Музыка на все лады

План занятия

по курсу «Музыкальная фантазия» в студии «Музыка и мы»

2 год обучения

педагог Пиенко Л.М.

Тема – Музыка на все лады.

Цели и задачи:

• познакомить учащихся с понятиями: народность и музыкальный стиль; научить различать европейский и восточный стили в музыке;

• способствовать воспитанию уважения к культуре народов мира;

• способствовать развитию интонационного слуха и музыкальной культуры учащихся.

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Беглое повторение изученного по разделу «Русское народное творчество». Сообщение темы занятия.

1. Речевая интонация.

Начнем мы сегодня занятие с интересной звуковой игры. Вот фраза, состоящая из трех слов: «какой он музыкант». Давайте посчитаем, сколько разных значений мы можем им придать своим голосом.

1. Можно произнести их с восхищением.

2. Можно с насмешкой, иронически, словно возражая собеседнику.

3. А можно произнести эти слова с интонацией презрения и возмущения.

4. А можно сказать так, что в них будет слышен простой вопрос, живая заинтересованность, раздумье...

Попробуйте вы произнести эти слова с разным значением.

(Дети интонируют фразу).

Мы обнаружили, что одни и те же слова могут совершенно менять смысл, если произнести их на разные лады. Такая игра голосом, звуком называется интонированием, а различные произношения – интонацией. Без интонации наша речь была бы совершенно бесчувственной, мы не смогли бы передать голосом ни волнение, ни радость, ни печаль. Вспомните, как мы играли в игру, когда определяли на слух, какое настроение у мамы.

Такая игра звуком немного напоминает пение. У некоторых африканских и восточных народов, ну, например, у жителей Вьетнама, речь напоминает пение. И от того, как они «споют» то или иное слово, зависит его смысл.

1. Музыкальная интонация. Стилистические особенности музыки различных народов.

Так вот, музыкальная речь тоже строится на разных напевах – интонациях. Если вслушиваться в звуки музыки, вы услышите и жалобные интонации плача, и веселые интонации смеха, интонации удивления, призыва, угрозы, испуга…

При этом можно сказать, что мелодия вырастает из интонации человеческого голоса. А каждую мелодию отличает свой национальный характер, который мы различаем без труда.

Давайте попробуем прослушать несколько мелодий и определить национальную принадлежность каждой из них.

Детям предлагается прослушать:

• П. Чайковский. Музыкальные номера из балета «Щелкунчик» («Трепак», «Арабский танец», «Китайский танец»);

• Э. Григ «Танец Анитры»;

• Мусоргский «Богатырские ворота»;

• Бизе «Кармен – сюита» (фрагменты).

(Ответы детей по каждому музыкальному примеру отдельно.)

Каким же образом удается нам не ошибиться в таком разнообразии музыкальных языков народа?

Да потому, что он (музыкальный язык) – своеобразный выразитель мышления той или иной народности, ее характерных черт. Он отражает перемены в жизни народа (при этом создаются новые произведения) и хранит в памяти народа его прошлое (сохраняются и передаются из уст в уста старые произведения). И в звучании народных инструментов с помощью особого музыкального строя, характерного ритма, своеобразной гармонии тоже передаются народный характер, мышление, культура той или иной народности. Мы без труда отличаем русскую песню от китайской или грузинскую от арабской. Также как представителей разных народов нашей планеты по чертам лица и цвету кожи, по своеобразным костюмам и различным изделиям. А вот композитор Бетховен основал свой «этнографический музей». Он собрал и обработал оригинальные народные песни: шотландские, ирландские, венецианские (итальянские), польские, швейцарские, русские…

Язык народных мелодий разных стран складывался тысячелетиями. И поэтому даже самые своеобразные и оригинальные композиторы, чтобы их поняли слушатели, ведут свою музыкальную речь от языка народной музыки, песни и танца. Народная музыка – это такая стихийная сила, такое мощное течение, против которого не сможет, да и не пожелает плыть ни один даже самый гениальный музыкант. И нет такого композитора, который не учился бы музыке у народных музыкантов. Это, конечно, не значит, что композитор брал уроки у уличного скрипача или спрашивал у шарманщика, как ему писать симфонию. Они использовали в своем творчестве народные интонации. (Пример Наташи Ростовой из романа «Война и мир».) А сейчас мы с вами вернемся непосредственно к русскому музыкальному творчеству, а точнее - к русской песне.

1. Практическая часть:

• ритмическая игра «Дятлы и пересмешники»;

• ритмические упражнения;

• скороговорки и вокальные упражнения;

• работа над песнями: «Как у деда Ермолая»

«Как у дяди Трифона»

«Долговязый журавель»

«В сыром бору тропина»

«Частушки»

Перед исполнением каждой песни прохлопывается ритмический рисунок, пропевается первый куплет с показом движения мелодии.

5. Подведение итогов занятия.