Программа дополнительного образования "Я люблю петь"

Отдел образования администрации Завитинского района

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение-

средняя общеобразовательная школа с. Болдыревка

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА С ПРИМЕНЕНИЕМ ЭЛЕКТРОННЫХ РЕСУРСОВ

художественная направленность

«Я ЛЮБЛЮ ПЕТЬ»

(уровень базовый)

Возраст обучающихся: 7-11 лет

Срок реализации программы: 2 месяца

Автор- составитель: Скрипко Анна Владимировна,

учитель физики, химии и музыки.

с. Болдыревка, 2021г.

Пояснительная записка.

Актуальность программы:

Голос - это особое богатство, природный дар. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением. Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа «Я люблю петь».

Новизна программы: впервые предложена в данном учреждении для детей 7-11 лет. Направленность программы-художественная. Уровень-базовый с использованием элементов следующих педагогических технологий: информационно-коммуникационной, игровой, творческих мастерских, здоровьесберегающей.

Профиль программы: художественная направленность.

Педагогическая целесообразность программы:

Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии. Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном и патриотическом воспитании учащихся. Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности.

Уровень программы: базовый.

Особенности программы: Особое место в программе уделяется концертной деятельности: обучающиеся исполняют произведения в рамках школьных праздников. В проведении занятий совместно с детьми могут участвовать родители (законные представители) без включения их в списочный состав. Родители приглашаются на тематические концерты.

Адресат программы: программа предназначена для детей 7-11 лет, имеющие элементарно музыкальный слух. В программу включены дети, независимо от пола. Состав группы может быть переменным, возможно составление индивидуального маршрута для ребёнка.

Форма организации вокальной деятельности:

Основной формой работы является музыкальное занятие, которое
предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе
индивидуального подхода к ребенку.

Особенности организации образовательного процесса: программа определяет два направления работы с детьми: вокально-хоровая работа и концертно-исполнительская деятельность. В образовательное пространство возможно включение детей, находящиеся в трудных жизненных ситуациях, детей из многодетных семей, опекаемых детей. Предусмотрены физкультминутки после 25мин.занятия.

Объем и срок освоения программы: программа рассчитана на 4 месяца -16 часов, 1 академический час в неделю (1 а.ч.= 45мин).

Форма занятий: очная

Режим занятий: 1 занятие в неделю продолжительностью 1 час.

Используемые методы и приемы обучения:

- наглядно – слуховой (аудиозаписи)

- наглядно – зрительный (видеозаписи)

-словесный (рассказ, беседа,)

- практический (показ приемов исполнения, импровизация)

- частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный
ответ)

Цель работы по программе:

Формирование интереса к вокальному творчеству и усовершенствование певческих навыков.

Задачи программы:

- обучить основам музыкальной культуры, совершенствовать вокальное
мастерство;

-сформировать основы сценической культуры;

- продолжить развитие психических процессов ( память, внимание)

- коррекция эмоционального состояния

Учебный план программы «Я люблю петь»

Содержание учебного плана.

I. Введение. Использование певческих навыков

(1 час)

Положительные эмоции как результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Как пользоваться природными данными и развивать вокальные способности. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Требования к пению гласных и согласных.

1. Диагностика – знакомство с детьми, изучение способности к пению.

2. Координационно-тренировочные задания.

Блок 1.

Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.

Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «фа» до «си бемоль». Упражнение

Упражнение 3. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.

Блок 2.

Комплекс №1. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.

Комплекс № 2. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.

Комплекс № 3. Упражнения на «Н - носовое».

II. Распевание

(1 час)

Звук и механизм его извлечения. Точное интонирование, Четкое произношение. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Использование скороговорки на начало распевки. Практические занятия: Упражнения по распеванию.

III. Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения.

(1 час)

История вокальных стилей. Жанры вокального исполнения: рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, арт-рок, техно-поп, электро-поп, пауэр-поп, современная городская музыка, поп-музыка, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.

IV. Дикция. Артикуляция

(2 часа)

Восприятие искусства через интонацию. Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности. Тембр певческого и речевого голоса. Проблемы речи в современное время. Иноязычные и сленговые слова и выражения. 3 стадии певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание. Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста. (Приложение 1)

Практическое задание: методы самостоятельной работы по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым для пения и жизни вне музыки.

V. Гигиена певческого голоса

(2 часа)

Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры профилактики лор – болезней, их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций. О вреде курения на голосовые связки. Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса.

Практические занятия: составление памятки по гигиене голоса.

VI. Сценическая культура и сценический образ

(2 часа)

Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Мимика. Выражение лица, улыбка. Устранение волнения на сцене.

Практические занятия: формирование сценического образа.

VII. Движения вокалистов под музыку

(1 час)

Движения вокалистов на сцене. Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая культура.

Практические занятия:

1. Просмотр и анализ выступлений вокалистов;

2. Работа над возможными вариантами движений сценического образа.

VIII. Собственная манера исполнения

(3 часа)

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения. Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление, формирование сценического образа.

Практические занятия:

1. Выбор песни;

2. Заучивание текста;

3. Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстро;

4. Устранение трудностей в работе с песней.

Концертно-исполнительская деятельность-3 часа

Планируемые результаты

В результате обучения по программе обучающиеся должны:

научиться работать в команде-принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.

понимать

- особенности и возможности и гигиену певческого голоса;

- различные манеры пения;

уметь

- работать в сценическом образе;

-корректировать своё эмоциональное состояние с помощью дыхательных методик

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение.

Занятия по реализации программы «Я люблю петь» проходят в кабинете музыки площадью 39,2кв.м. В кабинете в наличии 16 стульев разной высоты и 8 столов, соответствующих санитарным нормам. Кабинет оснащён компьютером, мультимедийным проектором, синтезатором.

2. Кадровое обеспечение:

Программа реализуется учителем музыки Скрипко Анной Владимировной: педагогический стаж-36 лет, из них преподавание музыки-33 года. На протяжении 11 лет руководила вокальным коллективом «Музыкальная радуга», который неоднократно являлся победителем и призёром муниципальных мероприятий. Коллектив неоднократно принимал участие в заочных областных конкурсах. За работу с вокальными коллективами Анна Владимировна неоднократно была награждена Дипломами и Благодарностями на школьном и муниципальном уровне.

3. Информационно-методическое обеспечение:

Электронные учебные издания, видеофильмы, компьютерные презентации, аудиозаписи, примерный репертуар для пения на занятиях (Приложение 2)

Формы аттестации:

-Входная диагностика способностей учащихся

-Результаты наблюдения за успешностью освоения обучающимися вокальными умениями и развитием вокального мастерства;

-Итоговая - анализ результатов выступлений обучающихся.

Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных и муниципальных мероприятий. Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях и призовых местах в мероприятиях различных уровней. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.

Способы отслеживания результатов

Отслеживание развития личностных качеств каждого обучающегося проводится с помощью методов наблюдения и опроса.

Интонирование – правильное воспроизведение звуков;

Тембровая окраска голоса – индивидуальность звучания детского голоса;

Дикция – ясность, разборчивость текста;

Чувство ритма – умение слышать и воспроизводить ритмический рисунок произведения;

Артистизм – исполнение любого произведения красиво, свободно, в
соответствии с характером произведения;

Исполнение в ансамбле, хоре – исполнение совместно, согласованно,
соразмеряя свою индивидуальность с индивидуальностью остальных членов
коллектива.

Система оценки достижения планируемых результатов

С целью определения полноты и прочности знаний и результатов учебной деятельности применяются следующие формы контроля:

-выступление детей в концертах;

- отчетные уроки-концерты для родителей.

Литература для учителя

1.Законодательные нормативно – правовые документы:

1. Федерального Закона от 29.12.2012г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (далее – ФЗ);

2.Федерального закона РФ от 24.07.1998 № 124-ФЗ «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации» (в редакции 2013 г.);

3.Стратегии развития воспитания в РФ на период до 2025 года (распоряжение Правительства РФ от 29 мая 2015 г. № 996-р);

4. Приказа Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (далее – Порядок);

5. Приказа Министерства образования и науки Амурской области ГАУ ДПО «АмИРО»№273 от 15.09.2020г «Об утверждении методических рекомендаций по организации и реализации учебной работы по дополнительным общеобразовательным программам».

6. Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014 года N 41г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

2. Литература

1. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.

2.Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

3. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

3. Интернет – ресурсы

1.http://www.mp3sort.com/ (май 2021г.)

2.http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm (май 2021г.)

3.http://alekseev.numi.ru/ (май 2021г.)

4.http://www.rodniki-studio.ru/ (май 2021г.)

5.http://www.lastbell.ru/pesni.html (май 2021г.)

6. http://www.notomania.ru/view.php?id=207(май 2021г.)

Литература для учащихся и родителей

1. Сидорович Д.Е. Великие музыканты XX века. М.: 2003;

2. Тэтчэлл Д. Детская музыкальная энциклопедия. АСТ 2002;

3. Михеева Л.В. Словарь юного музыканта. АСТ 2009;

4. Анфилов Г. Физика и музыка. М.: 1962;

5. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/Авт.-сост. А.С. Кленов;

– М., 1998 г.

Приложение 1. Материал для бесед.

Певческий голос

Пение – естественный процесс, не надо напрягаться, дергаться, особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более спокойными останутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится положительный результат. Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и напряженный язык. Это приводит к неправильному формированию звука и, как результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть должна свободно «ходить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что способствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладываться, что может привести к горловому призвуку.

Певческая установка

Сегодня мы займемся очень важным делом – будем учиться правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения. От того, как вы держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно. Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать). Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

Поговорим о дыхании

Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены. Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.

Слух является основным регулятором голоса

Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха голос не может правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния здорового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя – одно не может существовать без другого.

Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда и вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию. Этому способствует пение без сопровождения (выработка более сосредоточенного внимания поющего).

Берегите свой голос

Человек наделен от природы чудесным даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Соответственно разным чувствам по-разному может звучать голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!

Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой похвалой. Голос – бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать. Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении. Что такое голос? Как он возникает? У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук – голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней есть мороженое после горячего чая или долгого бегания складки воспаляются и голос получается грубым, сиплым.

Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зубы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произноси протяжно следующие звуки:

А – а – а

Э – э – э

И – и – и

О – о – о

У – у – у

Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды – новый звук. Так ты закаляешь горло – это как обливание холодной водой – и прочищаешь его, удаляя остатки пищи. Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок расстроенным, подавленным, угнетенным, то занятие продуктивным не будет. Настроение – эмоциональная настройка – влияет на активность нервной системы и на общий тонус организма. Самое частое простудное заболевание – это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболевание несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Бывают и длительные – хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос как резонатор, а это ухудшает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не следует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает осложнение на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже несмыкание голосовых складок.

Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс. Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Очень неблагоприятны для голосовых складок все простудные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся кашлем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но кашель связан с сильными выдыхательными точками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразного кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

Мелодия.

Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые наши переживания и чувства. Мелодия всегда имеет тот или иной ритм – чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными. Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Сколько же можно сложить мелодий из семи звуков? Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять другую.

Вокальная музыка

Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала это, скорее всего, были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от танца.

Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.

Песня

Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои чувства, настроения, желания, намерения, мечты. В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей Родине. Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили люди. Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей, тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» - в духе городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни – плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни – баллады, написанные на какой-то развернутый сюжет. Есть песни детские (фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки, теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок, художественных фильмов.

Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о душе народа. Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной.

Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов до любителей. В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом исполнителя.

Приложение 2. Примерный репертуар для пения на занятиях.

1. З.Роот «Ах, какая осень!»

2. Ю.Верижников «Художница осень», «Осенняя мелодия», «Всё

прошло».
3. А.Ермолов «Музыка рисует дождь», «Добрые сказки», «Я желаю тебе», «Тайные сны».

4. К.Костин «Лети, лепесток», «Карабас», «Мухоморы», «На обратной стороне луны», «Клоун», «Девочка-припевочка», «Звонкие голоса».
5. Г.Гладков «Закрывать и открывать глаза». Русская нар. песня «Во кузнице», «Во поле берёза стояла», «Вот случилося беда», «Четыре кумы».
6. А.Пахмутова-Н.Добронравов «Надежда»

7. О.Митяев «Как здорово что все мы здесь сегодня собрались»
8. Американская нар. песня «Бубенчики».

9. С. Гребенников и Н. Добронравов «Главное ребята сердцем не стареть»
10. К.Ваншенкин «Алёша».

11. В.Соловьёв-Седой-М.Дудин «Солдаты в путь».

12. С.Халаимов-С.Королёва «Песня о военном детстве».

13. И.Арсеев «Стал солдатом».

14. М.Шкляев «Мамина песня».

15. Т.Кулинова «Метелица»

16. М.Парцхаладзе «Мой край».

17. Е.Тиличеева «Наша Родина».

18. А.Островский-Л.Ошанин «Пусть всегда будет солнце».

Приложение 3. Календарный учебный график