Художник и картина

И. Грабарь

«Сирень и незабудки» (1904г.)

И горь Эммануилович Грабарь - русский живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор. Основными направлениями русского художника были и пейзажи, и натюрморты, и портреты. 

Сам художник вспоминал, что его натюрморты всегда отражали настроение. Вот и картина «Сирень и незабудки» (1904г.) – пронизанная солнечным светом, радостью, сиреневым благоуханием. Около натюрморта словно чувствуется яркий цветочный аромат.

В центре картины белый кувшин с сиренью белой и розовато-сиреневой и стоящая рядом широкая низкая корзиночка с незабудками. Как вспоминал сам автор натюрморта, он, увидев в доме своего друга стоящие на крышке рояля вазу и корзинку с цветами, бросил рядом еще одну ветку сирени и стал писать.

На заднем плане видны стулья, стоящие в ряд у стены. На стене висит небольшая картина в светлой раме. Возникает чувство, что люди, слушавшие чью-то игру на рояле, вышли в сад, вот-вот вернутся…

А цветы на рояле живут своей жизнью, они наполняют комнату своим благоуханием, весенним чистым воздухом. От картины исходит чувство радости, весеннего настроения. Художник стремился передать зрителю ощущение весенних, солнечных, ароматно-цветочных эмоций.

Расскажите о картине по плану:

1. Название картины, год написания картины.
2. Автор картины. Что узнали о нём?
3. Что изображено на картине?

4. Что стремился передать зрителю художник?
5. Определите жанр картины.

П.Кончаловский

«Сирень в корзине» (1933 г.)

Петр Кончаловский – известный русский живописец, талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен.

Кончаловский очень любил родную природу. Поэтому художник был известен еще и как замечательный садовод. Самым дорогим его сердцу цветком была простая сирень. Ей он посвятил множество своих полотен. Именно её изобразил Пётр Кончаловский на полотне «Сирень в корзине».

На картине изображен богатый, роскошный по красоте букет сирени. Белые, темно-фиолетовые и сиреневые цветущие ветви собраны в букет, ко­торый так и манит вдохнуть его аромат. Обилие цветов, изображенных на картине, поражает, это буйство красок и красоты. Художник су­мел изобразить букет так, что кажется, будто си­рень только что срезали и принесли в комнату. Великолепная, пышная сирень выписана худож­ником тщательно, до мельчайших подробностей: ее лепестки, листочки, веточки.

Краски, которые использовал художник, заво­раживают и поражают своим сочетанием. Яркость цветков сирени производит именно то впечатле­ние, которое стремился донести до зрителя живо­писец: сирень, распускающаяся весной, как и сама весна, несет людям радость, обновление чувств.

«Сирень в корзине» — это картина весны, и при этом не просто весны как времени го­да, а весны как состояния души человека. Художнику удалось передать его теплую любовь к цветущей природе, первые майские сирени говорят нам о торжестве весны.

Картина Кончаловского свидетельствует о том, что худо­жник восхищается щедрой, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней.

Расскажите о картине по плану:

1. Название картины, год написания картины.
2. Автор картины. Что узнали о нём?
3. Что изображено на картине?

4. Что стремился передать зрителю художник?
5. Определите жанр картины.

И.И.Левитан

«Одуванчики» (1889 г.)

Исаак Ильич Левита́н - известный русский художник, известный художник-пейзажист. Не всем известно, что Левитан работал и в других жанрах, например, в жанре натюрморта.

Картина «Одуванчики» - один из ранних и самых известных натюрмортов Левитана – написана в 1889 году, в период его проживания в Плесе, маленьком и тихом городке на Волге. Это его родной город, поэтому в произведение была вложена вся любовь и нежность, а также оно наполнено простотой стиля и необычностью передачи изображения.

Перед нами – в коричневом глиняном кувшине скромный букет обычных полевых цветов - букет из желтых и белых одуванчиков.

Яркие одуванчики вызывают контраст с невыразительным серым фоном. Складывается впечатление, что автор специально использовал такой способ. По отношению к фону одуванчики выглядят очень нежными, ясными и воздушными.

Посмотрев на эти прекрасные одуванчики, сразу вспоминаются теплые и ясные деньки, манящий запах лугов и полевых цветков. Эти воспоминания приносят каждому человеку различные эмоции.

Желтые одуванчики красиво смотрятся вместе с белыми цветами, которые готовы уже улетать. Они ассоциируются с быстротечностью жизни, которая также быстро исчезает.

Каждый одуванчик похож на маленькое солнышко, оттого, глядя на него, на душе становится тепло, светло, радостно и беззаботно.
Левитан удивительно точно смог показать их хрупкость и изобразил их именно такими, какими мы их знаем и любим.

Несмотря на их простоту, художник постарался показать их удивительную красоту. Эти неприхотливые цветы моментально напоминают зрителю о весне, лете, солнце. Они являются символом русской природы.

Расскажите о картине по плану:

1. Название картины, год написания картины.
2. Автор картины.
3. Что изображено на картине?

4. Что стремился передать зрителю художник?
5. Определите жанр картины.

К.С.Петров-Водкин

«Черёмуха в стакане» (1932 г.)

К узьма Сергееевич Петро́в-Во́дкин - русский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог.

«Черёмуха в стакане» — одна из наиболее известных работ К. С. Петрова-Водкина, выполненная в жанре натюрморта.

Художник заставляет зрителя пережить встречу со знакомыми вещами, увидеть их неожиданно, по-новому.

На синей плоскости стола ярко выделяется оранжевый журнал. Сами предметы собраны как будто случайно: чернильница, письма, тарелка с ложкой, спичечный коробок. Хаотично разбросанные предметы окружают веточку черемухи.

Все эти различные и «отдельные» вещи как будто ведут между собой оживленный разговор.

Разложенные и расставленные на столе предметы художник рассматривает сверху, они видны «как на ладони». Предметы как бы названы по очереди и не заслоняют друг друга,

Книга под стаканом с водой ярким пятном прорывает и нарушает общую цветовую гамму. Заляпанное и неубранное блюдце с ложкой в правом углу кажутся лишними. Два письма и чернильница призывают написать ответ. Маленький коробок одиноко валяется внизу, почти незаметный с первого взгляда. И над всем этим «хламом» простирается благоухание и красота цветов. От картины как будто веет приятным теплым весенним ветерком из форточки, ощущается аромат черемухи.

Художник в своей своеобразной манере письма показывает простоту и одновременно красоту обыденных вещей.

Расскажите о картине по плану:

1. Название картины, год написания картины.
2. Автор картины.
3. Что изображено на картине?

4. Что стремился передать зрителю художник?
5. Определите жанр картины.