Конспекты 3 класс

Виртуальная экскурсия на тему «Посуда у тебя дома»

Подготовила: Пилюгина Ангелина Николаевна

Цель:

Сформировать представление о декоративном оформлении посуды и народных художественных промыслах

Задачи:

• Расширять знания учащихся о назначении посуды и способах её украшения.
• Развивать речь, творческое мышление и умение сравнивать различные виды росписи посуды.
• Воспитывать бережное отношение к предметам быта и интерес к народному искусству

Пояснительная записка

Приветствую тебя, юный исследователь!

Сегодня ты отправишься в увлекательное путешествие в мир посуды и познакомишься с различными видами её росписи.

Перед началом работы ознакомься с правилами:

• Чтобы узнать больше о виде росписи, нажми на соответствующее изображение, а для возвращения к маршрутному листу нажимай
• Чтобы перейти к следующему слайду нажми на
• Выполняй задания внимательно и последовательно.
• В конце путешествия тебя ждёт небольшая игра для проверки полученных знаний, которая обозначена

Желаю успехов и интересных открытий!

Маршрутный лист

Хохломская роспись

Городецкая роспись

Гжельская роспись

Мезенская роспись

Жостовская роспись

Игра

Хохломская роспись

История возникновения

Промысел зародился в деревнях на левом берегу Волги в Ковернинском районе Нижегородской области (Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи). Название происходит от крупного торгового села Хохлома, куда свозили готовые изделия на продажу.

Существует несколько версий возникновения хохломской росписи:

• Связь со старообрядцами.
• Имитация позолоты на дереве
• Легенда об иконописце Андрее Лоскуте.

Виды посуды с хохломской росписью

Традиционно хохломской росписью расписывают:

Резные ложки, токарную посуду — чашки, миски, блюда, солонки, кружки.

Ковши, братины, вазы классических форм, а также более сложные скульптурные объекты.

Сервизы, наборы для кухни — подставки с полками.

В последние десятилетия появились и другие формы изделий: декоративные блюда, панно, кашпо, подсвечники, шкатулки и даже часы.

Гжельская роспись

Гжель — традиционный русский народный промысел, вид росписи по керамике, преимущественно фарфору, с характерной бело-синей гаммой. Название происходит от села Гжель в Московской области, где зародился этот промысел.

Некоторые этапы развития:

• XV–XVI века. Здесь производили кирпичи, изразцы, бытовую посуду, а также «голосники» — глиняные сосуды для улучшения акустики в храмах.
• XVIII век . Ремесло вышло на новый уровень: мастера освоили технику майолики (керамика с цветной глазурью), начали покрывать изделия глазурью и расписывать их. К середине века начали работать с полуфаянсом — прочной белой керамической массой.
• Начало XIX века . В ответ на моду на английский фаянс с синей кобальтовой росписью гжельцы придумали полуфаянс с аналогичным декором.
• Середина XX века. Промысел возродили. Исследователь русской керамики Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова разработали технику сине-белой росписи, которая стала узнаваемой.

Виды посуды с гжельской росписью

В технике гжели изготавливают:

• чайники; 
• чашки; 
• тарелки; 
• кувшины; 
• квасники (сосуды для хранения кваса); 
• кумганы (сосуды для воды). Также в гжельской росписи могут быть расписаны вазы, статуэтки, часы и другие декоративные предметы. 

Особенности гжельской росписи

• Главный цвет  — синий (кобальт). До обжига краска выглядит серой, а после высокотемпературного воздействия раскрывает всю глубину оттенков, превращаясь в синий узор. 
• Белый фон  — характерная черта гжельской росписи. 

Роспись выполняется только вручную . 

• Основные мотивы:  розы, тюльпаны, листья, капли, ягоды, колоски, стебельки. Самый популярный мотив — роза-«агашка». Также часто изображают птиц в разных позах: поющих, летящих, сидящих на ветке. 
• Используются и орнаментальные мотивы:  сетки, шашечки, волны, «жемчужинки». 
• Процесс создания  включает несколько этапов: лепка изделия из глины или фарфора, обжиг в печи, роспись синей краской, второй обжиг для закрепления цвета. 

Гжельская роспись — это не только посуда, но и часть культурного наследия России, которое продолжает развиваться современными мастерами.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — это русский народный художественный промысел, который возник в XIX веке в районе города Городец Нижегородской губернии. Это яркая и выразительная роспись, которая украшает деревянные предметы быта, включая посуду.

• История возникновения

Промысел зародился благодаря традициям местных мастеров, которые изготавливали деревянные изделия из-за обилия лесов в окрестностях. Изначально узоры создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а позже роспись полностью вытеснила резьбу. 

• Некоторые этапы развития:

• В 1870 году в село Косково из Городца приехал иконописец Николай Иванович Огуречников. Он научил местных ремесленников варить клей, готовить краски, показал первые образцы цветочного орнамента. 
• Расцвет промысла пришёлся на 90-е годы XIX века. 
• В начале XX века интерес к ремеслу начал угасать из-за появления массового фабричного производства. 
• Возрождение началось в середине XX века. В 1935 году художник Иван Овешков открыл общественную мастерскую в деревне Косково, где начал профессионально обучать молодых мастеров. 

Виды посуды с городецкой росписью

Изначально роспись использовалась для украшения предметов быта, таких как сундуки, столы и посуда.

•   Некоторые предметы, которые могли расписываться:  

• разделочные доски;
• тарелки;
• солонки;
• ковши;
• жбаны.

• Особенности городецкой росписи

Основные элементы росписи:  точки, скобки, круги, дуги, капли, спирали, штрихи. 

Композиции делятся на три вида:

• Цветочная роспись  — наиболее распространённый вид. Включает такие элементы, как «букет» (симметричное изображение небольших композиций из 1–3 цветков), «гирлянда» (один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями). 
• Цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» . Изображения коней и птиц часто размещают в центре цветущего дерева или в обрамлении венка. 
• Сюжетная роспись . Включает жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охоту, свидания влюблённых и другие. 
• Цветовая гамма  городецкой росписи включает яркие цвета: красный, зелёный, жёлтый, синий, иногда чёрный. Эти цвета не только привлекали внимание, но и символизировали радость и жизненную силу. 
• Этапы выполнения росписи:
• Подмалёвок  — нанесение крупных цветовых пятен на основу.
• Тенёвка  — использование более тёмных красок для обозначения центра цветка и лепестков.
• Оживка  — нанесение белых или чёрных линий, штрихов и точек, которые придают работе законченный вид.
•   После высыхания краски изделие можно покрыть бесцветным лаком. 
• Городецкая роспись продолжает развиваться: современные мастера комбинируют традиционные техники с новыми идеями, создавая оригинальные произведения искусства.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — это русский народный художественный промысел, который возник в деревне Жостово Московской области. Чаще всего его связывают с росписью металлических подносов, но также этим стилем украшают и другие предметы.

• История возникновения

• Промысел зародился в 1825 году. Родоначальником считается Филипп Вишняков, который вместе с братом открыл мастерскую по изготовлению металлических подносов. В прейскуранте Вишняковых упоминались лакированные металлические подносы, сухарницы, шкатулки и другие изделия.
• В начале XIX века в нескольких деревнях и сёлах Троицкой волости (современный Мытищинский район Московской области), включая Жостово, появились мастерские, где расписывали лакированные изделия из папье-маше. Позже местные мастера стали расписывать и металлические подносы.
• После революции в селе и соседних деревнях были организованы артели. В 1928 году они объединились в артель «Металлоподнос». В 1960-х годах начался новый этап в истории промысла: расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках. односов, но также этим стилем украшают и другие предметы.

Виды посуды с жостовской росписью

Чаще всего жостовская роспись встречается на подносах. Также фабрика выпускает подстаканники, баночки для хранения, игрушки, шкатулки и ткани с росписью.

• Особенности жостовской росписи

Основной мотив — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Среди популярных цветов — розы, пионы, георгины, ромашки, колокольчики, васильки.

Композиции могут быть разными: «букет» (цветы собраны в центре), «венок» (цветы расположены по внешнему краю подноса), «ветка от угла», «россыпь» (цветы рассыпаны на плоскости).

Фон обычно чёрный, но возможны и другие варианты — красный, синий, зелёный, серебряный.

• Техника росписи включает несколько этапов:

• Замалёвок — нанесение разбелёнными красками силуэтов цветов и листьев.
• Тенёжка — наложение прозрачных теней.
• Прокладка — плотное корпусное письмо яркими красками.
• Бликовка — выделение светлых мест белилами.
• Чертёжка и уборка — завершающие этапы отделки (золотой узор, тонкие линии).
• Бортики подносов часто украшают ажурным растительным орнаментом.
• По форме подносы бывают круглыми, овальными, восьмиугольными, прямоугольными, комбинированными и другими.
• По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
• Жостовская фабрика декоративной росписи продолжает выпускать изделия с этой росписью, сохраняя традиции этого народного промысла.

Мезенская роспись

Мезенская роспись — это русский народный промысел, который зародился в конце XIX века в Архангельской области, в низовьях реки Мезень. Название происходит от реки Мезень, а также от деревни Палащелье, которая стала центром этого ремесла. Иногда мезенскую роспись называют палащельской.

• История возникновения

Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году. Изобразительные мотивы, похожие на мезенскую роспись, встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Исследователи полагают, что первые предметы, украшенные характерным орнаментом, появились ещё в XIV–XV веках. Техника нанесения и орнамент мезенской росписи были заимствованы у древних финно-угорских народов, которые проживали вблизи Онежского озера и Белого моря.

До начала XX века мезенской росписью занимались только мужчины, секреты промысла передавались по наследству. После революции 1917 года мезенская роспись практически перестала существовать, но позже её удалось возродить благодаря усилиям потомков мастеров, исследователей и художников.

Виды посуды с мезенской росписью

• Виды посуды с мезенской росписью

Чаще всего в Мезенском уезде расписывали  прялки . Их многие мастера дарили своим невестам перед свадьбой или жёнам после рождения ребёнка. 

Также характерными чёрно-красными узорами декорировали  короба, бочки, сундуки, шкатулки, разделочные доски, ковши, братины . Иногда расписывали и целые избы.

• Особенности мезенской росписи

• Цвета.  Используются только два цвета — чёрный (из сажи) и красный (из местной глины и смолы лиственницы, позже — из сурика).
• Техника выполнения.  Сначала изделие расписывали красной краской с помощью специальной деревянной палочки — тиски, затем делали чёрную обводку птичьим пером, а заканчивали узорами кисточкой из человеческого волоса. 
• Композиция.  Рисунки обычно размещают в три яруса, которые символизируют три мира: подземный, земной и небесный. В нижнем ярусе изображают оленей или лошадей, в среднем — их же или птиц, в верхнем — только птиц. 
• Символика.  Каждый элемент узора имеет значение. Например: 

• кони символизируют солнце, а несколько скакунов, расположенных друг за другом, — движение солнца по небу;  утки, гуси и лебеди обозначают души умерших людей;  олени символизируют счастье, возрождение и благородство, а их рога — Древо жизни.  Покрытие.  Чтобы рисунок не выцветал, а краска не стиралась, готовое изделие покрывали олифой — плёнкой из растительных масел или смолы. 
• кони символизируют солнце, а несколько скакунов, расположенных друг за другом, — движение солнца по небу; 
• утки, гуси и лебеди обозначают души умерших людей; 
• олени символизируют счастье, возрождение и благородство, а их рога — Древо жизни. 
• Покрытие.  Чтобы рисунок не выцветал, а краска не стиралась, готовое изделие покрывали олифой — плёнкой из растительных масел или смолы. 

В наши дни мезенская роспись продолжает существовать, её изучают в художественных школах, а заниматься ею могут и женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению со старинными росписями.  

Какая из этих росписей хохломская?

Какая из этих росписей Гжельская?

Какая из этих росписей Городецкая?

Список используемых источников

https://ru.wikipedia.org/wiki/ Городецкая_роспись ? ysclid =mpwwa2ir5k929826039 https ://ru.wikipedia.org/wiki/ Хохлома? ysclid =mpwwb6wzxn851148523 https://ru.wikipedia.org/wiki/ Жостовская_роспись ? ysclid =mpwwcl0by5972914765 https://ru.wikipedia.org/wiki/ Гжель? ysclid =mpwwdnabtg60336776 https://ru.wikipedia.org/wiki/ Мезенская_роспись_по_дереву ? ysclid =mpwwedidj2651036272

Наша экскурсия подошла к концу. Надеюсь тебе понравилось, мой юный исследователь. До новых встреч.

Спасибо за внимание!