Программность в произведениях современных композиторов. Краткая антология детской фортепианной музыки

ПРОГРАММНОСТЬ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ.

КРАТКАЯ АНТОЛОГИЯ ДЕТСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ

Говоря о музыкальных образах в произведениях композиторов нашего времени, мы не можем не заметить чётко обозначенной программности современной музыки.

И, прежде чем мы приступим к иллюстрированию, хочу вернуться к истории музыки и вспомнить основоположников этого музыкального направления: композиторов-романтиков XIX века: Франца Шуберта, Ференца Листа, Роберта Шумана и Феликса Мендельсона, которые первые в своём творчестве провозгласили единение музыки с поэтическими образами, отображающие душевное состояние человека.

Позднее, уже русская музыкальная культура добавила и обогатила заданную программность, заиграв новыми – «живописными» (в прямом и переносном смысле) красками. Ярким примером такой программности является и сегодня известнейшее произведение Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», в которых своеобразным экскурсоводом по выставочным залам является Музыка.

Поэтому, поблагодарив и отдав дань богатейшему музыкальному прошлому, вспомним, что на уроках общего фортепиано (как мы привыкли обозначать наш предмет), редко удаётся прикоснуться к сложным произведениям великих пианистов-композиторов, коими являлись Ф. Лист и Р. Шуман.

Сегодня у нас есть возможность радоваться многообразию фортепианной программной музыки, которая стала главной представительницей на музыкальном Олимпе нашего времени.

Минимальной программой является название сочинения, указывающее на какое-либо явление действительности либо на произведение литературы или визуального искусства, с которым данное музыкальное произведение ассоциативно связывается.

Сегодня современные композиторы, сочиняющие музыку для всех возрастов, сочиняют, преимущественно именно программные произведения, которые быстро находят своего слушателя. Примерами таких произведений может служить музыка из популярных кинофильмов, которую дети с удовольствием исполняют в различных доступных переложениях.

В художественном воспитании подрастающего поколения, особенно актуальным становится синтез искусств, о котором мечтали композиторы, ставшие сегодня классиками.

Увлечение музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром и хореографией формируют у современных детей целостное восприятие мира искусства.

А для учащихся музыкальных учебных заведений ощущение единого культурного пространства помогает через музыкальные образы реагировать чутко и эмоционально на задачи, поставленные композиторами и воспринимать музыку, как продолжение сказки, или какой-либо истории, сценки, художественной зарисовки, или поэтического образа.

К тому же, являясь сами творческими личностями, мы стремимся разнообразить школьный обязательный репертуар, тем более, что ресурс информационных технологий достаточно богат выбором фортепианного репертуара и позволяет в короткие сроки решать любые задачи.

Хочется отметить и современную фортепианную печатную продукцию, в сборники которой, помимо известных классических произведений, включены пьесы современных авторов. В частности, в нашей школьной нотной библиотеке, таких сборников с каждым годом становится больше.

Музыка современных композиторов, пишущих для детей, отличается ярко заданной программностью, доступностью с точки зрения различных технических возможностей учащегося и выражением определённого эмоционального настроения.

Поэтому, наша педагогическая задача по приобщению учащихся к современному музыкальному искусству, позволяет через обогащение и разнообразие фортепианного репертуара, понятно и просто через средства музыкальной выразительности и заданной композитором программности, достигать определённых успехов по приобщению, восприятию и пониманию исполнения того или иного произведения.

Хочу обратить внимание (из собственного опыта), что работа в классе над произведениями многих современных авторов доставляет и преподавателям, и ученикам много радости и удовольствия. И это лишний раз подтверждает, что современная детская фортепианная музыка способна не только формировать музыкальное мышление и развивать технические возможности учащегося, но и приносить положительные эмоции в процессе обучения, а это, пожалуй, один главных факторов любого музыкального образовательного процесса.

Известнейший советский и российский композитор ОЛЕГ ХРОМУШИН 1927 года рождения прожил долгую творческую жизнь, окончив Ленинградскую консерваторию по классу композиции. С 1964 году являлся членом Союза композиторов. В начале 1970-х годов работал с Большим детским хором Гостелерадио СССР под управлением В. Попова. В исполнении этого коллектива музыка Хромушина звучала по всей стране и за рубежом (он автор 300 песен для детей).

Олег Николаевич Хромушин плодотворно и успешно работал в самых разных жанрах: музыка симфоническая и хоровая, сочинения для джазового исполнительского состава и для эстрадно-симфонического оркестра, оперы для взрослых и детей, оперетты и мюзиклы, музыка для кино и мультипликационных фильмов, кукольных спектаклей, песни и инструментальные пьесы – всё было подвластно талантливому петербургскому композитору, ушедшего из жизни в 2003 году.

Красивые мелодии, жизнерадостность, юмор, блестящие аранжировки обеспечили музыке Олега Хромушина заслуженную популярность у разновозрастной аудитории: несколько поколений исполнителей и слушателей выросло на музыке этого композитора.

Особенностью творчества Олега Хромушина – его увлечение джазом, сочетающееся с принципами академического профессионализма. Нам, пианистам, интересно фортепианное творчество Олега Николаевича.

О. Хромушин, будучи профессором, заведующим кафедрой музыкального искусства в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов, разработал педагогическую серию сборников «Хочу учиться джазу!». Многие музыкальные школы пользуются его учебниками: «Джазовые композиции в репертуаре ДМШ», «Джазовое сольфеджио», «Учебник джазовой импровизации для ДМШ». Им созданы несколько интересных сборников для фортепиано, в которых авторские сочинения сочетаются с удобными для учащихся переложениями известных джазовых произведений.

https://www.youtube.com/watch?v=rhCMIrDhXj8

Композитор НАТАЛЬЯ ТОРОПОВА – наш современник и коллега. Преподаёт фортепиано в детской школе искусств города Фокино, член секции композиторов-любителей Брянской области. Её творческая деятельность, как композитора, началась в 40 лет с маленькой пьески про лето, которую она сочинила прямо на уроке со своим учеником. Сегодня она – автор нескольких нотных сборников для начинающих пианистов: «Музыкальная страна», «Музыкальные зарисовки», «Первые нотки», «Музыкальный ветерок» и другие. В основном это детские фортепианные миниатюры. Как пианист-педагог, Наталья Михайловна, хорошо осведомлена о пианистических возможностях маленьких музыкантов. Поэтому в её произведениях используются доступные приемы исполнения и учтены особенности детского восприятия музыки. Ученики с удовольствием и легкостью разучивают и исполняют небольшие пьесы с яркими образными названиями.

https://www.youtube.com/watch?v=yxwnXLk_aYc

Хочу представить ещё одного композитора – нашего коллегу-пианиста – НАТАЛЬЮ СМИРНОВУ (не путать с Татьяной Смирновой) – уроженку Ростова-на-Дону. В 1983 году она с отличием окончила фортепианный факультет Ростовского-на-Дону государственного музыкально-педагогического института, а с 1993 года работает преподавателем и концертмейстером в Донском педагогическом колледже.

Сейчас творческий «багаж» Натальи Львовны насчитывает более 400 произведений, из которых 300 песен и романсов, около 90 пьес для фортепиано, а также несколько пьес для скрипки, гитары и домры. В основном это лирические миниатюры.

В своё время Наталья Смирнова была увлечена творчеством Александры Пахмутовой, поэтому жанр её произведений можно обозначить, как классическую эстраду. Ясность гармонии и формы, логичное и доступное для обучающихся развитие драматургии и композиции характерны для её произведений. На сайте композитора можно услышать все произведения в авторском исполнении.

https://www.youtube.com/watch?v=NNmxkpKHtf8

К сожалению, информации о композиторе, о котором я хочу сейчас рассказать, крайне мало на просторах Интернета. Отмечу лишь то, что когда появилось его несколько фортепианных пьес в джазовом стиле, преподаватели в 90-е годы были счастливы обновить известный классический репертуар. Речь идёт об уроженце Донецка ГЕННАДИИ МИХАЙЛОВИЧЕ САСЬКО. Родился в 1946 году, окончил Киевскую консерваторию по классу композиции в 1971 году, С 1974 по 1985 год являлся заведующим редакцией издательства «Музична Україна». Считается украинским композитором, получил звание Заслуженного деятеля искусств Украины только в 2001 году. У меня нет сведений, где сейчас живёт Геннадий Михайлович и продолжает ли он писать музыку.

Геннадий Сасько автор большого числа произведений: эстрадных и детских песен, пьес для эстрадных и джазовых ансамблей, музыки для мультфильмов и драматических спектаклей, а также камерной музыки.

Нам – пианистам его творчество известно по очень популярной сюите «Играю джаз», которая входит в состав сборника «Мозаика». Ещё мне известен сборник Геннадий Сасько в обработке для ф-но в 2 и 4 руки «Украинские народные песни в записях П. Тичини» – известного украинского советского поэта и публициста.

https://www.youtube.com/watch?v=5XeYYqg-WGk

Очень интересны фортепианные сборники уральского композитора ПАРФЁНОВА ИГОРЯ АЛЕКСЕЕВИЧА, уроженца Кургана 1928 года рождения. С 14 лет будущий композитор занимался сочинением небольших мелодий, а со временем поступил в Ленинградское Высшее Художественное училище им. барона Штиглица, которое закончил в 1947 году. С 1950 по 1954 год служил в погранвойсках в Молдавии, где был концертмейстером ансамбля песни и пляски. Демобилизовавшись в 1954 году, поступил на 2-й курс теоретико-композиторского отделения Краснодарского музыкального училища. Окончив его в 1957 году, в течение 38 лет преподавал в музыкальной школе сольфеджио и музыкальную литературу, сочинял музыку. В своём творчестве консультировался с известными советскими музыкантами Александром Гольденвейзером и Дмитрием Кабалевским.

Игорем Парфёновым написаны более 350 пьес для фортепиано, 3 симфонии для оркестра народных инструментов, 3 скрипичных концерта в сопровождении камерного оркестра, Первый фортепианный концерт, трио для фортепиано, скрипки и виолончели, 2 сюиты для духового оркестра, сборник романсов на стихи А. Фета, а также хоры, песни и многое другое.

Нам интересны пьесы из «Детского альбома» Игоря Алексеевича, состоящего из небольших миниатюр, объединенных в небольшие сюиты, которые были созданы под впечатлением различных жизненных наблюдений. Интересно, что ученики композитора, ставшие первыми слушателями и исполнителями, часто придумывали и название произведениям. Меня тронули поэтические эпиграфы, написанные самим композитором к некоторым пьесам о русской природе:

Как ты прекрасна русская природа:

Поля, леса и реки, и цветы.

Восход зари, и камыши у брода,

Где распевают в роще соловьи.

Люблю я очень ручеёк весенний,

Зимы леса и летнюю грозу.

Приди ко мне, как утро, вдохновенье!

И я природе дивно пропою.

Пьесы И. Парфёнова яркие, образные, музыкальный язык прост и ясен, рельефна и выразительна мелодика, удобна и разнообразна фактура. Эти пьесы являются как бы подготовительным этапом в работе как с классическим, так и с современным репертуаром и дают возможность педагогу смело экспериментировать в работе над образностью, звуком и фразировкой.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=0tnGJN6kr3I

Не все музыканты, сформировавшие свой талант в СССР и России продолжили своё развитие и творчество на родине. Пианист и композитор АНДРЕЙ КЛАССЕН, родился в 1955 году в Сарани – маленьком шахтёрском городке под Карагандой, в семье ссыльных немцев.

Получил образование вначале в Темиртауском музыкальном училище, затем – в 1979 году окончил Новосибирскую консерваторию им. Глинки по классу фортепиано. Работал концертмейстером в консерватории и в Новосибирской филармонии, а так же на кафедре фортепиано в Дальневосточном институте Искусств города Владивостока. Ещё в студенческие годы он начал свою концертную деятельность.

В 1990 году, вслед за всеми своими родственниками, Андрей Классен переезжает в Германию. С 1993 по 2000 годы работает в музыкальной школе Вейнсберга. Именно в эти годы Андрей Классен начинает сочинять.

Вот, как он сам говорит о своём творчестве: «Уже здесь в Германии в 90-тые вдруг обнаружился во мне маленький композиторский талант. Всё началось с маленьких пьесок для учеников, которые мы совместно на уроках доводили до ума. Я написал эти пьесы для улучшения развития технических и музыкальных способностей моих учеников. К моему глубокому удовлетворению многие фортепианные педагоги во многих странах уже используют эти пьески в своей педагогической деятельности». Так появились сборники небольших пьес-размышлений, которые автор назвал «Музыкальными эскизами». Затем был написан сборник «Фортепианные пьесы».

Для нас – преподавателей – удобно то, что любое произведение Андрея Классена можно прослушать на его канале в YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=xyR_RAW40Z4

До этого момента я рассказывала о творчестве наших – советских и российских композиторов. А сейчас хочу познакомить вас с творчеством необычайно талантливого позитивного американского автора: УИЛЬЯМА ГИЛЛОКА – одного из ярких американских педагогов и создателей фортепианной музыки для детей и юношества.

Когда я начала играть пьесы из его «Детского альбома», то удивилась исполнительскому комфорту, с каким написаны его произведения. Как в талантливой песне, где слова и музыка являются единым целым, так и пьесы Гиллока сочетают в себе необычайную мелодичность, образность, свежесть и аппликатурную естественность. Ученики с первого урока влюбляются в пьесы композитора. Главный девиз Уильяма Гиллока: «живучесть мелодии и ритма в произведениях, которые ученики ХОТЯТ играть».

Родился композитор в 1917 году; в 50-е годы XX века Уильям Гиллок в Новом Орлеане, где руководил большой частной студией, вел большую педагогическую работу, а также проводил многочисленные концерты и был активным участником различных музыкальных Организаций. Именно там, в Орлеане Гиллок впервые написал для своего племянника 10 пьес. Затем появились сборники «Теперь я могу играть», «Фортепиано 1А», «Фортепиано 1Б», «Фортепиано 2,3,4», «Техника на всём пути» - более 400 сольных пьес и 18 произведений для фортепианного ансамбля разного уровня сложности: в 4, 6 и даже в 8 рук были написаны Гиллоком для своих учеников. Большой популярностью пользуется его «Детский альбом» – сборник из 22-х пьес. В небольших миниатюрах – музыкальные образы детских игр и сказочных персонажей, зарисовки природы, впечатления от праздников и путешествий в далекие страны. Композитор Уильям Гиллок ушёл из жизни в1993 году. За рубежом произведения Уильяма Гиллока давно считаются современной классикой фортепианной детской музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=dmKIYPM1hLk

Один из самых публикуемых современных фортепианных авторов ВЛАДИМИР КОРОВИЦИН.

Владимир Коровицын родился (1956) и вырос в Великом Новгороде, в 1981 году окончил Ленинградскую консерваторию. Сейчас является членом Союза композиторов России, лауреатом конкурсов «Melody Competition» (Стокгольм) и «Весна романса» (С-Петербург) в композиторских номинациях. Живет и работает в родном городе, сочиняет музыку в различных жанрах. Особенность его произведений мелодичность, образность и частое цитирование классиков.

За период с 2007 по 2014 годы он опубликовал 8 сборников для фортепиано с разного уровня сложности, из которых самым популярным в репертуаре музыкальных школ является «Детский альбом».

https://www.youtube.com/watch?v=ZnndRqG4JjA

Ещё один петербургский музыкант и композитор – ЖАННА ЛАЗАРЕВНА МЕТАЛЛИДИ. Окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции в 1960 году и свыше сорока лет преподает теорию музыки и ведет класс композиции в музыкальной школе. Но по своему призванию - она, прежде всего, «детский» композитор.

Значительная часть произведений Ж. Металлиди создана для инструментального исполнения, в том числе – фортепианного, состоящего из нескольких циклов миниатюр: «Воспоминание о Севере», «Золотое кольцо России», «Дом с колокольчиком», «Музыкальный сюрприз», «Лесная музыка», сборник фортепианных ансамблей «Золотой ключик».

Характерными чертами стиля композитора являются жанровость, образность, изобразительность. Одно из определяющих свойств музыки Жанны Лазаревны - юмор. Театральность, картинность, своеобразная мультипликационность персонажей её пьес способствуют быстрому запоминанию музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=BdEAAa3bEqA

ОЛЬГА АНДРЕЕВНА ПЕТРОВА - заслуженный деятель искусств РФ – завершит список петербуржских композиторов. Родилась в 1956 году в семье известнейшего советского и российского композитора Андрея Петрова.

В 1979 году окончила Ленинградскую консерваторию по классу композиции. Работает в разных жанрах. Среди сочинений Ольги Петровой особое место занимает детская музыка: детские оперы, инструментальные ансамбли, музыка к кукольным спектаклям.

Ольга Петрова – постоянный участник международного детского фестиваля «Композиторы России – детям», ежегодно проводимого Союзом композиторов России.

Интересен альбом фортепианных пьес для учащихся средних классов ДМШ «Восьмигранный шарик».

https://www.youtube.com/watch?v=kZ_A-kPQa_g

Конечно, вряд ли мне удалось осветить творчество всех современных композиторов-пианистов, пишущих музыку для детей. Но я надеюсь, что познакомила вас с самыми популярными.

В завершении своего сообщения, хочу вспомнить слова известного советского композитора и педагога Д. Б. Кабалевского: «Сочинять музыку для детей нелегко. Для этого мало быть хорошим композитором и писать музыку, которую приятно и играть, и слушать. Для этого надо быть ещё и педагогом – чтобы музыка было полезна, способствовала росту исполнительского искусства юных музыкантов. Надо быть, кроме того, и воспитателем, чтобы музыка, предназначенная для детей, помогала им познавать мир, чтобы она рождала в них хорошие мысли и хорошие чувства».

4