Открытый урок "Юный аккомпаниатор"

КГКП «Детская школа искусств посёлка Усть-Таловка»

отдела образования акимата Шемонаихинского района

ЮНЫЙ АККОМПАНИАТОР

Методическая разработка

открытого урока

Лукиненко Ирина Геннадьевна,

преподаватель по классу фортепиано,

концертмейстер

2017 год

Юный аккомпаниатор

Методическая разработка интегрированного учебного занятия

Лукиненко Ирина Геннадьевна,

преподаватель специальности «Фортепиано».

Предметы: «Специальный инструмент фортепиано», «Духовые инструменты», «Коллективное музицирование».

Уровень образования учащихся: 1 – 6 класс.

Цель учебного занятия: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта учащихся через освоение различных видов совместного музицирования.

Задачи:

1. Развивать умение играть в ансамбле с другими инструментами.

2. Развивать умение играть не только первые партии, но и аккомпанемент.

3. Пропагандировать ансамблевую музыку разнообразных стилей и направлений.

4. Привлекать большой круг обучающихся детей к совместному исполнительству.

5. Повышать исполнительское мастерство игры в ансамбле и оркестре.

6. Сохранять и развивать традиции музицирования.

7. Расширять концертный репертуар.

8. Использовать новые технологии в преподавании.

9. Поддерживать интегрированное направление в работе педагогов школы искусств.

10. Укреплять нравственное воспитание и духовное обогащение подрастающего поколения.

Тип учебного занятия: урок изучения темы, освоение нового материала.

Образовательные технологии:

• Личностно-ориентированное обучение.

• Проблемное обучение.

• Здоровьесберегающие технологии.

Принципы:

1. Принцип обучения, развития.

2. Принцип увлеченности.

3. Принцип активности, самостоятельности и реализация их на уроке и вне его.

Форма организации работы учащегося: индивидуальная, групповая.

Дидактическая структура урока:

1. Приветствие.

2. Погружение в тему.

3. Обращение к теме и проблеме.

4. Физминутка.

5. Обращение к теме и проблеме.

6. Домашнее задание.

7. Рефлексия результатов урока.

Методы обучения:

• Словесный.

• Наглядный (подготовка слайдов).

• Практический.

• Анализ.

Материалы и оборудование:

• ноутбук;

• фортепиано.

• раздаточный материал

Музыкальный материал:

• Французская народная песня «Танец утят».

• Уотт «Три поросенка».

• Ирландская мелодия.

• Д. Кабалевский «Маленькая полька».

Предполагаемые результаты:

• Умение работать над аккомпанементом, знать начальные правила.

• Знание различных способов аккомпанирования и использование их при игре с духовыми инструментами.

• Игра в ансамбле с другими инструментами.

• Самостоятельный анализ результатов деятельности.

Ход учебного занятия

1. Приветствие

В «Музыкальной энциклопедии» подчеркивается: «Аккомпанемент» часто «договаривает» невысказанное солистом, подчеркивает и углубляет психологическое и драматическое содержание музыки, создает иллюстративный и изобразительный фон, нередко из простого сопровождения он превращается в равноценную партию ансамбля…»

Педагог: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы будем говорить о такой роли в ансамбле, как аккомпанировании. И цель нашего урока – освоить начальные этапы концертмейстерского мастерства. Познакомиться с разными приемами аккомпанирования, игра с различными духовыми инструментами. В открытом уроке участие примут как учащиеся специального фортепиано, так и дополнительного.

1. Погружение в тему.

Педагог: Ребята, в ансамбле до этого вы играли главные партии, то есть вы солировали, а вам подыгрывал педагог или концертмейстер. В дуэте с музыкальным инструментом фортепиано уходит на второй план, но не теряет своих особых красок и тембров. Нужно отрешиться от «солирования», научиться слушать и слышать своего партнера, согласовывая с ним свои действия и желания. Каждый из вас добросовестно учил партию аккомпанемента, теперь мы разберем разные способы аккомпанирования, некоторые правила и, конечно же, игру с разными инструментами.

Педагог: И первое, самое главное правило при игре – это ансамбль, ты играешь не один. Слушайте друг друга, чтобы исполнение произведения было единым.

Аккомпанировать можно 2 способами: по слуху и по нотам.

1 способ практикуется в творческой деятельности учащегося. Это связано с подбором по слуху аккомпанемента к мелодии и жанрового варьирования гармонии.

2 способ более сложный и требует предварительного ознакомления с нотным текстом.

Ребята, какие виды аккомпанемента есть по группам изложения фактуры?

Учащиеся:

- гармонический фон;

- аккордовый аккомпанемент;

- чередование баса и аккорда;

- игра по буквенным обозначениям;

- гармонические фигурации;

- ритмический фон;

- метро-ритмическая формула, жанрово- танцевальный (полька, вальс, мазурка) аккомпанемент с элементами полифонии;

- аккомпанемент в унисон с солистом.

Каждый из вас приготовил творческое задание, связанное с инструментом, которому следует аккомпанировать.

3. Обращение к теме и проблеме

I При игре с флейтой

Педагог: Приглашаю ученицу первого класса по классу фортепиано Коробову Яну. Аккомпанировать ей будет Щеголь Семен, ученик класса флейты.

Ученица:

Музыка флейты

Флейта — это звук волшебный,

Это голос сокровенный,

Это счастье и покой,

Это разговор с душой.

Это сердца излиянье,

Добрых сил в него вливанье,

Это крылья красоты,

Голос веры и мечты.

Флейта — сказочная фея,

Открывающая двери

В мир духовный и хрустальный

И таинственно печальный.

Педагог: Перед тем, как мы начнем играть в ансамбле, предоставлю тебе важные сведения об инструменте, которому предстоит аккомпанировать и технику исполнения аккомпанемента.

Блокфлейта (нем. Blockflöte — флейта с блоком) — разновидность продольной флейты. Это духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых. В конструкции головной части используется вставка (блок).Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл.

Для инструмента характерен мягкий, теплый, кантиленный (то есть певучий) тембр, однако в то же время он отличается ограниченными возможностями с точки зрения динамики. Партия флейты записывается в скрипичном ключе. Яна, напомнишь, что это за ключ?

Ученица: Скрипичный ключ – это знак, который указывает, что нота соль первой октавы пишется на второй линейки нотного стана.

Педагог: Правильно. Скрипичный ключ захватывает всю вторую часть фортепиано. Так и диапазон флейты обширный c¹ –c⁴(es⁴). Настраивается нотой ля.

По степени подвижности флейта превосходит даже такие инструменты, как скрипка и фортепиано. Фразы и пассажи при небольшом дыхании получаются с поразительной легкостью. Флейте свойственны комбинации легатных и стаккатных пассажей самой прихотливой штриховки, скачки (особенно октавные), быстрые смены регистров и неширокие светлые мелодичные фразы. Блокфлейта часто применяется в музыкальных произведениях композиторов классиков.

При аккомпанементе флейте важна острота звучания. «Собери» пальчики и старайся создать «тонкий», «остренький» звук.

Ученица: Показ начала аккомпанемента

Педагог: Яна, у тебя есть вступление, которое тоже не маловажно сыграть правильно. Во вступлении указано, что нужно играть «Форте». Но это «Форте» не должно быть очень ярким и грузным, как при игре медно-духовым инструментам. «Форте»должно быть «веселым, игривым», настраивающее на настроение всего произведения. Пьеса танцевальная, зажигательная. Начни поярче и к концу вступления сделай легкое «Diminuendo», подводя к «mf», с которого начинает солист.

Ученица: Игра вступления.

Педагог: Яна, постарайся после вступления аккомпанемент начать не с опорной точки, а, как бы, продолжая, начатую мелодию солиста, не ставь точку в начале произведения. В основном же главная в аккомпанементе – это басовая партия, который является фундаментом. Исполни бас.

Ученица: Игра басовой партии начала пьесы.

Педагог: Существует «закон вальса» - бас звучит ярче, а вторая и третья доли аккуратно «прячутся» за ним. (Показ)

Педагог: Еще одно условие грамотного и художественно-выразительного исполнения – создание единого и продуманного во всех деталях динамического плана произведения. Для этого оба участника ансамбля должны ясно представлять форму произведения, понимать роль каждой части, в зависимости от этого выстраивая динамические линии и кульминации. Пьеса двухчастная. Первая часть танцевального характера, легкая, вторая – напевная и кульминацией и играется на «Форте». Есть фразы, которые вам нужно вести на «одном дыхании». Яна, сыграй начало первой части легко и радостно.

Ученица: Игра первой части пьесы.

Педагог: Во второй вольте последние две ноты написаны с акцентом, выдели их и объедини с переходом на вторую часть. Мелодия перехода, состоящая из трех нот, спускается и динамический оттенок «диминуэндо» указывает, что нужно уменьшить силу звука. Наиболее сложный для тебя момент, сделать «диминуэндо» на переходе и начать ярко вторую, суметь перестроиться и не дробить части. Вторую часть пьесы играй ярче, исполняя не «танцевально», а немного плотнее, соответствуя певучему характеру.

Заключение, такое же, как и вступление, но последняя нота обозначена акцентом, закончить пьесу нужно ярко.

Яна, сейчас тебе трудно будет исполнить все, что ты узнала сегодня, мы доработаем на уроках, но постарайся в ансамбле использовать некоторые правила. А Семен, как солист исполнит вместе с тобой пьесу.

Ученица: Исполнение пьесы целиком.

Педагог: Яна, тебе понравилось играть с флейтой? Ты все поняла, что мы изучили сегодня?

Игра по фразам, затем исполнение всей пьесы

Педагог : Спасибо ребята! Приглашается Боровикова Алена ученица первого класса специальности фортепиано. С ней мы рассмотрим работу над аккомпанементом пьесы Уотта «Три поросенка». Затем, вместе с Чугуровым Алексеем, ученика класса тромбона.

II. При игре с тромбоном Творческое задание Боровиковой Алены.

Педагог: Тромбо́н (с италянского «большая труба», — медный духовой музыкальный инструмент басово-тенорового регистра.

Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда. Тромбон — нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегда записываются в соответствии с действительным звучанием.

Тромбон записывается в басовом и теноровом ключах. Ключ Фа удобен при записи нот для низких человеческих голосов (баритон, бас) и басовых музыкальных инструментов: тромбон, туба. Существует еще ключ До, определявший местонахождения на нотном стане ноты «до». Ключ До мог помещаться на любой линии нотоносца, но используется «теноровый», который пишется на четвертой линейке нотного стана. В нем записываются высокие ноты для тромбона.

Диапазон тромбона — от G₁ (соль контроктавы) до f² (фа второй октавы) с пропуском звуков между B₁ и E (си-бемоль контроктавы — ми большой октавы). Этот промежуток (кроме ноты H₁, то есть си контроктавы) заполняется при наличии квартвентиля.

Тромбон — разнообразный по штрихам и технически подвижный инструмент, обладает ярким, блестящим тембром в среднем и верхнем регистрах, сумрачным — в нижнем. Для него характерны короткие, звучные, мужественные фразы и длинные ноты, прорезающие оркестровую звучность. На тромбоне возможно использование сурдины, особый эффект — глиссандо — достигается скольжением кулисы.

Педагог: Алена, начнем мы с работой над фразировкой пьесы. При аккомпанементе духовым инструментам пианист должен принимать во внимание моменты взятия дыхания при фразировке. Для этого нужно знать партию солиста, уметь спеть ее при игре аккомпанемента. На уроках мы с тобой учили партию тромбона, пели ее, теперь соединим ее с партией аккомпанемента.

Ученица: Поет партию тромбона под аккомпанемент.

Педагог: На мой взгляд, пение партии солиста под собственный аккомпанемент - один из наиболее действенных способов не только изучения всех деталей исполняемого произведения, но и достижения полной гармонии с солистом. «Жизнь фразы» надо пропустить через себя. После того, как ты, Алена спела под собственный аккомпанемент, ты непременно сможешь сделать это и с солистом. Там, где солист берет дыхание, не торопись брать бас раньше него, слушай солиста.

Вступление не бойся играть ярче, тромбон инструмент яркий и характер пьесы соответствует.

Ученица: Игра вступления.

Педагог: Не теряй верхние звуки аккордов. В них содержится скрытая мелодия. Сыграй мне, пожалуйста, отдельно верхние звуки и проведи линию между ними.

Ученица: Игра верхних звуков аккордового вступления.

Педагог : А теперь, сыграй вступление на «одном дыхании».

Ученица: Игра вступления.

Педагог: Теперь о звукоизвлечении. Тембр у тромбона яркий, но, в то же время, певучий, бархатный. Поэтому звук должен быть плотный, но не форсированный.

А теперь, вместе с Лешей мы проработаем некоторые моменты.

Пьеса так же состоит из двух частей. Хорошо слышны разделения фраз. Самая сложная фраза для исполнения солиста – последняя, она длиннее и идет без остановок, здесь нужно слушать внимательнее солиста, часто, в сложных местах солисты могут замедлить темп или ошибиться. Нужно быть начеку и во время подсказать нужную ноту.

Ученица: Игра с солистом последней фразы.

Педагог : А теперь соединим вступление с первой фразой. После вступления, следи за дыханием солиста.

Ученица: Игра вступление вместе с солистом и начало первой фразы.

Педагог: Так же нужно быть внимательной при окончании первого предложения и перехода на начало, так же следи за дыханием солиста. Не начинай раньше, считай. А теперь при исполнении всей пьесы не забывай использовать «закон вальса», бас ярче – аккорды спрячь. Во второй части произведения у баса есть мелодия, которую надо провести.

Ученица: Исполнение пьесы целиком с солистом.

Педагог : Алена, ты все поняла, о чем мы говорили на уроке, будешь теперь использовать это в своей практике игры с духовыми инструментами?

Ученица: Ответ.

1. Физминутка

5. Обращение к теме и проблеме

III Игра по буквенным обозначениям

Педагог: Очень часто в аккомпанировании вокалистам или инструменталистам вместо аккомпанемента пишутся латинские буквы над мелодией. Знаете ли вы их значение?

Учащиеся: Перечисление обозначений латинских букв.

Педагог: Приведем пример «Ирландской мелодии». Приглашается ученик дополнительного инструмента фортепиано Черников Егор.

Педагог : Давай уточним, что значат написанные буквы в данной пьесе.

Ученик: Игра аккордов.

Педагог: Характер «Ирландской мелодии» напевный, поэтому и аккомпанемент нужно подобрать подходящий. Какой лучший вариант аккомпанемента подходит? Какой жанр?

Ученик: Арпеджио.

Педагог: Правильно. Рассмотрим самый простой вариант. Возьмем арпеджированное трезвучие и добавим в левой руке бас. Давай попробуем. Бас держи, а аккорд разложи в арпеджио и играй восьмыми.

Ученик: Игра аккомпанемента.

Педагог : Теперь, не выделяй каждый звук в арпеджио, опирайся на первую ноту, остальное играй как бы «волной» облегчи. Теперь найди кульминацию в пьесе и приди к ней.

Приглашаем иллюстратора Щеголь Семена. (Игра вместе).

Очень хорошо. Теперь добавим правила при игре с флейтой. При кантилене аккомпанемент должен звучать нежно, но, не теряя артикуляции.

Спасибо, ребята.

IV Транспонирование

Педагог : Очень часто ученики спрашивают меня, для чего нужна транспозиция? Что такое транспозиция? Кто ответит?

Ученики отвечают.

Педагог : Концертмейстеру необходимо помнить, что труба, кларнет, саксофон, валторна – транспонирующие инструменты, то есть такие, которые звучат на иной высоте, чем обозначено нотными знаками. Труба в строе В при исполнении ноты «до» издает звук си бемоль. То есть на 2 ноты ниже, чем написана партия.

Приглашаю ученика дополнительного инструмента фортепиано Чугурова Алексея. Вместе с Лешей мы приведем пример игры аккомпанемента по аккордовым последовательностям и транспонирование партии аккомпанемента в другую тональность, удобную для сольного инструмента.

Ученик: играет аккомпанемент «Маленькой польки» Д. Кабалевского в До мажоре, подобранный по слуху, цепочка аккордов T-D-D-T|T-S-D-T||.

Педагог: А так, как Леша будет исполнять вместе с трубой, значит, партию аккомпанемента необходимо транспонировать на тон ниже в тональность Си бемоль мажора. Алексей, сколько знаков в Си-бемоль мажоре? Давай сыграем цифровку в этой тональности, затем добавим бас.

Ученик: Игра аккордовой последовательности в Си-бемоль мажоре.

Педагог: Перед тем, как играть с трубой, необходимо узнать о ней.

Труба́ — медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический. Транспонируется на большую секунду вниз, настраивается нотой си-бемоль. Ее диапазон е – с³. Часто используют сурдину, изменяющую не только силу звука, но и тембр. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также вджазе и других жанрах. Тембр трубы яркий, блестящий, красочный

Творческое задание Чугурова Алексея

Труба

Вот зазвучала солнечная медь

И тишина на части раскололась

Труба поет, коль надо, в полный голос,

Труба и под сурдину может петь.

Звенит она, как будто за собой

Навстречу дню зовет нам неустанно

Высокое и чистое сопрано-

Мелодия, пропетая трубой.

Педагог: Главная проблема в ансамбле – одновременное вступление, синхронное взятие аккордов, дослушивание пауз и синхронное окончание или снятие звука. Любой ансамбль должен иметь свою систему жестов, взглядов и даже вздохов, позволяющую синхронно начинать произведение, показывая ауфтакт, снимать заключительный аккорд и т.п., причем, такие жесты должны быть практически незаметны публике. Одновременное вступление обычно достигается незаметным жестом одного из участников: легким движением кисти, кивком головы. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнеры правильно чувствуют темп еще до начала игры. Вместе с учеником класса трубы… Алексей сыграет пьесу. Давайте поработаем над началом, научимся правильно вступать.

Ученик: Игра начала пьесы.

Педагог : Хорошо. Сила, яркость фортепианного звучания в ансамбле с трубой может быть больше, чем при аккомпанементе деревянно-духовым инструментам. Поэтому Алексей можешь аккомпанемент играть поярче. Где находиться кульминационная точка в пьесе?

Ученик: Ответ.

Педагог: Правильно. Значит, к этому месту нужно «прийти».

Ученик: Игра пьесы целиком с солистом.

Педагог: Спасибо ребята.

6. Домашнее задание

Педагог: Выучить способы аккомпанирования и использовать в дальнейшей своей работе.

7. Рефлексия результатов урока

Педагог: Рефлексию я использую в очень интересном виде. Мы с тобой говорили про то, что нотки тоже имеют свой цвет и характер и такие композиторы как А.Скрябин и Н.Римский-Корсаков видели каждую ноту в своем цвете, а то, каким цветом я вижу каждую ноту, я расскажу и ты выберешь ту нотку цвет и характер который по твоему усмотрению наиболее подходит твоему отношению к данному открытому уроку.

Ноты:

- До (красный– урок был яркий и интересный);

- Ре (желтый –позитив и радость);

- Ми (синий – холод, непонимание);

- Фа (серый– не интересно);

- Соль (зеленый – познание нового, интерес);

- Ля (розовый – очень понравился);

- Си (коричневый – мрачность и скука).

8. Прощание.

Список литературы

1. Гайдамович Т. Инструментальные ансамбли. - М.,1960

2. А. Лопатина, М. Скребцова - Волшебный Мир Музыки.

3. В мире музыкальных инструментов – Газарян1989.

4. А. Готлиб "Основы ансамблевой техники"

5. С.Б. Келе. Методическая работа «Деятельность концертмейстера в детской школе искусств».