 housed the office, “MS Kuznetsov Partnership» Gzhel department. In 1912 the architect I.Bondarenko Kuznetsovsk money was constructed tent Believers Church of St George, in honor of the century, the Battle of Borodino. The initiator of the construction was the largest Russian manufacturer, a cousin of china magnate, founder of the “Association” I.E.Kuznetsov. The church was porcelain enamel iconostasis, an award-winning at the World Exhibition in Paris in 1900, and ceramic tomb, built I.E.Kuznetsovym for himself and his wife. NovoHaritonovo Old Believer village. That Old Believers-breeders have always been characterized by enterprise and taste, which allowed them to organize in Russia a number of highly productions to the XXI century remain an important center of traditional culture.

At the sign of villages and the inhabitants of districts of Moscow province in 1852 in the village first mill NovoHaritonovo lived 244 males, 274 females, there were 52 court and several ceramic plants: Kuznetsov porcelain factory (founded 1810), Kuznetsov Porcelain Factory Terence and faience factory Zahara Malygina (founded in 1832). In 1869 there was porcelain institution Avdotya Kuznetsova and two clay works of Vasily Maximov and Anisim Semenov. In 1891 the plant Kuznetsova passed to his son in law, husband, sister Anisim Akulina, which produced porcelain and earthenware. After the death of Anisimov, plant owned until 1917 by his sons John and Simon, dividing into two companies and has invested considerable effort to expand and develop production. In 1918 he arrived in Gzhel chairman of trade union workers of glass and porcelain Nikolai Laws. At a meeting of workers, it was decided to nationalize both plants Akulina. But before the new economic policy of the enterprise did not work.

In the 1920s, plants have returned to their former owners and operated, producing high-quality china, and toys. The State Russian Museum in St. Petersburg is a beautiful collection of porcelain sculptures, toys, produced at the plant Akulina the second half of XIX century until the 20th years of XX century. Diverse topics of miniature sculptures, from the figures of soldiers, animals and birds and ending with the boys pioneers. Very popular in the early XX century, was a picture of a girl on cock. Crypts to the New Church Kharitonov also probably manufactured in factories Akulina.

In 1929 the factory was nationalized and taken over by the State Elektrotresta. At the base of the plant was organized by Ivan Akulina stamping department of the Moscow plant

“Quarantine”, which employed 130 people. In addition, in the village of Novo-Kharitonov at school there was a ceramic porcelain factory and workshop, employing 48 people. Gzhel Ceramics School

was opened in 1914 in Novo-Kharitonov in a 2-storey building of the former bogodelni, initiated by Kuznetsov. In 1920 it changed its location several times, but at the end of the decade is back in the New Kharitonov. At its base in 1931 was created Gzhel silicate-ceramic College (now Gzhel koldedzh Art and Industry), which had the exclusive role in preserving and promoting the production of culture and artistic traditions Gzhel fishing. Many graduates of the all-Russian significance of acquired institution had come and come to work for Gzhel Porcelain Factory.

Gzhel pottery and porcelain – a bright national original art, which has its own characteristics and artistic originality. Providence has brought worldwide fame and Russia Gzhel Kvasnikov and kumgan – the original in shape and painted majolica vessels, decorated with sculptures, which were issued in the XVIII century. Later they, changing in accordance with the laws of the material will be produced in polufayanse (XIX century) and porcelain (XX century). Reviving Gzhel fishing in the most difficult war and postwar 40s of the XX century, the great scientist and a talented artist A.B.Saltykov N.I.Bessarabova tried to repeat in china these disk-shaped form. An integral feature of Gzhel ceramics and porcelain was nationality. It is no coincidence bessarabovsky new china, created for fishing and Gzhel shown in the All-Union art exhibition in Moscow in 1946, called Peasant china, for its association with clay vessels, pottery from the village was obvious.

Now it is the largest enterprise in Russia producing traditional porcelain with hand-painted cobalt, which employs hereditary master.

The range consists of more than 700 names of forms Dummies, kumgans, sugar bowls, Greasers, boxes, candlesticks, vases, lamps, clocks and other household and decorative items with different decoration around 2000. Over the past decade Gzhel Porcelain Factory was formed team of engineers, artists, production of which, carefully preserving the old traditions, using advanced techniques in production technology. Continuous improvement of product quality, variety of product range, technological innovation, a high artistic level, the volume of products – brought Gzhel Porcelain Factory a leader among manufacturers of traditional Gzhel porcelain with hand-painted cobalt blue.

Gzhel porcelain factory – the constant participant of exhibitions and shows of folk crafts of Russia.

Gzhel porcelain factory manufactures products in accordance with Russian standards. In 2003, the production is certified according to international quality system ISO 9000.

Artistic and stylistic features of products are manufactured at JSC “Gzhel Porcelain Factory.”

The distinctive features of products are decorative, elegant, aesthetic and functional expression, and a variety of forms. Painting your brightness and contrast different cobalt paint with a white background through the use of hand-painted underglaze cobalt for scrap. As a result of firing a black, cobalt is bright and blue. The product signs squirrel brush with a set of paints only one side of the brush (the so-called “smear the shadows”), where each successive stroke is different from the previous one and has a wide tonal range from deep and dark tones to light and bright. Along with the traditional elements of painting (floral, plot patterns) are used, and twisting tendrils spiraling curls, dotted and dashed filling mesh, strips of simple geometric ornament. The scale corresponds to the size of your ornament, and the nature of the images at the beauty of form. Cpetsificheskaya technology provides ever more vibrant and fresh colors.

Creative enterprise master person stated own art Gzhel and range, and in the forms, and painting, and even in technology. This combination of fine ornamental razdelok with painterly light strokes, clotting in the deep blue stain, the roundness of full-fledged folk forms with expressive painting, painting a sweeping, fast, built on the transitions from dark blue to a thick smear of lightness transparent blue, which has a value of the system fine ornamental-linear binding.

The company, its portfolio includes all types of products of traditional craft porcelain. Products are designed for everyday use at home.

Porcelain business people in fact, it is distinguished by simplicity, softness of form, functionality, complemented with organically traditional underglaze cobalt painting Gzhel. This is the functionality of products from similar products of different industries Gzhel fishing.

The traditional character of the product in combination with a dominant share of manual labor, the presence of the masters of creative dynasties and the historic place of production gives every reason to believe CJSC “Gzhel Porcelain Factory” business folk crafts, and one of the centers of Russian traditional ceramic art.

№2 Выполните перевод текста с русского языка

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;

• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;

• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;

• животные – обычно это птицы.

•

№3 Выполните грамматические задания

№4 Опишите как выполняется китайский мазок гжели или иначе он называется мазок тенью.Опишите технику.

62-63 .Практическое занятие «Основные элементы авторской росписи». «Основные элементы городца».

Цель. Практиковать устную и письменную речь, грамматические навыки.Знать лексику по теме.Уметь выполнять тренировочные задания без шаблона.

Нормы оценок:

Тесты, задания

"5" – 90-100% правильных ответов.

4" – 80-89% правильных ответов

"3" – 70-79% правильных ответ

Перевод текста.

"5" -80-100% правильного литературного перевода текста

"4" -70-79%

"3" – 60- 69

№1 Выполните перевод текста

Городецкая роспись – что это такое, история, основные элементы и цвета, какие есть виды

Многие считают, что в современном мире нет места художественным стилям прошлых веков. Однако это не так, в настоящее время есть мастерские, которые сохранили древние традиции и продолжают удивлять своими изделиями. Сюда можно отнести фабрику, где до сих пор практикуют городецкую роспись уже более 60 лет.

Особенности городецкой росписи

Данная техника выделяется определенными характеристиками:

1. Во время росписи мастера используют свободный мазок.

2. Сюжеты берут из тихой провинциальной жизни. Городецкие рисунки отличаются содержательностью.

3. Отличительная особенность использование ярких красок и применение контурной обводки отдельных элементов.

4. Роспись осуществляют без предварительных набросков.

5. В городецких росписях можно увидеть экзотических барсов и львов, коней или петухов в воинственной позе.

6. Используют разные приемы – широкие мазки или тонкие линии и штрихи.

Элементы городецкой росписи

Данный стиль отличается содержательностью. В городецкой росписи часто изображают следующие элементы:

1. Геометрические. Среди основных элементов выделяют точки, круги, скобки, капли, спирали и штрихи.

2. Растительные. Сюда относят городецкие цветы, выделяющиеся разнообразием форм и красок. К популярным видам можно отнести изображение бутонов, ромашек, купав и роз. Листья рисуются группами от двух до пяти лепестков.

3. Животные. Данные мотивы глубоко символичны. Птица воплощает семейное счастье, а конь – богатство.

Основные цвета городецкой росписи

Изначально стиль представлял собой создание изображений, выполненных в технике мазков в свободной форме, которые потом обводили черной или белой линией. Интересуясь, какие цвета используются в Городецкой росписи нужно знать, что они разделялись на оттенки, применяемые для создания фона и для нанесения самого рисунка. Для первого берут следующие цвета:

• синий;

• красный;

• зеленый;

• черный.

Городецкая роспись выделяется следующими основными цветами для нанесения любого изображения:

• охра;

• розовый;

• красный;

• голубой;

• синий;

• белый;

• зеленый;

• черный;

• желтый.

№2 Опишите цветочная композицию с добавлением мотива «конь» и «птица».

№3 Выполните описание элементов орнамента городца на английском языке

Выделяют несколько элементов орнамента:

1. «Букет» -

2. «Гирлянда» -

3. «Ромб» -

4. «Цветочная полоса» -

5. «Венок» -

№4 Выполнить грамматический тест

Основные темы итоговых творческих работ для дифференцированного зачета

1.«Основные цвета»

2. «Дополнительные цвета».

3. «Холодные цвета»

4 «Локальные цвета».

5 «Контрастные цвета»

6 «Основы композиции».

7. «Орнамент в полосе».

8. «Орнамент в круге».

9. «Орнамент в треугольнике»

10 «Растительный орнамент». -

11 «Орнамент и узор. Виды орнамента. Применение».

12 «Зооморфный орнамент».

13 «Композиция».

14 «История росписи».

15 «Основные материалы для выполнения росписи».

16 «Основные цвета и элементы росписи».

17 «Эскизы. Матрешки. Коробочки».

18 «Эскиз деревянного изделия».

19 «История росписи».

20 «Основные элементы».

21 «Описание эскиза игрушки.»

22 «Лепка».

23 « Виды пластилина».

24 «Глина».

25 «Виды лепки. Формы.»

26 «Предметная лепка»

27 «Сюжетная лепка»

28 «Декоративная и рельефная лепка.»

29 «Шрифт».

30 «Современные шрифты».

31 «История и эволюция шрифта».

32 «Основные требования к шрифту».

33 «Классификация современных типографских шрифтов».

34 «Современные английские шрифты».

35 «Цвет в шрифтовой композиции».

36 «Взаимосвязь рисунка букв с содержанием текста».

37 «Шрифтовая композиция в различных жанрах печатной графики».»

38 «Староанглийские шрифты».

39 «История и традиции дымковской росписи».

40 «Основные элементы и орнаменты».

41 «Основные этапы росписи и цветовая палитра».

42 «Основные этапы росписи и цветовая палитра».

43 «Материалы».

44 «Виды дымковских игрушек».

45 «Изготовление дымковских игрушек».

46 «Значение дымковских игрушек».

47 «Главные мастера дымковской росписи.»

48 «История росписей».

49 «Основные элементы.Приемы росписи.Стадии».

50 «Виды посуды расписанной гжелью».

51 «Цветовая гамма росписи».

52 «Виды и дизайн посуды с росписью».

53 «Гжель в дизайне интерьера».

54 «Статуэтки ».

55 «Гжельский фарфоровый завод».

56 «Чем выполнить роспись гжели ».

57 «Трафарет для росписи под гжель».

58 «Основные элементы авторской росписи».

59 «Основные элементы городца».

Приложения

Приложение 1

Образец титульного листа

Министерство образования Алтайского края

КРАЕВОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«АЛТАЙСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ»

Р Е Ф Е Р А Т

Тема:

Выполнил (а)

Ф. И. О. студента,

группа

Руководитель:

Ф.И.О. преподавателя

г.Барнаул

2016

Образец оглавления

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ............................................................................................... 2

Глава 1 .................................................................................................. 3

Глава 2 .................................................................................................. 6

Глава 3 ................................................................................................ 10

Заключение ........................................................................................ 14

Список литературы............................................................................ 16

1 Приводятся только коды компетенций общих и профессиональных, необходимых для освоения данной дисциплины.

12