"На пути к мастерству". Сборник методических разработок, статей, презентаций.

Пояснительная записка

Уважаемые коллеги и просто любители баянной музыки, рада приветствовать Вас в своей работе, которая долго рождалась в моих замыслах. И вот перед Вами труд 25 – ти летней педагогической практики, а если считать от первых занятий по «Педагогической практике» в музыкальном училище, то намного больше.

С годами преодоления различных трудностей в педагогической работе, поиска новых форм и методов работы с учащимися, я поняла одно – если хочешь работать с детьми, то необходимо не только умение разбираться в различных способностях учащихся, понимать их темперамент, социальную принадлежность, наследственные привычки и прочее, а также, самое главное, любить их и принимать такими, с чем дети регулярно приходят к тебе на урок. И это зачастую не соответствует твоим ожиданиям не только как педагога, но и воспитателя!

В данной работе я постаралась раскрыть основные моменты технических, и не только, трудностей каждого урока. Здесь все то, что заставляет меня задумываться каждый раз на уроке над тем, что я не так делаю или делала с конкретным учеником, но и предполагаемые пути решения данных проблем. Я надеюсь, что они помогут Вам в вашей работе, как помогают и мне.

Оглавление

1. Методическая разработка урока на тему: «Этюд – как совокупность средств художественной выразительности путем развития технических навыков начинающего баяниста».. …………………………………… 3

2. Статья на тему: «Гаммы – путь к успеху!»………………………….8

3. Доклад на тему: Любовь к баяну – любовь к народному художественному творчеству…………………………………………..10

4. Статья на тему: "Методики и технологии развития одаренности детей к музыке"………………………………………………………….12

5. Презентация «Удивительные открытия музыканта» Часть 1

https://multiurok.ru/files/udivitiel-nyie-otkrytiia-iunogho-muzykanta-chast-1.html

6. Презентация «Удивительные открытия музыканта» Часть 2 https://multiurok.ru/files/udivitiel-nyie-otkrytiia-iunogho-muzykanta-chast-2.html

7. Презентация «Нескучные уроки»

https://multiurok.ru/files/neskuchnye-uroki-tema-1-1.html

8. Презентация «Цветные нотки на баяне» https://multiurok.ru/files/tsvetnye-notki-na-baiane.html

9. Мини мастер – класс на тему «Некоторые принципы подготовки к концертному исполнению» https://multiurok.ru/files/mini-master-klass.html .

1. Методическая разработка урока на тему: «Этюд – как совокупность средств художественной выразительности путем развития технических навыков начинающего баяниста»

Данный урок входит в программу «Детская музыкальная школа» по музыкальному исполнительству на баяне и представляет собой тип урока закрепления знаний, умений, навыков по музыкальному инструменту: баян. Применяется педагогическая технология, развивающая творческую активность учащегося, что способствует закреплению уже имеющихся навыков, способности анализировать, сравнивать их, развитию активности слуха. Воспитывает заинтересованность в музыкальном исполнении гамм и этюдов, тем самым способствуя формированию технических навыков учащегося. Методическая разработка может быть использована в качестве образца при подготовке к техническому зачёту начинающего баяниста.

План урока:

1. Пояснительная записка

2. Ход урока

3. Используемая литература

1. Пояснительная записка

- Тип урока: закрепление знаний, умений, навыков

- Цель урока: формирование технических навыков.

- Задачи:

- Обучающие: закрепить уже имеющиеся технические навыки.

- Развивающие: развить активность слуха, способность анализировать.

- Воспитательные: привить интерес к качественному исполнению гамм и этюдов, расширить музыкальный кругозор.

- Оборудование к уроку: баян для ученика, баян для педагога, пульт, стол, стулья, подставка под ноги, ремешок для фиксации спины учащегося, ноты, наглядные пособия, магнитофон.

- Содержание урока: в ходе урока были закреплены некоторые технические навыки (упражнения, гаммы), которые помогли учащемуся адаптировать их в применению в этюдах.

- Форма: урок – творческий показ.

- Принципы: связь теории с практикой, систематичность, последовательность.

- Методы: закрепление изученного материала, анализ, словесный, практический, проблемно – поисковый метод, метод показа, повтора.

- Методические ходы были продуманы педагогом так, чтобы учащийся переносил технические навыки игры, наработанные в гаммах и упражнениях в художественно – выразительное исполнение в этюдах.

Структура урока:

I. Организационный момент:

Постановка темы урока.

II. Подготовительный этап:

Игра упражнений «Горка», «Лесенка», гаммы До и Соль мажор.

III. Основной этап:

Закрепление «походки пальцев», штриховой палитры, аккомпанемента, фразировки, интонирования, динамики.

1. К. Черни Этюд До мажор;

2. Показ галереи музыкальных картинок – образов и прослушивание аудиозаписи Ф. Листа Этюд «Блуждающие огни» в исполнении Ю. Шишкина;

3. К. Черни Этюд Соль мажор.

IV. Заключительный этап: Рефлексия. Домашнее задание.

Продолжительность урока 45 минут.

2. Ход урока

I. Организационный момент:

Под понятием «этюд» разумеют два типа произведений. Одни из них основаны на инструктивном материале, и их задача – выработка определенных технических навыков. Другие этюды не только способствуют развитию техники, но и обладают художественным содержанием (я акцентирую внимание на том, что все этюды являются «художественными»). Работа педагога на данном этапе заключается в том, чтобы показать ученику как переносить уже имеющиеся навыки игры, наработанные в гаммах – в этюды; также развить в нем способность слышать неточности своего исполнения и умение исправлять их. Подготовка учащегося к техническому зачёту на самом высоком уровне – это длительный кропотливый процесс, поэтому обязательность закрепления некоторых средств художественной выразительности путем развития технических навыков, является актуальной.

II. Подготовительный этап:

На примере игры упражнений «Горка» и «Лесенка» в максимально подвижном темпе, преподаватель контролирует постановку обеих рук учащегося в позиционной игре, побуждая его слушать ровность звукоизвлечения посредством слухового контроля, а также за счет плавного меховедения. Затем преподаватель просит ученика проиграть гаммы До мажор и Соль мажор штрихом нон легато и легато так, чтобы в обеих руках «походка» пальцев соответствовала исполняемому штриху, пояснив при этом учащемуся, для чего были выбраны именно эти гаммы. Если нет проблем в исполнении данных штрихов, преподаватель предлагает сыграть ему гамму Соль мажор штрихом стаккато, затем переменным штрихом, что поможет ученику, в дальнейшем, преодолеть трудности в формировании штриховой палитры в этюдах. Когда исполнение гаммы вполне удовлетворительное по вышеописанным параметрам, преподаватель советует учащемуся сыграть еще раз гамму Соль мажор, сочленяя один звук с другим, т.е. интонируя, цельно и с динамической направленностью, т.е. в восходящем гаммообразном движении делать крещендо, а в нисходящих пассажах – постепенное диминуэндо.

III. Основной этап:

1. К. Черни – австрийский композитор и пианист, в 19 веке считался одним из лучших преподавателей игры на фортепиано, множество этюдов Карла Черни переложены для учащихся музыкальных школ и являются очень удобными для развития различных видов техники баянистов. На примере двух различных этюдов одного композитора преподаватель постарается показать взаимосвязь гамм с художественным содержанием этюдов, помочь закрепить учащемуся навыки владения некоторыми художественными средствами выразительности. В первом этюде До мажор К.Черни, характер которого жизнерадостный и утверждающий, музыкальное зерно – последовательно расположенные терции, что является удобным для начинающего баяниста и развивает технику игры терциями на начальном этапе обучения. Преподаватель просит ученика проиграть этюд и соотнести игру штрихом нон легато, с переменным штрихом в гамме До мажор с музыкальным материалом данного этюда, т.е. перенести уже имеющиеся навыки средств художественной выразительности: «походку» пальцев, штриховую палитру в этюд. Далее педагог обращает внимание ученика на характер аккомпанемента и просит провести аналогию с игрой стаккатированного штриха левой руки в гамме с аккомпанементом в исполняемом этюде. Игра в ансамбле с преподавателем дает возможность ученику услышать на практике результат своего словесного сравнения.

Конечно, на данном этапе, преподаватель не заостряет внимание на достижении всех средств художественной выразительности, которыми должен обладать этюд в концертном исполнении, т.к. этот этюд не выносится на технический зачет, но показывает учащемуся, как переносить необходимые навыки, приобретенные в гаммах, в этюды.

2. Преподаватель показывает учащемуся галерею картинок и включает аудиозапись Ф. Листа Этюд «Блуждающие огни» в исполнении Ю. Шишкина. Судя по исполнению Ю. Шишкина, понятно, что в руках мастера этюд может стать настоящим концертным произведением и воплотить художественный замысел композитора.

Этим самым преподаватель побуждает учащегося к выражению своих впечатлений и эмоций от прослушанного этюда и просмотра музыкальных образов.

3. Преподаватель проигрывает этюд К. Черни Соль мажор и задает вопрос ученику, какое настроение у него вызывает данная музыка. Этюд основан на повторениях – опеваниях одного и того же мелодического оборота, репетиций на одном звуке, восходящих и нисходящих пассажей – все это создает ощущение радости и спокойствия.

Учащийся играет этюд целиком и анализирует, что ему не удалось воплотить: т.к. ритмический рисунок должен быть более точным, отточенным, «походка» пальцев должна соответствовать штриху стаккато. Преподаватель просит ученика вернуться к гамме Соль мажор и проиграть её в темпе штрихом стаккато, освежить в памяти «походку» пальцев. Далее ученику предлагается проработка линии баса в аккомпанементе, которая поможет ему точнее донести художественное содержание этюда. Для того, чтобы фразировка относительно опорных звуков была исполнена точно, преподаватель очерчивает ученику начало, вершину, это и есть опорный звук, и окончание музыкальной фразы, напоминает, что, чем длиннее музыкальная фраза, тем лучше. В связи с фразами мелодия интонируется так, чтобы она звучала непрерывно и мелодично, как в гаммах, сочленяя последовательные звуки усилием воли ученика. В заключение педагог обращает внимание ученика на динамическое развитие и предлагает проиграть этюд с максимальным воплощением всех заявленных средств художественной выразительности.

IV. Заключительный этап:

Учащийся анализирует то, что уже хорошо получается, что именно стало лучше, а также обращает внимание на то, что не получилось на уроке, какие средства художественной выразительности он не смог в полной мере воплотить и почему. Домашнее задание: закрепить усвоенные умения и навыки на уроке, качественно и художественно – выразительно исполнять гаммы и этюды, переносить используемые штрихи, выстраивание басовой линии, интонационное тяготение фраз из гамм в исполняемые этюды. Подготовить гамму и этюд Соль мажор к техническому зачёту с применением умений и навыков, приобретенных на данном уроке.

3. Используемая литература

1. Акимов Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. - М.:1980г.

2. Алексеев И., Корецкий Н. Баян 2 класс – Киев «Музична Украина»,1989.

3. Имханицкий. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. – М.:1997.

4. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М.:1985.

5. Липс Ф. Об искусстве баянной транскрипции. – Москва – Курган.:1999.

6. Петухов В. Вопросы методики обучения игре на баяне. – Тюмень.:2003.

7. Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне. Методическое пособие, ч. 2. – М.:1982.

8. Чиняков А. Преодоление технических трудностей на баяне. – М.:1982.

9. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.:Классика XXI, 2002.

Казань, 2018 г

2. Статья на тему: «Гаммы – путь к успеху»

«Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев.

Употребляй свое время с большей пользой»

Р. Шуман

Технология игры гаммы двумя руками не совсем проста, как кажется на первый взгляд, и, хотя эта тема освещена у многих известных музыкантов, педагогов – баянистов, все же можно добавить свои некоторые авторские дополнения в работе с учащимися. Кто бы мог подумать, что игра гамм развивает не только технику, мышление, реактивность памяти, но и помогает достичь успеха на пути к творческому развитию учащихся, помогает реализовать себя не только как технически продвинутый исполнитель, но и как вдохновенно играющий музыкант. Соединение гаммы До мажор двумя руками начинающими баянистами является весьма непростым делом. В этой работе показано поэтапное, конкретное и доступное соединение гаммы.

Начнем с первого этапа: игра отдельными руками гаммы До мажор.

Это является, пожалуй, самым важным моментом в соединении гаммы. Иногда достаточно даже простого, на первый взгляд, задания для того, чтобы ученик мог в течение 15 – 20 минут урока уже соединить гамму двумя руками. Закончив работать над первым этапом, можно приступать ко второму.

Второй этап предполагает наличие умения у ученика автоматизированного исполнения гаммы. Работа в классе заключается в том, чтобы учащийся смог продемонстрировать на уроке «механическое» владение игрой гаммы отдельно каждой рукой. Проверить это можно игрой в быстром темпе или многократным повторением без ошибок. Если на этой стадии ученик чувствует себя вполне комфортно, можно приступать к следующему этапу.

Третий этап: соединение гаммы двумя руками. Сложность состоит в том, что одновременно ребенку, да и взрослому, очень сложно выполнять одновременно несколько задач. Поэтому мы распределим задачи: вначале ученик думает о том, какая нота должна звучать в левой руке, потом в правой. Т.е. все сводится к тому, что он должен опережать нажатие ноты левой рукой, а потом уже правой. Такое быстрое переключение внимания с левой руки на правую руку и является новшеством в моей разработке. Еще один нюанс: ребенок при этом должен нажимать синхронно обе ноты в правой и левой руках, и опережение нажатия левой рукой должно быть незаметно для окружающих, так называемая моментальная реакция. В заключение хочу добавить, что работая, таким образом, с учеником, в течение одного урока вы сможете добиться соединения гаммы двумя руками. Этому предшествует, конечно же, предварительная подготовка учащегося не только дома, но и на уроке, под чутким руководством преподавателя. Но само соединение гаммы при таком подходе происходит увлекательно и с пользой для ученика, когда он понимает, что это не так уж и сложно, а очень полезно и вдохновенно!

Литература

1. Пуриц И.Г. Методические статьи по обучению игре на баяне – 2-е изд., доп. - М.:2009. - 296 с.

2. Семёнов В.А. Современная школа игры на баяне - М.: Музыка, 2003. - 216 с.

Казань, 2020г

3. Доклад на тему: Любовь к баяну – любовь к народному художественному творчеству

Баян – язычковый пневматический музыкальный инструмент с двумя полукорпусами, которые соединены мехом, обладает протяженным по продолжительности звуком, способностью затрагивать тайные струны души. Национальный инструмент шэн возник в Китае более двух тысячелетий назад и явился прототипом для изобретения фисгармонии и аккордеона. Почему шэн считают прародителем баяна? Да потому, что это был первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения.

История баяна начинается тогда, когда впервые металлический язычок, издающий звук, заставили колебаться от воздуха, направленного не из легких музыканта, а из специального меха, такой принцип звукоизвлечения был и в немецких губных гармониках. Благодаря русским оружейным мастерам Ивану Сизову и Николаю Белобородову в 1880 годы диатоническая гармонь постепенно превратилась в хроматическую.

И только в начале 20 века хроматическая гармонь была преобразована в такой инструмент как баян в том виде, в каком мы видим его в современном мире. А название ему дали в честь древнерусского певца – сказителя Бояна. Появились первые баянисты – самородки. Вот что писали в газетах начала 20 века про Ивана Яковлевича Паницкого – первоклассного исполнителя игры на баяне: «...трудно передать словами, сколько наслаждения доставляют каждому, кто их слышал, выступления И. Я. Паницкого. Его неизменный спутник и друг — баян в руках музыканта – самородка звучит так, что временами кажется, будто играет симфонический оркестр»[1].

Такова краткая история создания такого удивительного инструмента, но удивительным является еще и то, что его внутреннее устройство являет собой очень сложный механизм. Звук этого инструмента возникает «…в результате колебаний тонкой стальной пластинки над щелевой прорезью, которая сделана в массивной прочной нержавеющей планке, через которую прогоняется струя воздуха»[2]. Только представьте себе! Слышавший хотя бы раз баян в живом исполнении, никогда не забудет его звук: «…густой, плотный, как тембр трубы»[3]. Его красивый блестящий корпус с многочисленными кнопочками в правой и левой руках. Вот так синтез различных национальных культур дал нам прекрасный по своему певучему звуку и техническим возможностям такой инструмент, как баян.

А как звучат на нем обработки русских, украинских, татарских песен и танцев! Поэтому в выборе пьес на различные фестивали и конкурсы преподаватели с удовольствием предлагают учащимся произведения И. Паницкого, Р. Бакирова, Р. Сабитова, Р. Ахияровой, Р. Курамшина и др. Даже сами поэтические названия этого пласта народной художественной культуры некоторых приводят в восторг. Например, «Куманёчек, побывай у меня», «Свияга», «Цветущий сад», «Гармони серебристый звук», «Как у нас – то козёл», «Река Белая быстра». Учащийся в этих пьесах может показать не только развитие своих технических данных, но и любовь к инструменту, личное отношение к исполняемому произведению. Так формируется привязанность и интерес к национальному художественному творчеству, популяризация баяна, а значит и его дальнейшее развитие.

Хотелось бы заметить, что такие конкурсы и фестивали как «Золотое наследие – Алтын Мирас», «Играй, мой баян», «Головокружительные пальцы», «Феерия аккордеона» действительно дают возможность детям реализовать детям свой творческий потенциал, родителям воспитывать в себе и своих детях патриотические чувства. Преподавателям с большим желанием работать над достижением новых результатов в обучении своих учащихся, что помогает также вывести баян на высокий уровень исполнения. А это ли не доказывает, что любовь к баяну и есть любовь к народному песенному творчеству!

Список литературы

1. В. Галактионов. Чарующая песнь его баяна. О творчестве И.Я. Паницкого. Издательство Саратовского университета, 1985 г.

2. «Устройство баянов». Интернет-ресурс orchestra.ru.

3. М. Быстряков, Л. Хорошайлова. Баянист Иван Паницкий. Саратов, Приволж. Кн. Изд-во,1976, с.61.

Казань, 2021 г

4. Статья на тему: "Методики и технологии развития одаренности детей к музыке"

"Бог дал нам музыку,

чтобы мы прежде всего влеклись ею ввысь..."

Ницше Ф.

Проблема выявления способностей, одарённости и таланта постоянно ставится перед человеком жизнью. В наше время, в период научно-технического прогресса современным детям приходится многое вмещать в свою память. Кроме этого, родители хотят видеть своё чадо всесторонне развитым и стараются записать одновременно в несколько кружков или секций. Иногда их молодая неустойчивая психика не выдерживает таких нагрузок. Порой это становится причиной эмоциональных срывов и подавленности. А в школе – учебная нагрузка. Тут уже не приходится говорить о развитии творческого потенциала, требующего бережного, вдумчивого отношения, происходит непрерывная гонка за количеством и качеством знаний.

«Способности — это такие психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений, навыков, но которые сами к наличию этих знаний, навыков и умений не сводятся». Одарённость — это уровень развития каких-либо способностей человека, который связан с их развитием, но, от них независимый. То, насколько рано у ребенка проявляются какие – либо способности, говорит о его одаренности. Одарённость обеспечивает не успех в какой-либо деятельности, а только возможности для его достижения.

Когда говорим о способности - подчеркиваем возможность человека что-то делать, а, говоря о таланте, одарённости, указываем на прирожденный характер данного качества (способности) человека. Вместе с тем, и способности, и одаренность, и талант проявляются в успешности деятельности. Итак, если одаренность – это врожденные, генетически заложенные качества человека к проявлению каких-либо способностей; то талант – это те же самые качества, но лишь с тем различием, что человек уже проявил их в течение жизни.

Поговорим о методиках! Методика обучения игре на музыкальном инструменте традиционно занимает центральное место в структуре профессиональных интересов педагогов-музыкантов, а свойственные ей вопросы постоянно находят у них активный отклик. Как ставить палец, как извлекать звук, как правильно работать над музыкальным произведением и т.д. – все это с давних пор является объектом пристального рассмотрения и изучения педагогами, предметом методического анализа и наиболее актуальные аспекты методики давно уже определены. Попытки «развить» какую-либо частную методику, как правило, происходят за счет переписывания основных идей или фрагментов из методических работ по иным специальностям и их адаптации к методике преподавания своего инструмента. Можно отметить несколько парадоксальных моментов, связанных с методикой преподавания игры на музыкальных инструментах. Так, давно зарекомендовавшие себя методики маститых педагогов-музыкантов часто приносят пользу порой не меньшую, нежели инновационные методики некоторых педагогов-новаторов. Парадоксальным может показаться и то, что любая - пусть даже самая наилучшая - методика преподавания игры на музыкальных инструментах… не может быть универсальной и пригодной для обучения всех. И дело не в том, что не существует какой-либо одной наиболее подходящей, «единственно правильной» методики обучения, которая могла бы давать максимальный эффект при обучении всех учащихся, а в том, что такая методика, по-видимому, не сможет быть создана никогда. В то же время, необходимо признавать существование в методике универсальных (базовых) оснований, без которых невозможно осуществлять обучение и воспитание музыканта, и без учета которых понятие методики теряет свой смысл и статус.

Наши «самые лучшие», унифицированные методики обучения игре на музыкальных инструментах, как правило, абстрактны и рассчитаны на абстрактный контингент обучающихся. Но мы прекрасно знаем, что методика обучения профессиональных исполнителей в консерватории отличается от методики обучения детей в музыкальной школе. Традиционная, «самая лучшая» методика обучения игре на музыкальных инструментах в ДМШ дает свой эффект при обучении самых лучших, самых одаренных детей. В то же время надо заметить (и это прекрасно знают педагоги), что процент по-настоящему одаренных детей невелик, и в основном приходится работать с «середнячками», а то и попросту с детьми, имеющими значительные отклонения от нормального развития. И для этого уже требуются специальные методики, направленные на развитие таких свойств и качеств как, например, интеллект, эмоциональная отзывчивость на музыку, слухо – двигательная координация, музыкальный слух или музыкальное воображение. Именно этим часто вынужден заниматься педагог на уроках специальности, поскольку недостаточное развитие отмеченных выше качеств у ученика является безусловным тормозом для успешного его обучения такому сложному виду деятельности как музицирование. Традиционная же методика обучения недостаточна, поскольку далеко не всегда бывает в состоянии дать исчерпывающие ответы на поставленные вопросы. Ответы на них надо искать в педагогической и психологической литературе, для чего необходимо знакомиться с различными системами обучения и воспитания в музыкальных учебных заведениях, в том числе и инновационными, основанными на последних достижениях педагогической науки.

Определяя сущность методики, хотелось бы отделять «настоящую», «подлинную» методику обучения от технологий, которыми пользуются музыканты-педагоги при работе над музыкальным произведением. На наш взгляд, методика может рассматриваться как совокупность знаний о наиболее значимых для выполнения отдельных действий и деятельности, общих закономерностях, принципах, правилах, приемах и способах обучения, применение которых в условиях учебной деятельности может обеспечить достижение запланированного результата. Если методика обозначает порядок и способы работы над музыкальным произведением с учетом индивидуальности обучаемых, то технологии – конкретный процесс достижения педагогического результата.

Работа над произведением, ориентированная на его воссоздание в соответствии с художественными требованиями и критериями – это прерогатива исполнительской технологии. Ее главные закономерности и аспекты входят составной частью в любую методику обучения, поскольку отражают специфику обучения на определенном инструменте. Признаками педагогической технологии обладают такие методические пособия как самоучители или школы игры, в которых предусмотрен определенный, методически обоснованный алгоритм изучения материала. В реальной же практике обучение игре на музыкальных инструментах часто ведется на основе авторских технологий, поскольку научно и методически обоснованные технологии или их совокупность – за редким исключением – не известны педагогам или не разработаны.

К числу условий, определяющих успешность применения технологий, необходимо отнести:

1) психофизиологические особенности учеников, включая их музыкальные способности, темперамент, характер, возрастные особенности. Не надо забывать, что у каждого обучающегося существует не только свой особый набор свойств и качеств, но и свой путь развития;

2) качества преподавателя и преподавания (компетентность, подготовленность);

3) психологический микроклимат в классе и в учебном заведении;

4) способность педагога установить контакт с учениками, мобилизовать,

правильно сориентировать их и повести за собой.

Создать одинаковые условия для эффективного применения технологии практически очень сложно. Педагогика - необычайно творческий вид деятельности и часто одни и те же педагогические средства в различных условиях могут иметь различный результат. Рассмотрим некоторые актуальные педагогические технологии и возможности их использования при работе с учащимися.

1) Проблемное обучение:

Технология проблемного обучения подразумевает последовательное и целенаправленное выдвижение перед обучающимися учебных проблем, разрешая которые они активно усваивают знания.

Проблемными считаются те ситуации, которые способны вызвать интеллектуальные затруднения. Основные формы выражения проблемности – вопросы, познавательные задачи, учебные задания (самостоятельно расставить аппликатуру, штрихи, динамику и т.д.). Эффективность этой технологии зависит от меры применения проблемных ситуаций на уроке. Если их много, то урок подчас превращается в нудное мероприятие по решению проблем.

2) Модульное обучение:

Предполагает самостоятельную работу с индивидуальной учебной программой. Педагог предоставляет учащемуся готовые модули, в которых обозначены его задачи на определенный период времени. Выражается в виде готовых дидактических заданий. Положительным моментом является то, что следующий модуль, как правило, дается после освоения предыдущего. Задания, входящие в блок модуль, могут выполняться в течение долгого времени, но он должен быть завершен. Завершенный модуль дает полное представление об уровне развития тех или иных качеств ученика. В модуле могут даваться задания по различным аспектам. Например, модуль может содержать конкретный набор заданий по блокам: I блок: освоение необходимых элементов исполнительской техники (гаммы, арпеджио, упражнения и их комплексы и т.д.), чтение с листа, подбор по слуху, сочинение и т.д. II блок: домашнее задание, включающее не только задания по изучаемым произведениям, но и по развитию кругозора, отдельных способностей учеников.

3) Развивающее обучение:

Сущность его - в ориентации учебного процесса на потенциальные возможности ученика, а не на программные требования. Репертуар выступает как вспомогательное дидактическое средство для обеспечения дальнейшего развития учащегося. Много внимания может уделяться специальным упражнениям. Важно, чтобы требования учебного заведения к уровню обученности не заслоняли важных педагогических целей, таких как: развитие культуры учащегося, его эстетических, нравственных, профессиональных и иных положительных свойств и качеств.

4) Игровое обучение:

Подразумевает организацию игровой деятельности, направленной на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Хорошо может использоваться в начальный период музыкального обучения.

5) Компьютерная технология:

Предполагает использование компьютерных обучающих и контролирующих программ. При обучении могут использоваться: компьютерные программы обработки звука и нотные редакторы, компьютерные тесты, записи партий других участников ансамбля или оркестра, звучание оркестра без партии солиста.

6) Информационная технология:

Благодаря широкому доступу к базам данных в интернете снимается ряд проблем, связанных с получением необходимых знаний гуманитарного, общемузыкального, специального характера.

Вывод:

1. Современная методика обучения может рассматриваться как система знаний, как научно-практическая основа организации обучения, а технологии – как конкретные процессы и алгоритмы реализации педагогических и исполнительских задач.

2. Методика обучения игре на музыкальных инструментах включает в свой состав технологическую сферу. В нее входят:

а) блок исполнительских технологий (технологии работы над произведениями разных стилей и жанров, над конкретным произведением) и

б) блок педагогических технологий (с учетом трех уровней: методологического, обобщенных технологий, конкретно-методического), причем в практической деятельности используется конкретно-методический уровень реализации педагогических технологий.

3.Технологии обучения игре на музыкальных инструментах разработаны недостаточно. Остаются неразработанными теоретические основы их построения и применения, не созданы свои унифицированные технологии и их комплексы.

Назрел вопрос о внедрении в учебный процесс определенной технологической системы обучения игре на музыкальном инструменте, интегрирующей несколько технологий, четко обозначающих цели, задачи, методы обучения и воспитания, определенный алгоритм действий от урока к уроку. Важно, чтобы она имела четко прописанные параметры, но при этом не превращалась в некий трафарет и позволяла самому педагогу выбирать необходимые технологии, пути и методы обучения. При создании такой технологической системы к числу обязательных ее аспектов надо отнести блоки знаний, умений и навыков, свойств и качеств. Попытки создать ее и внедрить в практику есть у отечественных педагогов (в частности, можно отметить пособие М.Глушенко «Волшебный мир фортепиано»).

Список литературы:

1. Петровский А.В., Ярошевский М.Г. Психология: Учебник для студентов высших пед. учеб. заведений. – 3-е издание, стереотип.- М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 512с.

2. Теплов Б. М. Способности и одарённость. // Психология индивидуальных различий. Тексты. М.: изд-во Моск. Ун-та, 1982,- 136c.

2016 г