Индивидуальный итоговый проект

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа №17 г.Феодосии Республики Крым»

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ

«История русского рока: 1970-е годы – наше время»

Выполнил:

Антонов Арсений Александрович,

ученик 9 –В класса

МБОУ «Школа №17»

Руководитель проекта:

Згодько Людмила Анатольевна,

учитель русского языка и литературы

г. Феодосия, 2020 год

ВВЕДЕНИЕ

Тема моего проекта: «История русского рока: 70-е годы – наше время».

Я начал свою работу с того, что изучил интернет-источники по теме проекта. Оказалось, что существуют различные мнения о таком социокультурном явлении, как русский рок. Так, Артемий Троицкий – советский и российский рок-журналист, музыкальный критик, педагог, писатель и актёр - считает: существует мнение о том, что русский рок сильно политизирован. Это верно лишь отчасти. В советское время один факт, что музыкант играл рок, то есть идеологически сомнительную музыку, если не вредоносную, можно было воспринимать как политическое заявление. Во многих рок-песнях речь шла об одиночестве, отчуждении, лицемерии — а это была почти антисоветчина, то есть то, что было направлено против советского образа жизни. Дмитрий Быков – русский писатель, поэт и публицист, литературный критик, журналист, преподаватель литературы -  считает, что русский рок — явление пограничное: это и высшая точка развития советской культуры, и начало её вырождения, упрощения и деградации. При всей его поэтичности и виртуозности, он выражал именно усталость от сложности советского пространства и жажду простоты. Как в сказке «Attalea princeps» Всеволода Гаршина: когда пальма пробивает теплицу, она погибает. Во всём русском роке слышен звон бьющегося стекла^. То есть, он жил только тогда, когда имел проблемы с цензурой, выездом за границу и денежным обеспечением, а получив свободу, быстро умер. Александр Липницкий – советский и российский культуролог, режиссёр, телеведущий, журналист, бывший музыкант рок-группы «Звуки му» - полагает: на 50% это было музыкальное явление, а на остальные — социально-политическое. Советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, участник рок-группы «Машина времени» Андрей Макаревич уверен, что из-за изолированности русский рок «достаточно уродлив и ущербен». Советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино Стас Намин полагает: то, что в России называется рок-музыкой, развивается по особым внутренним законам, не интернационально и понятно только там. Не смотря на некоторые разногласия во взглядах этих людей, несомненным становится то, что русский рок, как таковой, – синтез музыки и поэзии, образа мышления и, следовательно, жизни – всё-таки явление не только социальное, но и культурное, а вследствие своей изолированности – самобытное. И как всякое социокультурное явление, рок имеет историю и развитие. Кроме того, я узнал, что рок-поэзия является сравнительно новым жанром современной поэзии.

Исходя из этого, целями моего проекта стало определение основных вех в истории развития русского рока как явления социокульурного, рассмотрение рок-поэзии как жанра современной поэзии. При этом были поставлены следующие задачи: описать и проанализировать истоки и традиции русского рока; определить и изучить основные идеи русских рок-поэтов и выявить их языковое воплощение.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Основным моментом в зарождении данного явления принято считать вторую половину двадцатого века. Здесь можно отдельно выделить некоторые важные аспекты: 1. Основная мысль пришла из-за рубежа, где свобода мысли и слова в те времена получили широкое распространение; 2. Зарождение происходило постепенно, и начиналось с крупных городов, где молодые люди могли себе позволить собираться в целые сообщества; 3. В те времена были неоднократные конфликты с властью, из-за чего русский рок был поводом для объединения простых масс. Изначально сформированные в крупных городах коллективы исполняли западные хиты с переводом на русский, и лишь в 1965 году, группа «Сокол» сочинила собственный текст, который можно сказать и стал прародителем всего мощного и популярного течения. Если углубляться в историю советского рока, то можно выделить популяризацию этого течения по всей стране в период 70-80-х годов. Однако из-за большого скопления творческих личностей и коллективов, очень часто приходилось образовывать целые региональные проекты. Именно поэтому с начала 80-х годов произошло небольшое разделение на ленинградский рок-н-ролл и московский рок. Здесь следует выделить следующие моменты. В 1981 году был сформирован ленинградский рок-клуб, в состав которого вошли такие знаменитые музыкальные составы, как «Пикник», «Зоопарк», «Секрет», «Кино», «ДДТ», «Алиса», «Ноль», «Аукцыон» и многие другие менее известные рок-коллективы.

Ленинградский рок представлял собой хорошо организованное сообщество, центром которого был рок-клуб, большинство активных членов которого хорошо знали друг друга. Особую роль в клубе играли Андрей Тропилло, создавший фактически первую в СССР частную студию звукозаписи, и Борис Гребенщиков, являвшийся центральной фигурой питерской рок-тусовки. Музыка большинства групп, как правило, представляла собой аранжировки песен в акустическом исполнении, что позволяло без особых проблем исполнять их на «квартирниках» и приближало питерские группы к «традиционному» року 1960-х. В то же время для ленинградской рок-тусовки был характерен большой интерес к другим видам искусства — литературе, театру и кинематографу. Встречались и металлические группы: «Август», «Фронт», «Союз», «Скорая Помощь».

Что касается нашей прекрасной столицы Москвы, то здесь объединение музыкантов произошло несколько поздней, а именно в 1985 году, когда была создана рок-лаборатория при доме Культуры имени Горбунова. К этому проекту присоединились такие составы, как: «Машина времени», «Воскресение», «Бригада С», «Браво», «Крематорий», а также ряд других менее известных коллективов. Для столичной рок-музыки, особенно её первой волны, была характерна ранняя коммерциализация, что отчасти объясняло то, что «Горбушка» являлась скорее центром неформальной рок-культуры, нежели некой стержневой организацией для музыкантов. В большинстве своём московские рок-группы существовали сами по себе и формировали свой собственный, ни на что не похожий стиль, как правило, отличавшейся подчёркнутой несерьёзностью и снисходительным отношением к реальности. Эти качества достигли расцвета в 1990-е годы и способствовали популярности таких групп, как «Тайм-Аут», «Несчастный случай», «Манго-Манго», «Ногу свело!», «Бахыт-Компот» и др. Помимо групп, исполнявших «классический» рок, в 1980-е годы в Москве появился ряд коллективов, играющих «хеви-метал»: «Ария», «Мастер», «Чёрный кофе», «Круиз», «Чёрный обелиск» и «Коррозия Металла». Также заметную роль в истории русского рока играет группа «Умка и Броневик», ставшая фольклором среди советских хиппи. Следует отметить, что Москва и Ленинград были настоящими центрами рок-культуры в СССР, однако не оставались единственными местами, где происходила массовая популяризация русского рока. Одним из центров стал Ростов-На-Дону, а также Свердловск (ныне Екатеринбург). В 1986 году был основан Свердловский рок-клуб. Известные группы из региона: «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи». Свердловская рок-тусовка была относительно узкой, и особую роль в ней играли поэты-песенники Илья и Евгений Кормильцевы. Уральский рок испытал сильное влияние зарубежных групп 1970-х годов (в том числе психоделического рока), большую роль играли клавишные, музыка не была предназначена для акустического исполнения, отличалась сложностью аранжировок. «Гражданская оборона», «Калинов мост», Янка Дягилева и др. -периферийное и не имевшее единого центра сибирское рок-сообщество в 1980-е годы было представлено в основном направлением, которое его участники называли панк-роком. Советский сибирский панк-рок опирался не только на англо-американский панк-рок, но и на постпанк, гаражный рок, психоделию и даже частично на фолк-рок и представлял собой отдельное культурное явление, продолжавшее существование в андеграунде и в 1990-е годы и оказавшее большое влияние на молодёжную субкультуру. Рок-группы возникли также в Киеве, Воронеже, Владивостоке, Харькове, Ростове-на- Дону. Еще большему развитию данной культуры способствовало появление известной и популярной радиостанции «Наше радио». Именно это позволило прославиться многим новым исполнителям. Что касается современности, то рок-культура лишь окончательно укрепила позиции, став общепризнанным музыкальным направлением С 2000 года постепенно набирает обороты развитие русского блюзового и блюз-рокового направления в музыке. Особенностью его является сохранение традиций и привнесение русских особенностей в исполнительские тенденции. Важным элементом являются глубокие и порой философские тексты. Фолк-рок получил новое развитие, сблизившись с одной стороны с менестрельской песней, а с другой стороны — с так называемым скандинавским фолк-роком. С 2000 года начали появляться группы с явным уклоном в готику (дарквэйв, синти-поп), а также активизировались старые отечественные постпанк команды 1980—1990-х. Наиболее яркими представителями так называемой «Русской тёмной сцены» стали группы «Пикник», «Телевизор», Otto Dix, Roman Rain, «Агата Кристи», Глеб Самойлоff & The Matrixx. Как явление социокультурное, рок породил новый жанр русской поэзии. На филологическом факультете МГУ она выделена в расписании в отдельный спецкурс «Русскоязычная рок-поэзия». В сети интернет можно найти много лекций на эту тему. В рок-поэзии затрагивались социальные и философские темы, о которых невозможно было открыто говорить в художественной литературе. Подчёркнутая социальность и лиричность – отличительная особенность русского рока по сравнению с роком западным. При всём при этом, при всех своих общих чертах творчество рок-музыкантов отличалось друг от друга яркими индивидуальными чертами. Так, поэзия Бориса Борисовича Гребенщикова подчёркнуто неформальна, сложна для восприятия и понимания. В отличие от Андрея Вадимовича Макаревича с его хорошим литературным языком и отсутствием штампов, Борис Борисович часто использует молодёжный жаргон, англицизмы, иногда вообще переходя на квазиязык, как в «песне ушельцев» «Лой быканах». Часто присутствуют образы мистических и религиозных учений («Город золотой»). Для ленинградского рока в целом характерна «герметичность» художественного мира: лирический герой замкнут в себе и о внешнем мире вспоминает лишь тогда, когда этот мир вмешивается в его внутреннее состояние, навязывает себя герою. Поэтому позиция героя Гребенщикова по отношению к внешнему миру – пассивно-оборонительная. Художественное пространство Гребенщикова – это мир полугрёз, лишь отдалённо напоминающих реальность. Бунтарство в рок-поэзии Гребенщикова – это стремление не изменить или разрушить устоявшийся порядок вещей, а создать свой собственный. Таким образом, если поэзия Макаревича мотивно близка идеям романтизма, то поэзия Гребенщикова – идеям символизма. В его творчестве Виктора Робертовича Цоя преобладает тема одиночества, непонятости – одна из самых главных в рок-поэзии вообще. Герой Цоя – бунтарь, который принципиально одинок. Это не интеллигент-эскапист, как у Макаревича или Гребенщикова, а едва повзрослевший подросток. Мотив войны и смерти, звучащий во многих песнях («Легенда», Странная сказка», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце»), связан с попыткой бросить вызов миру, уйти из него в бессмертие. Юрий Юлианович Шевчук – один из лучших рок-поэтов, чьи тексты отличаются качественной поэтической отделкой, богатым метафорическим языком, необычной образностью, социально-философским пафосом. Тематика его текстов очень разнообразна: 1)      общественно-политическая лирика: «Родина», «Я получил эту роль», «Мальчики-мажоры», «Правда на правду», «Чёрный пёс Петербург», «Я остановил время»; 2)      человек на войне: «Мёртвый город. Рождество», «Не стреляй», «Предчувствие гражданской войны»; 3)      философская лирика: «Это всё», «Ты не один», «На небе вороны»; 4)      религиозные мотивы: «Храм», «Я зажёг в церквях все свечи», «Рождественская»; 5)      любовь: «Далеко-далеко», «Метель», «Беда», «Глазища». Важнейшим стилистическим средством, создающим эмоциональный фон рок-песни, является глубокое иносказание, или симфора, то есть «высшая форма метафорического выражения, в котором полностью опущено упоминание о предмете метафоры, образ ощущается как чистое художественное представление». Симфора традиционно используется как загадка, она предполагает активную мыслительную деятельность воспринимающей текст языковой личности по расшифровке смысла, пониманию закодированной автором мысли. Иногда кажется, что однозначной расшифровки у текста и не может быть, но каждый найдёт в нём те смыслы, которые необходимы именно ему. Мастером этого художественного приёма несомненно является Константин Евгеньевич Кинчев: «Незапертый дом, начало пути, но егеря уже открыли сезон, и нам не пройти. Нелеп, как кровь на цветах, мой бенефис. Я пою о тропе наверх, а сам ухожу вниз».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате работы над темой, я несколько иначе посмотрел на рок-музыку. Я понял, что отечественная рок-поэзия - один из важнейших элементов современной российской поэзии. Авторы песен многих отечественных рок-групп (В. Цой, Ю. Шевчук, Д. Ревякин, К. Кинчев, Б. Гребенщиков, К. Никольский, Е. Летов, Э. Шклярский, М. Науменко и др.) являются самобытными, интересными поэтами, творчество которых ждёт своего вдумчивого изучения. Среди черт языковой личности современного рок-поэта основными мы видим неравнодушие, стремление всколыхнуть слушателя, изменить его ментальный и эмоциональный мир, активную гражданскую позицию; желание реализовать свой литературный талант неформально, посредством основания рок-коллективов и создания рок-композиций. Стилистический строй текстов рок-песен характеризуется вниманием авторов к тем стилистическим и риторическим приёмам, которые усиливают эмоциональность текста и тем самым - его воздействие на слушателя. Это симфора, метафора, сравнение, гипербола, повторы, вопросно-ответный приём и другие стилистические средства. Как музыкальное направление, русский рок имеет весьма интересную историю становления и развития. Хотя в русском роке существуют все те же жанры и стили, что и в мировом, у него есть и свои национальные особенности, связанные с использованием русского мелоса. Кроме того, русский рок делает акцент на поэзию и подачу текста^. Иногда «русский рок» рассматривают как отдельный жанр в музыке или в поэзии. В рамках одного школьного проекта невозможно отобразить всю многогранность этого социокультурного явления. Если я ещё раз обращусь к этой теме, то подробнее остановлюсь на разнообразии тем этого жанра современной поэзии.

АДРЕСА САЙТОВ

1. М.Н. Крылова. Рок-поэзия как современная форма существования поэзии: стилистические особенности текста; 2. А.В. Лексина. Ценности русского рока. -https://cyberleninka.ru/article/n/tsennosti-russkogo-roka; 3. Т. Логачева. Русская рок-поэзия 1970-1990-х гг.-https://proza.ru/2014/01/13/1566 4.Краткая история русского рока. - https://rurok18.com/stati/istoriya-russkogo-roka;

5. Русский рок. Материалы из Википедии. - https://ru.wikipedia.org/wiki/Русский рок; 6. Тематический анализ рок-поэзии. https://studbooks.net/771437/literatura/tematicheskiy_analiz_poezii;

8