СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Основные этапы для исполнения рисунка

Категория: ИЗО

Нажмите, чтобы узнать подробности

Основные этапы для исполнения рисунка

с натуры

 

Этапы

Краткая характеристика

  1. Композиция и компоновка

 

Композиция – (лат. composito-составление, сочинение) построение произведения живописи или графики, согласованность его частей, отвечающие замыслу.

Компоновка – составлять из отдельных частей единое целое. Итак, каждый рисунок нужно начинать с композиционного размещения изображения на листе, от этого будет зависеть то, как будет выглядеть ваша будущая картина.    В композиции нужно учитывать масштаб и характер изображения, правильное расположение листа (вертикально или горизонтально), симметричность изображения, уравновешенность его частей, подчиненность второстепенного главному, выделения зрительного центра. Главная задача композиции является умением разместить предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.   

 

 

  1. Построение

 

 Построение – следующий этап после композиции. Он включает в себя учет масштаба и пропорций изображаемых предметов. Здесь происходит прорисовка характера формы предметов или явлений, конструктивное и перспективное изображение в пространстве.

  1. Светотеневая проработка

 

   Выявление объема изображаемого с помощью светотени. Светотень - это сочетание света и тени на поверхности предмета, градации светлого и темного, помогающие выявлению формы и среды. Благодаря светотени лучше воспринимаются объем, пластические особенности натуры, имеет градации: свет, тень, полутень, рефлексы и блики.

   Свет - наиболее освещенные части натуры. Светлота тона зависит от его соотношения с соседними тонами;    Тень – наименее освещенная часть предмета в натуре. Тень бывает собственной, т.е. лежащей на самом предмете и выявляющей его форму, и падающей – отбрасываемой освещенным предметом на поверхность стола, пола, или фон. Степень темноты тени определяется при сравнении с освещенными частями предмета.    Полутень – переходная степень от ярко освещенной до глубоко затененной части предмета. Полутень относится к освещенной части,  при помощи полутени моделируют объем в изображении предметов.    Рефлекс (лат. reflexus – обращенный, повернутый назад, отраженный)

1. Цветовой оттенок на поверхности предмета, возникающий в результате отражения лучей света от окружающих предметов.

2. В рисунке и живописи – отражение света с поверхности одного предмета на затененной поверхности другого. Тонкое и точное воспроизведение рефлексов способствует передаче объема, богатства цветов и оттенков

изображаемой натуры.    Блик – отблеск света; прямое отражение его на гладкой поверхности, самое яркое на предмете. Вместе с освещенными частями и тенями создает иллюзию объемности изображенных предметов.    Тон (франц. ton, от греч. tonos – напряжение, ударение) – качество, оттенок цвета или степень его темноты. В рисунке,  который обычно выполняется материалом одного цвета, тон наряду с линией является ведущим художественным средством. В рисунке при помощи соотношений различных тонов передаются объемность форм, положение в пространстве и освещение предметов. Тон же передает различия по светлоте, которые обусловлены в натуре разнообразием цвета и материала.    Работа над выявлением объема предмета тоном – это лепка формы предметов с его помощью. Падающие тени всегда темнее собственных, особенно от наиболее близко расположенных к вам предметов. Работая над рисунком, необходимо постоянно сравнивать светотеневые отношения предметов друг с другом. Главное в работе тоном – это выявление формы предметов и умение работать тональными соотношениями. При штриховке целесообразно класть тон штрихами по форме предмета, так как такое направление штриховки дает хорошую возможность добиться иллюзии объемности формы предмета.

 

 

 

 

 

  1. Пространственная проработка

 

  1. Детализация

 

  1. Обобщение и окончание работы

 

 

 

 Детализация, обобщение и завершение работы. Переходя к детальной проработке формы предметов, нельзя забывать, что детали подчинены единому целому, в противном случае они будут раздроблены. Работу стоит вести в совокупности, продвигаясь от общего к частному и от частного к общему, т.е. последовательно.    Рисунок следует привести к общему соподчинению всех тонов в соответствии с общим зрительным впечатлением и композиционной целостностью.

 

 

 

 

 

 

 

Методическое пособие подготовила преподаватель Кириленко Л.Г.