"мир в ладонях"

МИР В ЛАДОНЯХ

Из опыта работы

учителя технологии

МОУ СОШ № 1 ст. Ольгинской

Освоение ансамблевости, как отличительного качества творчества осуществляется в процессе раскрытия ансамблевости предметно-пространственной среды – жилища, интерьера, костюма, бытовой утвари, орнаментально-песенного ритма и т.д.

Принципы творчества – соединяют процесс обучения с творчеством

повторение

импровизация

вариация

Искусство формирует и развивает человека разносторонне, влияет на его духовный мир в целом.

Целостное освоение и восприятие искусства дает возможность школьникам ощутить себя частью мироздания, частью своего народа.

Учащиеся в группах (командах, звеньях и т.п.) работают по подбору и /или распределению материала и заполнению таблиц типа:

Средневековые страны

Типичные архитектурные сооружения

Европа

Одежда, ее детали

Аравия

Индия

Изделия прикладного искусства

Китай

Интерьер жилого дома

Америка

Первобытное общество

Типичные архитектурные сооружения

Египет

Одежда, ее детали

Греция

Изделия прикладного искусства

Рим

Интерьер жилого дома

Архитектура

Предметы прикладного искусства

Одежда

Парфенон

Когда в VI-V веках до н.э. Афины стали главным городом Древней Греции, новый правитель Перикл решил украсить их грандиозными постройками. Специально для этого он пригласил прославленного Фидия.

Под его началом на самой большой возвышенности Афин был возведен ансамбль из нескольких сооружений – знаменитый на весь мир Акрополь.

Торжественный и монументальный храм опоясывают 46 величественных колонн. Расстояние между ними неодинаково, из-за чего создается ощущение динамики колоннады.

Колизей

Колизей – главное, чем гордятся итальянцы.

Амфитеатр Флавиев построили всего за 5 лет, и уже в 80 году н.э. в нем побывали первые посетители.

Колизей имеет форму эллипса, длина продольной оси которого равна 188 метрам. Высота каменных стен – 48,5 метра. Наружная стена амфитеатра имеет 4 яруса: три нижних представляют собой аркады, а верхний – сплошная стена, расчлененная пилястрами и квадратными окнами.

Искусству древних римлян не грех поучиться современным архитекторам. Дело в том, что 80 арок нижнего яруса служили не только украшением, но и входами. Поэтому все 50 000 зрителей могли быстро, но без суеты и спешки расположиться на своих местах.

Нотр-Дам де Пари

Именно от Нотр-Дама берут начало все дороги во Франции: на дорожных табличках указано расстояние от собора до любой точки страны.

Строительство Кафедрального Собора Парижской Богоматери началось еще в XII веке и длилось без малого 170 лет. Естественно, смена эпох и течений отразилась во внешнем облике монументального здания: романский стиль постепенно сменялся готическим. Так собор приобрел свой неповторимый облик. В его линиях царят вертикали линии и стрельчатые формы. В контурах нет и намека на прямые плоскости, лишь игра объемов, теней и контрастов.

Покровский собор

Одной из главных достопримечательностей, важным объектом фотосъемки туристов и москвичей является Покровский собор, многим известный Храм Василия Блаженного. Он был основан в честь победы Ивана Грозного под Казанью в 1552 г. эта победа была особенно знаменательна не только для грозного правителя, но и для всех-всех подданных: Русь окончательно освободилась от татаро-монгольского ига.

В строительстве собора было использовано только два материала: кирпич и белый камень.

Турецкие мечети

Христианская мечеть – кажется, что такое невозможно. Но собор Святой Софии в Стамбуле прекрасно справлялся с ролью и православной, и мусульманской святыни.

Она считается одним из величайших шедевров исламской и мировой архитектуры. Мечеть расположена на берегу Мраморного моря в историческом центре Стамбула в районе Султанахмет напротив Собора Святой Софии. Мечеть является одним из символов города.

Мечеть заложил султан Ахмед I, имя которого и носит мечеть, в 1609 году.

Название «Голубая мечеть» мечеть получила благодаря огромному количеству (более 20 тыс.) белых и голубых изникских керамических изразцов ручной работы, которые использовались в декорациях интерьера.

Свет в мечеть падает из 260 окон.

Церковь Преображения Господня в Кижах

Мастерство русских умельцев, возводивших из дерева сложные и прекрасные постройки, вызывает неподдельное восхищение. Вершиной деревянного зодчества на Русском Севере признана церковь Преображения Господня в Кижах.

Удивительная двадцатиглавая церковь была возведена в 1714 году, раньше на этом же месте стояло здание другой церкви (она сгорела дотла), о ней есть записи в летописях начала XVII века.

Биг Бен

Биг-Бен — колокольная башня в Лондоне, часть архитектурного комплекса Вестминстерского дворца. Собственно «Биг-Бен» — само здание и часы вместе с колоколом.

Башня была возведена в 1858 году, башенные часы были пущены в ход 21 мая 1859 года. Высота башни 61 метр (не считая шпиля); часы располагаются на высоте 55 м от земли. При диаметре циферблата в 7 метров и длиной стрелок в 2,7 и 4,2 метра, часы долгое время считались самыми большими в мире.

Опера в Сиднее

Когда-то скалистый мыс Бекнелонг Пойнт в Сиднейской бухте был первым пристанищем белых людей в Австралии. Теперь здесь располагается здание Оперы – одно из самых известных архитектурных чудес ХХ века.

Внутри здания в платформу врезаны два амфитеатра, над ними - фойе и бары, а дальше - арки облицованных белой черепицей больших раковин, парящих на высоте.

Плетение

Плетение - одно из древнейших занятий человечества. В быту широко использовались различные плетеные изделия: корзины, мебель, сумки, вазы, игрушки. В настоящее время утилитарное значение плетеных вещей понизилось, зато возросло эстетическое.

Из соломы, бересты, ивового прута, а также из рогоза, камыша и ситника можно сплести легкие, прочные и красивые вещи.

Плетение из лозы — древнее ремесло, которое возникло намного раньше гончарного дела. Из поколения в поколение передавались секреты мастерства. Удивляет разнообразие предметов, которые можно сделать из лозы: вазы, мебель, шляпы, детские колыбели, коляски, лодки, даже жилища, не говоря уже о самых разнообразных корзинах.

БИСЕРОПЛЕТЕНИЕ

• Ткачество с бисером появилось в России в XIX веке. С помощью этой техники плели пояса, цепочки, экраны для свечей.
• Также эта техника изготовления изделий из бисера была очень популярна у индейцев.

МАКРАМЕ

• Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.
• В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая.

Резьба (по дереву, кости, …)

Быт, жилище на Руси были неразрывно связаны с деревом. При рождении ребенка клали в деревянную люльку, давали деревянную игрушку, человек так и оставался, окружен деревом и до самой старости, в деревянном резном кресле-качалке. Резьба по дереву плотно вошла в жизнь и в судьбу русского человека.

Русские мастера вырезали из дерева все необходимое для жизни: мебель, утварь, т. о. резьба по дереву сопровождает человека по жизни. Традиция резной иконы пришла на Русь из Византии, вместе с христианством.

Резьба по дереву, кости и рогу широко распространена в нашей стране как очень популярное народное декоративное искусство.

Гончарное дело

Глиняные изделия - первая посуда, которую научилось изготавливать человечество. Мастера-гончары проходят путь от простеньких тарелок и горшков до шедевров гончарного искусства.

В Ветхом Завете в нескольких местах упоминается о гончарах и их изделиях. Самые древние глиняные сосуды доисторической эпохи выделывались от руки и не имели правильной формы.

Самая высокая степень развития приходится между XIII и XV столетиями.

Ткачество

• Ручное ткачество - одно из древнейших ремесел, его история насчитывает многие тысячи лет.
• Искусству узорного ткачества обучали с детства, навыки передавали из поколения в поколение.

Вышивка

Искусство вышивания имеет многовековую историю. Возникновение вышивания относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненным нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.

Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

Искусство темари - самый красивый и удивительный вид рукоделия, который пришёл к нам из глубины веков. Темари – это красочные вышитые шары, геометрический орнамент которых образован переплетением большого количества разноцветных ниток.

Роспись по дереву

• Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды- Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять "что от них требуется". Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд.

Вязание

• Древнейшие вязаные изделия, обнаруженные в области Старого света, относятся к I V - V вв. н. э., а на территории Нового Света (Перу) — к III веку н. э.
• Примерно в IX в вязание попадает в Европу

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Основным признаком одежды в период царств древнего Египта (3000 год до н.э.— 200 год н.э.) является ее неизменяемость в течение долгого времени, а также совершенство и продуманность каждой детали. Весь костюм построен на контрасте геометрических форм и цветовой гаммы. Красочные украшения контрастируют с белым цветом одежды;

она, в свою очередь, с густыми черными волосами или париками египтян.

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

В античной культуре человеческое тело, как, впрочем, и музыка, и архитектура, рассматривалось в качестве модели окружающего мира. Поэтому основным признаком древнегреческого стиля стали гармония и пропорции. Скроенного костюма древняя Греция не знала. Уже тогда было известно символическое значение цвета, а также большое количество его нюансов.

Эпоха средневековья

Идеалом готической культуры постепенно становится не храбрый боец, а изнеженный юноша с длинными завитыми волосами. Культ служения даме сердца обязывал воздыхателя носить одежду любимого ею цвета. Самым модным цветом той эпохи был желтый, который считался мужским.

Эпоха Возрождения

Мода высокого Возрождения зародилась прежде всего в Италии. Там сложился свой идеал красоты: высокая фигура, широкие плечи, тонкая талия, красивый рот, белые зубы. Свобода движений была достигнута путем разделения костюма на составные части — лиф, юбку, рукава, которые соединялись при помощи шнуровки. Появившиеся разрезы давали возможность видеть богато вышитую нижнюю одежду.

РЕНЕССАНС

Влияние воинствующего католицизма на все стороны жизни испанского общества отразилось и на одежде. В отличие от гармоничной моды Ренессанса, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм. Так, например, женский костюм был стилизован под два треугольника, а мужской — под конус.

ЭПОХА БАРОККО

Со второй половины XVII века господствующее положение в моде занимала Франция.

Объектом для подражания в этот период становится король, а в женской моде — его фаворитки. Во Франции появляется большое количество мануфактур, выпускающих ткани, украшения, кружева, которые рассылались по всей Европе.

РОКОКО

Великолепный костюм эпохи барокко сменился более интимным костюмом эпохи рококо. Так же как в архитектуре того времени зеркальные анфилады уступают место уютным салонам. Помпезность и торжественность сменились капризом и прихотью — как принципом.

ВТОРОЕ РОКОКО

Начиная с XVIII века, английская мода занимает все более прочные позиции, особенно в мужском костюме. Период с 1840 по 1870 гг. в женской моде связан с появлением кринолина. И эта мода господствовала вплоть до 1867 года, когда начинается время быстрой смены стилей, фасонов, силуэтов.

После второй мировой войны в Париж возвращаются ведущие мастера моды. Они стремятся к созданию нового стиля, нового романтизма, контрастирующего с форменной одеждой военных лет. В этой гонке победил стиль Диора, получивший название «новый силуэт».

Наряду с традиционным европейским в мире все больше чувствуется влияние американского образа жизни и американской одежды. В дальнейшем мода подвержена постоянным переменам.

РУССКИЙ КОСТЮМ

Есть ли взаимосвязь истории, технологии, изобразительного искусства и МХК?