Витраж как произведение декоративного монументального искусства
Презентация к уроку прикладной композиции
Преподаватель Кипоть Н.Л.
Монументальное искусство — род пластических искусств, включающий произведения, которые создаются для архитектурной (реже — природной) среды и отличаются крупным масштабом, обобщённостью форм. Фреска, мозаика, витраж – примеры монументального искусства
Витра́ж (фр. vitrage — застекление, от лат. vitrum — стекло) Это произведение монументального искусства в виде установленной в оконный проем прозрачной композиции из кусочков цветного стекла
Витражное искусство, особенно в готическом стиле, получило наибольшее развитие в период с XII по XV века, в эпоху расцвета готической архитектуры. В это время было построено множество величественных соборов во Франции, Германии, Англии и других стран, которые стали символами высокого искусства средневековья.
Витраж — это в первую очередь не послание, а впечатление. Мозаика из разноцветных стекол заливает храм красными, синими, зелеными, фиолетовыми лучами, пускает цветные зайчики, напоминающие драгоценные камни, по полу и сводам, алтарям и скульптурам в нишах, креслам
Авторы витражей использовали красочные и насыщенные цвета, каждый из которых имел своё символическое значение и дополнял как визуальный, так и духовный смысл изображённых сцен:
· Синий считался цветом неба и символизировал некое витание в облаках и покой. Его часто использовали для фона, особенно в изображениях Богоматери, чтобы подчеркнуть её близость к божественному.
· Красный ассоциировался с кровью, мученичеством любовью и страстью. Красные оттенки также применялись для гиперболизации эмоционального воздействия изображений.
· Зелёный же цвет символизировал возрождение, жизнь и надежду, возможно в некотором роде волшебство. Его часто использовали для изображений природы и ангелов, отражая через призму связь земного и небесного миров.
Золотой и жёлтый — передавали собой божественное сияние, свет и благословение. А также они использовались для изображений нимбов и других элементов, символизирующих святость и мудрость.
Ангелы занимали чуть ли не самую большую часть из многочисленных образов на витражах, символизируя связь между небом и землей, между божественным и человеческим миром.
Витражные розы Розы — огромные круглые окна с симметрично расходящимися от центра лепестками самых разных конструкций — одна из визитных карточек готики. Снаружи можно рассмотреть сложнейшее каменное плетение; внутри, в полутьме храма, ребра лепестков уже не так видны, зато светятся витражи, встроенные в секции громадного колеса.
Композиция витражных окон-роз — это сложный художественный и инженерный элемент, символизирующий некое окно приближающее к Богу и разные аспекты религии. «Розы» стали одной из ключевых черт готических соборов, создавая яркие и символически насыщенные композиции Амьенский собор -крупнейший во Франции
Окно-роза Руанского собора имеет диаметр 14 метров
Собор Парижской Богоматери .Париж Франция
Композиция окна-розы строилась вокруг центрального круга, часто представляющего изображение Христа. Вокруг него располагались несколько концентрических кругов/полуокружностей, каждая из которых была разделена на равные сегменты. позиции, имея глубокий замысел.
Витражи органично смотрятся в современном интерьере благодаря адаптации под разные стили и использованию современных технологий. Они могут быть декоративными, функциональными, создавать эффект света и цвета, а также использоваться как архитектурный акцент
Редкая профессия художника – витражист уникальна, поскольку связана с созданием художественных композиций из стекла, которые являются не просто украшением, но и элементом архитектуры
Витражи в современном интерьере