Музыка, опера настоящее и прошлое.

Тема урока:

«Музыка»

План:

1. Музыка.

2. Музыкальная культура России.

3. Функции музыки.

4. Опера.

5. Рождение жанра.

6. Русская опера.

7. Итальянская опера Бельканто.

8. Веризм.

9. Опера во Франции.

10. Зингшпиль и немецкие композиторы.

Музыка

«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».

С. В. Рахманинов (1873—1943), композитор, пианист и дирижёр

Музыка

Музыка с древнейших времён занимает значительное место в жизни человека. Она сопровождала ритуальные обряды, помогала справляться с тяжёлой физической работой, задавая ритм и помогая действовать синхронно. Но главное — и это наши предки осознали быстро — музыка влияла на эмоциональное состояние человека, помогала раскрыть его внутренний мир, передать чувства, которые он испытывал.

Музыка

Первым музыкальным инструментом стал человеческий голос. Из звуков, которые человек издавал, пытаясь подражать окружающей его природе, постепенно складывались первые мелодии. До нас они не дошли — древние люди не умели записывать ноты.

Музыка

Чуть позже к пению человек добавил аккомпанемент — начал прихлопывать в ладоши. А потом начал использовать подручные материалы. Перевернул ступу, в которой толкли зёрна, или обтянул горшок выделанной кожей — получились ударные. Прародителями духовых стали полые стебли тростника, раковины или рог животного. Прислушались, как «поёт» тетива на луке, когда охотник пускает стрелу, — и начали создавать струнные.

Музыка

Это разделение музыкальных инструментов на три основные группы — ударные, духовые и струнные — сохранилось до сих пор. Благодаря рисункам и артефактам, что находят археологи на месте раскопок древних поселений, мы знаем, как выглядели эти первые пусть примитивные, но всё-таки музыкальные инструменты.

Музыка

Музыка — вид искусства, в котором действительность отражают в звуковых художественных образах. Музыка, как и другие виды искусства, обладает образностью, т. е. способностью создавать в сознании слушателя яркие, эмоционально окрашенные представления и образы.

Музыка

Хотя музыка не использует визуальные средства, она может вызывать ассоциации с определёнными событиями, чувствами и даже персонажами, позволяя слушателю активно взаимодействовать с произведением и достраивать его смысл в соответствии со своим личным опытом и воображением. Среди характерных признаков музыки также можно назвать ярко выраженный субъективный характер, опору на чувственное восприятие.

Музыкальная культура России

О том, каким было древнерусское музыкальное искусство, можно узнать из былин или из «Слова о полку Игореве»: «…Боян же, братия, не десять соколов на стаю лебедей напускал, но свои вещие персты на живые струны воскладал, а они уже сами князьям славу рокотали».

Музыкальная культура России

Древнерусское певческое искусство развивалось на основе византийского, пришедшего вместе с принятием христианства. К концу XV в. сформировались основы музыкальной культуры, развитие которой вплоть до середины XVII в. определялось устной фольклорной традицией и церковной вокальной музыкой.

Музыкальная культура России

Церковная музыка была исключительно вокальной. По сей день в православной культуре музыкальные инструменты, как правило, не используются. Самые ранние свидетельства об использовании музыкальных инструментов датируются XI в. (фрески с изображением скоморохов в Софийском соборе Киева). Постепенно получили распространение различные струнные инструменты — гусли, домры, скрипки, арфа. В середине XVII в. начала зарождаться концертная жизнь.

Музыкальная культура России

Для обслуживания придворных церемоний приглашались музыканты-инструменталисты из Польши, Германии, Голландии. Сигнальные фанфары сопровождали встречи иностранных делегаций и военные походы.

Музыкальная культура России

Указ Петра I (1718) регламентировал порядок проведения ассамблей — прообраза дворянских балов — и поведение их участников. Поводом для их проведения становились большие праздники, важные светские события, военные победы. Звучали в основном духовые музыкальные инструменты: трубы, фаготы, гобои, валторны. Их можно было услышать во время гуляний в садах и парках, про- гулок по Неве. Приветственными фанфарами было принято встречать почётных гостей и чествовать именинников.

Музыкальная культура России

К середине XVIII в. в России окончательно сформировались три ветви музыкальной культуры: народная, духовная и светская. В это время русский этнический музыкальный код, зашифрованный в фольклоре и православной духовной музыке, начал проявляться на общем фоне европейского влияния.

Музыкальная культура России

Зародился жанр лирической песни, возникший на основе смешения русской поэтики с западной гармонией. Впоследствии он трансформировался в романс. Образцы первых романсов были написаны на стихи В. Тредиаковского, М. Ломоносова, выдающимся мастером поэзии песенного жанра был А. Сумароков. Большинство же таких песен не имеют авторства.

Музыкальная культура России

Одним из основателей русской вокальной школы стал композитор, дирижёр, педагог Д. Бортнянский. Он писал хоровые кантаты, оперы, инструментальные произведения, однако наибольший вклад не только в русскую, но и в мировую музыкальную культуру он внёс своей духовной музыкой. С его именем связан расцвет духовного концерта в России.

Музыкальная культура России

Первые русские композиторы заложили прочные основы самобытного музыкального мышления, которое получило развитие в XIX в. в творчестве М. Глинки и композиторов «Могучей кучки». Значение основоположника русской композиторской школы М. Глинки для русской и мировой музыкальной культуры сопоставимо с масштабом личности А. Пушкина в литературе.

Музыкальная культура России

В 1862 г. в Петербурге была открыта консерватория, подарившая миру П. Чайковского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева и ставшая одним из самых авторитетных учреждений подобного рода в мире. К началу XX в. русская музыка стала самостоятельной частью мировой эстетической системы и всемирным культурным достоянием.

Музыкальная культура России

Функции музыки

Музыка как вид искусства выполняет ряд функций. Эстетическая функция заключается в способности музыки вызывать у слушателя переживания, связанные с красотой, гармонией и совершенством. Гедонистическая связана с наслаждением, которое получает слушатель от музыкального произведения.

Функции музыки

Коммуникативная функция обеспечивает общение между композитором, исполнителем и слушателем через музыкальные образы и идеи. Познавательная функция музыки помогает познавать действительность в образно-символической форме. Психологическая функция проявляется в способности музыки влиять на психоэмоциональное состояние человека, успокаивать или, наоборот, активизировать.

Функции музыки

Наконец, социальная (социально-преобразующая) функция заключается в объединении людей на основе общих музыкальных предпочтений и участия в ценностно ориентированной деятельности по преобразованию общества. Таким образом, музыка является инструментом воздействия на человека и общество в целом.

Функции музыки

Опера

Опера — театральный жанр, который объединяет наибольшее число видов искусства. Оперный спектакль сочетает в себе литера- туру (либретто оперы), музыку, живопись (декорации спектакля), исполнительское искусство (сольное пение, хоровое исполнение, игру на десятках музыкальных инструментов в оркестре), актёрское мастерство (в основе оперы как жанра лежит соединение пения и драматического действия), хореографию (в спектакле, как правило, есть отдельные танцы или целый балетный акт), а в современном театре ещё видеокартины как элемент художественного оформления.

Опера

Таким образом, по своему художественному насыщению опера является самым сложносоставным произведением искусства. Настоящее исполнение оперы даже сегодня — в век технологий — идёт с акустическим звуком, без усиления аппарату- рой, все участники поют и играют вживую.

Рождение жанра

Само слово «опера» — итальянское, оно происходит от латинского opus — «труд», «сочинение». Первые сочинения появились во Флоренции на рубеже XVI и XVII вв.

Первый дошедший до нас образец — сочинение Я. Пери на слова О. Ринуччини «Эвридика» (опера была поставлена 6 октября 1600 г. по случаю бракосочетания Марии Медичи и короля Франции Генриха IV).

Рождение жанра

Сначала оперы были доступны только представителям высшей знати. Но к концу XVII в. стихотворные музыкальные представления проникли во все слои общества — только в одной Венеции насчитывалось семь общедоступных оперных театров, что делало жанр популярным у народа.

Рождение жанра

В период барокко главным достоинством в операх считалось виртуозное вокальное исполнение арий. К барочным оперным шедеврам относятся «Орфей» (1607) К. Монтеверди, «Дидона и Эней» (1688) Г. Пёрселла, «Альцина» (1735) Г. Генделя и многие другие.

Рождение жанра

С переходом от барокко к классицизму в XVIII в. появилась opera seria (дословно — «серьёзная опера»). Первым реформатором принято считать Х. В. Глюка, который ре- шил «побороться за театральную правду» и отказаться от вокальных украшательств, исполняемых только ради музыкального эффекта. Опера «Орфей и Эвридика» (1762) стала своеобразным прорывом для своего времени. Вершинным образцом оперы seria является «Дон Жуан» (1787) В. А. Моцарта на либретто Л. да Понте.

Рождение жанра

Противоположностью серьёзной опере является opera-buffa (дословно — «шутливая опера»). В этом жанре за три столетия написано немало шедевров, но эталонные образцы принадлежат тому же тандему Моцарта и Понте: «Свадьба Фигаро» (1786) и «Так поступают все женщины» (1790).

Рождение жанра

В России в XX в. в этом жанре сочиняли И. Стравинский («Мавра») и С. Прокофьев («Обручение в монастыре»). Но комических опер всё-таки значительно меньше, чем трагических. Возможно, поэтому принято считать, что «в операх главные герои всегда умирают». Но вы уже поняли, что это не совсем так.

Русская опера

Россия подарила миру жанр «народной музыкальной драмы» — именно так М. Мусоргский охарактеризовал форму своих опер «Хованщина» и «Борис Годунов», где главным действующим лицом определил народ. Первые русские оперы появились еще в XVIII в. Однако золотой век начинается с шедевров М. Глинки. Его «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) вошли в мировой оперный репертуар. Обе партитуры являются образцами гранд-оперы — с развёрнутыми балетными сценами и монументальными хоровыми картинами.

Русская опера

Следующим оперным классиком становится А. Даргомыжский. «Русалка» (1856) на сюжет неоконченной пьесы А. Пушкина до сих пор входит в репертуар театров. Ария Мельника стала визит- ной карточкой русских басов, начиная с Ф. Шаляпина. «Русалка» также по своей форме является гранд-оперой, что возможно и подвигло композитора, испытавшего творческий кризис, попробовать сочинять в прямо противоположном стиле.

Русская опера

«Каменный гость» — опера, где Даргомыжский поставил себе цель: положить на музыку разговорные диалоги в точности, как они написаны А. Пушкиным в его «Дон Гуане», чтобы музыкальными средствами передать мелодику человеческого голоса. Этот опыт станет новым словом в русской опере XIX в.

Русская опера

В это время значительную роль в развитии жанра играла «Могучая кучка» — содружество композиторов, провозгласивших своей целью воплощение в музыке русской национальной идеи. М. Мусоргский, взявшийся сочинять оперу на сюжет Г. Флобера «Саламбо» о карфагенских событиях III в. до н. э., под влиянием содружества бросил свой замысел и переключился на сочинение «Бориса Годунова». А. Бородин создал оперу «Князь Игорь», в которой балетно-хоровая картина «Половецкие пляски» стала «шлягером популярной классики» с мировым признанием.

Русская опера

Самым плодотворным из композиторов «Могучей кучки» стал «сказочник русской оперы» — Н. Римский-Корсаков, сочинивший 15 опер, половина из которых — сказки и былины: «Млада», «Снегурочка», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок».

Русская опера

Русская опера

Другом и частым участником музыкальных собраний «Могучей кучки» был и П. Чайковский. Его взаимоотношения с оперой не сразу складывались гладко: свои первые оперные партитуры — «Воевода» (1868) и «Ундина» (1869) — он сжёг. Только третья опера — «Опричник» (1872) — получила сценическую жизнь.

Русская опера

Первым оперным шлягером Чайковского стали лирические сцены «Евгений Онегин» (1879). А втор сочинял их для исполнения студентами консерватории на выпускном экзамене, даже не надеясь на сценическую жизнь оперы. Однако поддержка этого замысла пришла с неожиданной стороны: император Александр III настоял на п останов-ке «Онегина» на императорской сцене. Музыка лирических сцен настолько пришлась по душе публике, что «Евгений Онегин» начал триумфальное шествие не только по сценам Российской империи, но и по театрам всего мира.

Русская опера

Вершиной оперного творчества Чайковского принято считать «Пиковую даму» (1890). Сюжет оперы существенно отличается от пушкинского первоисточника, что было необходимо композитору для большей театральности произведения. Вся музыка носит «действенный характер», т. е. каждая музыкальная фраза выполняет задачу по характеристике персонажей и раскрытию сюжета. Чайковский сочинял оперу c большим увлечением и влюблённостью в главных героев. В письме к брату он признавался, что после завершения пятой картины разрыдался и долго не мог успокоиться — так ему «было жаль своего Германа».

Русская опера

Последней его оперой стала «Иоланта» (1891) — опера со счастливым концом. «Я напишу такую оперу, что все плакать будут», — писал он брату, вдохновившись сюжетом датского писателя Г. Герца «Дочь короля Рене». Партитура вышла мистико-философской: «исцеление болезни тела невозможно без духовного прозрения» — это главное сообщение «Иоланты»; героиня, восстановив способность видеть, пугается яркого света, когда на сцене (по указанию Чайковского) «полная темнота». Это опера-ребус, который постановщики разгадывают по сей день.

Русская опера

Продолжателем русской оперной школы в XX в. стал С. Рахманинов. Его дипломная работа в консерватории — опера «Алеко» (1892) — получила горячую поддержку П. Чайковского, который поставил на партитуре «пять с тремя плюсами».

Русская опера

Большой вклад в мировую оперную библиотеку внесли И. Стравинский — автор опер «Соловей» (1914), «Мавра» (1922), «Царь Эдип» (1927), «Похождения повесы» (1951) и С. Прокофьев — «Любовь к трём апельсинам» (1921), «Игрок» (1929), «Семён Котко» (1939), «Обручение в монастыре» (1940), «Война и мир» (1946), «Повесть о настоящем человеке» (1948) и др.

Русская опера

С. Прокофьев прошёл путь от самоиронии — его «Любовь к трём апельсинам» стала своеобразной пародией на коллекцию оперных штампов — до новой патриотичной оперы: «Война и мир», «Семён Котко», «Повесть о настоящем человеке» — эти партитуры прославляют подвиг защитников Отечества в трёх вой- нах разных времён.

Русская опера

Д. Шостакович написал только одну большую оперу — «Леди Макбет Мценского уезда» (1934). Через несколько лет после премьеры её увидел И. Сталин, после чего появилась знаменитая редакционная статья в газете «Правда» «Сумбур вместо музыки», положившая начало кампании против нового музыкального языка.

Русская опера

Оперным классиком XX—XXI вв. является Р. К. Щедрин. Его первым опытом в жанре стала опера «Не только любовь» (1961), которая во многом строится на мотивах народных частушек. Затем композитор сочиняет оперы «Мёртвые души» (1977), «Лолита» (1992), «Очарованный странник» (2002), «Боярыня Морозова» (2006), «Лев-ша» (2013), оперу для юношества «Рождественская сказка» (2015).

Подведём итоги

• Когда и почему возникла музыка?

2. Каковы признаки музыки как вида искусства?

3. Назовите основные вехи развития музыкальной культуры России.

4. В тексте параграфа проводится параллель между значением творчества М. Глинки для русской музыки и значением творчества А. Пушкина для русской литературы. Объясните, в чём, на ваш взгляд, заключается это сходство. Какие черты сделали Глинку основоположником русской композиторской школы?

5. Каковы функции музыкального искусства?

6. Приведите примеры музыкальных произведений, которые можно отнести к высокой, массовой и народной культуре. Объясните свой выбор.

7. Что отличает оперу от других жанров театрального искусства?

8. Расскажите, какие периоды развития оперного жанра характеризовались переходами от условности к большей сценической правде. Кто из композиторов в разные годы был реформатором оперы?

9. Какие оперы русских композиторов стали мировой классикой?

10. Кто из русских литераторов подарил композиторам наибольшее число сюжетов для сочинения опер?