Конспект мастер-класс

Муниципальное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа «Образовательный комплекс № 29 «ЯрКАМПУС»» Центр образования - школа № 75 имени Игоря Серова

Методическая разработка мастер класса

«Мой любимый Пикассо». Графика.

(2 часа для учащихся изостудии-8-14 лет)

Автор: учитель изобразительного искусства

Седнюк Ж.В.

Ярославль 2026 год

Конспект мастер-класса «Мой любимый Пикассо»

Цель: познакомить участников с принципами кубизма на примере портретов Пабло Пикассо и дать возможность создать собственный портрет в этом стиле, экспериментируя с формой и цветом.

Задачи:

• познакомиться с творчеством Пабло Пикассо

• изучить ключевые особенности кубизма (разложение формы, множественность точек зрения);

• проанализировать работы Пикассо (например, «Портрет Доры Маар»);

• применить теоретические знания на практике: создать эскиз портрета, используя геометрические фигуры;

• обсудить, как через форму и цвет можно передать характер человека.

Оборудование и материалы:

1 вариант

• бумага (формат А3);

• чёрные маркеры, простой карандаш;

• фломастеры или цветные карандаши;

• наглядное изображение с элементами (формы лица, детали — глаза, нос, уши).

2 вариант

• наглядное изображение с элементами (формы лица, детали — глаза, нос, уши).

• цветной картон

• клей, ножницы

Ход мастер-класса

1. Вводная часть: теория

• Периоды в творчестве Пабло Пикассо.

Сегодня на уроке мы познакомимся с творчеством Пабло Пикассо и с направлением в искусстве «кубизм»

Пикассо испанец, но долго жил во Франции. Живопись Пикассо делится на несколько периодов, в которых он показывает свои эмоции и настроение к жизни.

Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне, в 1896 году. В период раннего творчества Пикассо всегда искал подходящие формы, которые могли бы передать его мысли и чувства. Он работал одновременно в разных манерах.

Голубой период (1901 – 1904). Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо являются "одиночество", "боль", "страх", "вина", примером тому может служить «Автопортрет» мастера и «Нищий старик с мальчиком».

Розовый период (с осени 1904 г. до конца 1906 г.). Большое количество картин отмечено светлым колоритом, появлением жемчужно-серых, охристых и розово-красных тонов. Появляются новые темы – актеры, акробаты, атлеты.

Ранний кубизм (1908 – 1921). Перед художниками встал вопрос: «Зачем рисовать?» Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого.

В своих работах он отказывается от правдоподобия мира, и объём создаёт не светотенью, а цветом.

Неоклассицизм (1918-1925 гг.) Работы данного периода далеки от кубизма, на них ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица.

Сюрреализм (1925-1937 гг.) В течении следующих 10 лет Пикассо отходит от кубизма. Он создает свой неповторимый стиль, в котором перемешиваются все возможные и невозможные приемы живописи. Пикассо близок к сюрреализму, но у него всегда свой путь.

Со второй половины 30 х годов творчество Пикассо все сильнее пронизывают отзвуки современных событий.

В поздний период творчество Пикассо оставалось обширным и многогранным.

ПЧто такое кубизм?  Основоположником кубизма стал Жорж Брак, а последователем - Пабло Пикассо. Это направление в искусстве начала XX века, где художник стремится разложить трёхмерный объект (в том числе лицо человека) на простые геометрические формы (кубы, конусы, цилиндры) и собрать их на двумерной плоскости. Цель — показать объект одновременно с разных сторон, а не только с одной,

• Почему Пикассо так делал? Он искал способ выразить суть вещи, а не просто её скопировать. Сам художник говорил: «Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не всё тело, или глаз, но не нос или рот».

• Этапы кубизма в творчестве Пикассо : 

  • «Сезанновский» — влияние Поля Сезанна, приглушённая палитра. 

  • «Аналитический» (гранёный) — форма дробится на мелкие части, контрасты сводятся к минимуму, чтобы подчеркнуть конструкцию

  • «Синтетический» (коллажный) — работы становятся более декоративными, появляются реальные предметы (обои, песок, верёвки). 

2. Практическая часть: создание портрета

• Выбор модели. Можно предложить нарисовать себя, друга, любимого персонажа или даже абстрактный образ.

• Разложение формы. Начните с общего контура головы, а затем «разберите» его на геометрические блоки. Например, нос можно изобразить как треугольник, а губы — как пересекающиеся линии.

• Игра с перспективой. Покажите, как можно совместить в одном изображении разные ракурсы: профиль и анфас одновременно.

• Работа с цветом. В раннем кубизме цвета часто были сдержанными, чтобы не отвлекать от формы. Позже Пикассо стал активно использовать цвет для передачи эмоций. Выбор палитры: контрастные цвета подчеркнут отдельные части, а приглушённые создадут определённое настроение.

• Детали. Добавьте элементы одежды, фон — тоже в геометрической манере.

3. Рефлексия:

• Попросите участников показать свои работы и кратко пояснить замысел: какие геометрические формы выбрали, почему, как цвет повлиял на восприятие.

• Задайте вопросы: удалось ли передать характер человека? Какие научные идеи (о форме, пространстве) помогли в работе?

• Подчеркните: кубизм — это не искажение реальности, а новый способ её видеть и выражать.

• Можно придумать название для своей работы или короткий рассказ о том, какой образ у них получился.

4. Подведение итогов:

• Что нового вы узнали о кубизме, как эксперимент с формой и цветом помог раскрыть творческий потенциал.

• Можно предложить участникам продолжить изучение самостоятельно творчества этого многогранного художника.