Ян Вермер Делфтский

1632–1675

• Сейчас имя Яна Вермера— самое известное из имен голландских художников после Рембрандта. В нем явлены все наиболее характерные особенности этой школы — интерес к жанру и пейзажу, к воспроизведению окружающей реальности, к привычному и повседневному, к разработке проблем освещения. Девушка, читающая письмо, офицер, предлагающий даме бокал лимонада, ателье художника, служанка на кухне, улочка или панорама города — все это можно увидеть у многих других голландских художников. Но, обращаясь к знакомому и распространенному сюжету, Вермер очищает его от случайного, сиюминутного, воплощая вечное содержание — красоту бытия, которая одна только и является предметом искусства.

• «Сцены в интерьере» (жанр) или «сцены на пленэре» (пейзаж) содержанием своим имеют не какое-то внешнее сюжетное действие, а пребывание в некоем состоянии. Очень часто сам сюжет предполагает сосредоточенное занятие: музицирование, чтение письма, работу художника, занятия ученого; им может стать даже примерка ожерелья или плетение кружев. Строгий отбор, ничего лишнего, точное расположение предметов и фигур в пространстве, выверенная композиция. Прохладный яркий свет, заливающий сцену, и то, как он заставляет светиться краски особенно чистыми, красивыми оттенками, также эстетизирует реальность. Сама фактура живописи, созданная капельками чистой краски, напоминает изделия ювелира.

• Техника цветных мазков Вермера вызывает в памяти одновременно живопись Яна ван Эйка и художественные приемы импрессионистов. Благодаря всем этим средствам в картинах Вермера реальность, не теряя сходства с натурой, предстает поэтически одухотворенной. Полотно Вермера обладает определенной временной протяженностью. Однажды запечатленная реальность оживает для нас вновь и открывает вечную и непреходящую красоту момента, когда в зале музея мы набредаем на это полотно.

• В конце 1660-х годов художник стал часто изображать богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы (“Любовное письмо”, Рейксмузеум, Амстердам, и др.). Особым обаянием обладают созданные в этот период образы людей труда, искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества (“Кружевница” и “Астроном”, обе картины в музее Лувра, Париж; “Географ”, Штеделевский художественный институт, Франкфурт). Многие из жанровых сцен Вермеера суть обобщенные жанровые портреты. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в “Девушке с жемчужиной”, либо, напротив, пытливого разума — в поздних картинах “Географ” и “ Астроном”.

1657

• В последние годы жизни Вермеера его финансовое положение сильно ухудшилось в связи с начавшейся в 1672 году франко-голландской войной. Спрос на картины резко упал, живописец вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить одиннадцать детей и других членов семьи. Тяжелое материальное положение, вероятно, ускорило приближение смерти. Неизвестно, что произошло, острое заболевание, или неизбежная депрессия в связи с постоянными финансовыми проблемами, которая подтачивала здоровье художника последние несколько лет, но похоронили Вермеера 15 декабря 1675 года в семейном склепе в Делфте. Ярко индивидуальное искусство Вермеера после его смерти не было оценено современниками и надолго забылось. Интерес к нему возродился лишь в XIX веке, благодаря деятельности художественного критика и историка искусства Этьена Теофиля Торе, который «открыл» Вермеера для широкой публики в 1866 году.