Иконопись Древней Руси

Несть бо на земли такого вида, ли красоты такоя…

Мы убо не можем забыти красота тоя

«Повесть временных лет».

10 класс.

Как такие изображения называются?

А чем икона отличается от картины?

Пришла икона ( греч. образ, подражание из Византии.

« Развитие древнерусской иконописной живописи».

«Богоматерь Владимирская», считается палладиумом, покровительницей России, сейчас находитсяв коллекции Третьяковской галереи. Изображение Марии и младенца нежно обнимающих друг друга—распространенный в византийском искусстве тип изображения — по-гречески называлось «Елеуса», а по-русски обозначалось как «Умиление».

В XI веке русские иконописцы пишут вместе с греками. «Владимирская Богоматерь Умиление» и апостолы «Пётр и Павел» иконы, привезённые из Византии как образцы.

Язык древнерусской иконописи.

• Икона как молельный образ появилась с возникновением христианства. По преданию, первой иконой был убрус - полотенце, на котором отпечатался лик Христа
• («Спас Нерукотворный»).

• Икона священный предмет

• (не картина), выполняющий роль посредника между человеком и Богом, средством «возведения души к первообразному».

Спас Нерукотворный. Вторая половина 12 – начало 13 в.

Согласно легенде первое изображение Богоматери создал богослов- евангелист Лука. Предание утверждает, что Богоматерь не только одобрила икону, но и сообщила ей свою силу и благодать.

Литературный портрет приведён в «Житии Богородицы» написанном монахом Епифанием (11-12 век): «Мария была среднего роста, с лицом цвета пшеничного зерна, волосы светло-русые, взор острый, зеницы, подобные масличным плодам, брови чёрные дугообразные, нос некороткий, уста подобные розе, лицо, руки и пальцы продолговатые». Мария всегда изображалась в пурпурном мафории- покрывале замужней женщины.

Псковская икона. 16 век.

Историческую реальность передаёт строго определённый тип изображения того или иного сюжета- иконографический канон

Устюжское Благовещение.

Вторая половина 12 века.

Творчество Феофана Грека

Около 1340 – после 1405г.

До приезда в Новгород Ф.Грек расписал свыше 40 каменных церквей. Он писал фигуры широкими мазками. Поверх первоначальной прокладки он накладывал сочные белые, голубовато-серые и красные блики. Лики писал по темно-коричневой прокладке, высветляя теневые части и затемняя освещенные.

Первые работы ф.Грека на Руси выполнены им в Новгороде. Это фрески собора Спаса Преображения на Ильиной улице.

Новое слово в московской живописи.

• Особое значение имело появление в Москве греческих «письцов».
• Около двух десятилетий Феофан Грек прожил на Руси, а прибыв в Москву, воспитал группу талантливых учеников, фактически стал главной фигурой в художественной жизни столицы.

Феофан Грек

Апостол Павел.

Конец 14 века. Благовещенский собор Московского Кремля.

Феофан Грек. Богоматерь Донская.

Тип Умиление

1392г.

Первое известие о творчестве Феофана в Москве приходится на 1395г. Это связано с изготовлением двусторонней иконы «Богоматерь Донская» тип Умиление, а на обороте изображено «Успение Богородицы».

Феофан Грек

Успение Богоматери Оборотная сторона иконы «Богоматерь Донская».

В своих иконах художник использовал густые, плотные краски : темно-синюю, вишнёво- красную, тёмно- зелёную и коричневую. Свет падает у него на прибывающие во мраке тела, как благодать небесная на грешную землю.

Феофан Грек

Преображение Господне.

1405г.

Одна из икон праздничного чина.

Даже в светлой части спектра цвета сдержанно- насыщены, чуть глуховаты. Он в совершенстве владел искусством тонких и мелких пробелов.

Необыкновенно выразительна манера письма- широкая, свободная и безошибочно точная.

Феофан Грек.

Спас в Силах.

Конец 14 века.

Это изображение Христа как Вседержителя и Судьи на будущем всеобщем суде.

Феофан Грек,

Андрей Рублёв и их помощники сыграли большую роль в становлении нового высокого иконостаса отделявшего алтарную часть храма от центральной.

Высота деисусных икон превысила два метра. Фигуры этого чина стали изображать в полный рост.

Пресвятая Богородица. Икона из Благовещенского собора Московского Кремля. 1405г.

Иоанн Предтеча. Икона. 1405г.

Иконостас Благовещенского собора . 1. Саваоф . Праотеческий ряд (Ной, Адам). 2.Богоматерь на престоле. Пророческий чин (библейские пророки) 3.Празднечный чин(12 икон о праздниках). 4.Деисус или архангельский(молебный) чин. 5 Иконы посвящённые собору –местный чин.

Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля.

. Первые семь икон праздничного ряда, а также икона Георгия в деисусе написаны величайшим художником Древней Руси Андреем Рублевым. Иконы выделяются звучностью и чистотой колорита. Сильные, яркие краски: розово-красные, малахитово- зелёные, лиловые, серебристо- зелёные, золотисто- охристые, тёмно- зелёные, он охотно прибегает к голубым пробелам

Творчество Андрея Рублева

Около 1360\ 1370 – 1430гг.

Жизнь иконописца известна в самых общих чертах. Он был иноком московского Андроникова монастыря, близко связанного с Троице – Сергиевской обителью.

Большое влияние на Андрея Рублёва оказало общение с Сергием Радонежским, почитавшимся ещё при жизни как «ангел среди людей», в память о нём художник создаёт свою «Троицу».

Андрей Рублев

Рождество Христово

1405г.(Праздничный ряд Благовещенского иконостаса Московского Кремля)

В иконе преобладают красные и коричневые тона. Он умело и умышлено уходит от византийских канонов- ангелы склоняются над яслями где лежит Христос.

Андрей Рублев

Преображение Господне. 1405г.

«Преображение» - это выдающееся произведение искусства. Мастер здесь истолковывает тему фаворского света в духе учения исихастов (« исихия »- «внутреннее спокойствие», «безмолвие»), но предлагает ее очень индивидуальное художественное воплощение.

Андрей Рублев

Спас в Силах. Успенский собор во Владимире.

10-е годы 15 века.

Художнику в полной мере удалось передать глубину и возвышенное благородство образа. В облике Спаса представлен идеал, в котором выражены представления народа о справедливости и святости веры. Четкий ритм, чистые, мягко звучащие тона иконы свидетельствуют о высоком мастерстве художника.

Интересна символика иконы: Ромб- символ святости. Овал-символ небесной сути. Четырехугольник- символ земной сути Христа, сына Божьего.

Андрей Рублев и Даниил Черный были посланы московским князем во Владимир для реставрации Успенского собора, так же написали иконы для иконостаса высота около трёх метров.

Благовещение.

1408г.

Андрей Рублев и Даниил Черный

Сошествие во Ад.

1408г.

Цвета : тёмно-зелёный чередуется с золотисто-жёлтым и красным, синие- с вишнёвым.

Андрей Рублев Троица Ветхозаветная 1422 – 1427гг.

«Троица» была написана для иконостаса Троицкого собора Троице- Сергиевого монастыря (ныне лавра) . За основу взята византийская композиция. Мастеру удалось решить почти неразрешимую задачу – показать Троицу как триединство. Три ангела связаны единым ритмом, движением в круге, а индивидуальность каждой фигуры подчеркнуты позой, жестом, положением в пространстве, наконец – цветом. Колорит обладает непривычной для византийской иконописи чистотой цвета.

В 1918 году на дровяном складе подмосковного Звенигорода были обнаружены три иконы Рублёва – «Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил».

Архангел Михаил- идеал юности и красоты.

Деисусный или архангельский (молебный) чин подмосковного Звенигорода. 10-е годы

15 века.

.

Андрей Рублев. Спас. 1410 – 1420гг. (Звенигородский Спас)

Смысл искусства для него состоял в том, чтобы создать образы, которые полны возвышенной духовной красоты. Спас на иконе полон душевной доброты и мягкой нежности. У него славянские черты лица Открытый кроткий чуть грустный взгляд полон человечности и участия в судьбах людей. Изыскан колорит иконы, в которой использована прозрачная розовая охра, подчеркивающая плавность и мягкость спокойных линий.

В 1989 Андрей Рублёв канонизирован Русской православной церковью. Согласно решениям Стоглавого собора за образец для иконописцев было решено принять творчество Андрея Рублёва.

Дионисий (Около 1440 – около 1505г)

Художник принадлежал к знатному роду. В семье Дионисия иконописание стало наследственной профессией. Композиции проникнуты лиризмом и душевным благородством. Он расписывал церкви Рождества Богородицы в Пафнутьево- Боровском монастыре, затем в Успенском соборе Московского Кремля, 87 образов он создал для Иосифо – Волоколамского монастыря.

Дионисий с сыновьями.

Фреска южной стены Ферапонтова монастыря. Собор Рождества Богородицы.

1500 – 1501г

Икона Божией Матери О тебе радуется.16 век.

Дионисий предпочитает нежные, светлые оттенки: голубые, бирюзовые, малиновые, розовые…

Исследователи насчитывают в произведениях Дионисия около сорока тонов, отмечают 146 оттенков охры. В творчестве Дионисия краски обладают одним драгоценным свойством: они теряют долю своей насыщенности и яркости, зато приобретают светозарность.

Дионисий.

Начало 15 века.

Икона Божией Матери

тип «Одигидрия» т. е. «Путеводительница»

Происходит окончательный разрыв с византийскими традициями. Свет не накладывают поверх цвета, цветные пробелы не перебивают его. Краски становятся прозрачными сквозь них просвечивает левкас . Решена труднейшая задача: Белила превращены в цветовое пятно.

Дионисий

Распятие, 1500г.

Для творчества Дионисия характерны преувеличенная удлиненность пропорций персонажей, замедленность и мягкость их движений. Так художник изображает одухотворенную, «очищенную» человеческую плоть.

Мастерская Дионисия.

Святитель Петр, Митрополит Московский с житием.

80-е годы 15 века.

Дионисий и его мастерская

Преподобный Кирилл Белозерский с житием.

Конец 15 века.

Житейные иконы построены одинаково: монументальную фигуру средника окружают крупные клейма с его житиём.

«Кому из известных вам мастеров принадлежат эти иконы».

1

3

2

2

№ 1 Назовите тип иконографии Богородицы.

1

4

3

№ 2 Назовите тип композиционного изображения Спаса.

3

1

4

2

№ 3 Напишите названия икон

1

3

2

5

4

6