Народная хореография

Народная хореография.

Народная хореография является одним из популярных и любимых видов искусства и интерес к нему неуклонно растёт.

Танец – не только сочетание определённых движений. Это своеобразное музыкально-пластическое выражение образного мышления создавшего его народа.

Недостаточно просто выучить по записи движения. Прежде чем приступить к работе в создании танца, постановщик должен знать особенности хореографии народа, познакомиться с его музыкальной культурой, историей костюма.

В каждом традиционном народном танце есть свои характерные движения. Среди них есть такие, которые встречаются во многих танцах ( например «круг», «диагональ», «змейка»), и такие как «плетения», «улитки»,»зигзаги», характерные только для определённых танцев. Только при условии, что постановщик знает особенности движения и манеру исполнения, он может на основе традиционного танца создать сценическое произведение.

Но, как бы ни было удачно это решение, судьба танца, его успех зависит от того, насколько верно исполнители смогут воплотить на сцене замысел постановщика. Заинтересовать всех, увлечь – непосредственная задача руководителя. И чем глубже будут знания исполнителя, тем легче раскрыть характер танца, тем выразительней будет его лексика.

Нет похожих друг на друга танцев. Они отличаются не только движениями. Так, например, «переменный шаг» есть в очень многих танцах разных народностей. Но, несмотря на то, что схема движений одна и та же ( шаг правой ногой, затем левой ногой, опять правой и пауза, а при повторении левой-правой-левой-пауза) каждый раз он кажется другим. «Секрет» в том, что движения имеют разную окраску, свой ритмический пульс, неповторимую манеру исполнения (верёвочка, па де баск и т.д.)

В работе над созданием танца нет мелочей. Овладение техникой – тоже одна из важных задач, стоящих перед хореографом-педагогом. Показывать части танца, а исполнители должны их запомнить – это неправильно.

На простых элементах (шагах, ходах), которые возможно и не войдут в будущий танец, следует освоить повороты головы, пластику рук, умение правильно держать корпус. От этого во многом зависит общий характер и рисунок движений. Очень важно координировать движения. Это наиболее ответственная работа; от её успеха зависят естественность и свобода при исполнении танца, и не следует жалеть на это времени и внимания.

Постепенно движения надо усложнять, постепенно вводит движения, которые постановщик видит в своём танце. Особое внимание следует уделить общению партнёров в танце.

Очень важно, чтобы музыкальное сопровождение с первого же знакомства с ним исполнителей, носило не только характер ритмического сопровождения, а выполняло творческую функцию эмоционально-психологического раскрытия образа танца.

Костюм в танце - часть целого, но если плохо сидит на исполнителях, впечатление снижается. Поэтому важно на занятиях работать в обуви на каблуке и юбке на исполнительнице, тоже касается и исполнителя.

Создание танца – это творческий, созидательный и воспитательный процесс.

Трудно определить, сколько народных плясок и танцев бытует в России.

Их просто невозможно сосчитать. Они имеют самые разнообразные названия: иногда называются по той же песне, под которую исполняется (например: « А я по лугу», « Камаринская», « Сени»), иногда по количеству танцоров («Шестера», «Семёра», « Восьмёра», Парная», « Напарочка»), иногда по названию персонажа. Который изображается в пляске (« Бычок»,

« Медведь», « Чиж», « Дергач», « Рыбка», « Лебёдушка»).

Эти пляски можно назвать игровыми. В своих движениях танцующий передаёт не просто повадки зверей или птиц, а старается передать черты человеческого характера, создать определённый образ.

Возьмём к примеру танец « Лебёдушка». Нам сейчас же представится красивая русская девушка –«белая лебёдушка».

Во многих танцах главную роль играет композиция, рисунок танца, который определяет его название: например « Цепочка», « Плетень», « Улитушка», «Кружочки», « Корзина», « Воротца» и т.п.

Танец « Улитушка» напоминает своим рисунком причудливую раковину улитки. Танцующие то закручивают, то раскручивают «улитку». В танце «Плетень» танцующие соединяют руки, изображая плетень. Есть танцы, получившие своё название от входящих в них движений: например «Топотуха», « Толкуша», « Дробушечка».

В пляске « Ленок» о выращивании льна говорят не только слова песни. Танцоры в выразительных движениях показывают, как сеют лён, как полят, обрабатывают, собирают урожай и т.д.

Наиболее простой формой русских танцев являются хороводы.

Хоровод – массовое действо, объединяющее большое количество людей.

Обычно исполняется хороводная песня, участники гулянья, взявшись за руки, двигались по кругу в такт музыки, движенья им подсказывал текст песни.

Чаще хороводы водили девушки и молодые женщины. Движения были плавными и сдержанными. Если в таком хороводе встречались дроби, то чаще всего эти дроби были мелкими, с лёгким притопыванием каблучками. Но нередко к хороводам девушек присоединялись и парни.

Хороводные пляски, как медленные, так и быстрые, обычно строятся на таких движениях, как простой шаг, русский переменный шаг, припадание и т.п. Но это не значит, что их композиция упрощена. Рисунок хороводов часто напоминает замысловатые узоры русских кружев, участники двигаются цепью, змейкой, встречаются построения в два ряда – «стенка – на стенку». В хороводах часто используют разные предметы: ленты, пояса, венки, цветы, шали и т.п. Можно использовать и сольные выступления: пляску отдельных танцоров поодиночке и парами.

Вот один старинный хоровод, бытовавший в Московской области.

В праздничный день деревенская молодёжь вышла на гулянье в берёзовую рощу. Девушки в нарядных сарафанах затеяли хоровод. Они идут простой строгой линией, затем неожиданно завивают сложную спираль. Эта спираль выпрямляется, девушки идут уже парами, линии хоровода – четвёрки, кружки – смыкаются. То разделяются. Сложный рисунок танца всё время меняется.

Но вот к девушкам подошла группа парней. Хоровод закружился ещё быстрей, ещё стремительней. Затем круг разомкнулся. Танцующие образовали полукруг, в середину которого вошли девушка и юноша. Девушка плавно обошла юношу и стремительно понеслась по кругу, юноша исполняя сложное движение следует за ней.

За первой парой в танец включается вторая, третья, четвёртая…

И, наконец, все участники снова соединились в общий хоровод, закружились, точно на карусели. В быстром темпе круг делится на три круга, затем пара за парой постепенно уходят за берёзы, что-бы там продолжить гуляние.

Другим распространенным танцем является кадриль. Кадрили и сегодня пользуются успехом и популярностью. В каждой отдельной области и даже местности, кадриль исполняется по-разному: где в четыре пары, где в две, а где по линиям.

Кадриль Калининской области, например исполняется в четыре пары (квадратом); одна пара танцует против другой; а кадриль Ярославской области – линиям; одна против другой.

Разнообразны и интересны в кадрилях построения отдельных фигур: прямые линии, «круги», «зигзаги», «улитки», «воротца».

Названия «проходная», «цепочка», «прощальная» - подчёркивают особенность той или иной фигуры.

В каждой местности эти фигуры исполняются в одном композиционном рисунке.

Уральские кадрили - каждую фигуру начинают по взмаху платка ведущего и в течении всего танца парень ухаживает за девушкой, красуется перед ней, подносит подарки. Девушки же идут плавно, степенно, сохраняя чувство собственного достоинства.

Уральские кадрили «Шестёра», «Семёра», «Восьмёра» отличаются более быстрым темпом, стремительностью движений, темпераментными дробями, частыми подскоками. В уральских плясках очень своеобразны положения рук в парном кружении. Соединённые правые руки плавно соприкасаются от локтя до кисти. Кистью правой руки охвачен большой палец правой руки партнёра, а левая рука поддерживает правый локоть партнёра.