Голландские художники XVII века

Голландские художники XVII века

«Малые голландцы»

«Малые голландцы»  — условное название голландских художников XVII века, которые создавали небольшие по размеру, тщательно отделанные картины. Этот термин преимущественно используется в российском искусствоведении. 

Причины появления термина

• Небольшие размеры полотен.  Это было связано с тем, что основными покупателями картин в эпоху «Золотого века» Голландии стали ремесленники, купцы и бюргеры, у которых было не так много места в доме для монументальных полотен. 
• Узкая направленность сюжетов.  Художники сосредоточились на камерных темах из повседневной жизни, в отличие от масштабных исторических или мифологических сюжетов, которые были популярны у других мастеров. 
• Тщательная детализация.  Мастера уделяли внимание проработке мелких элементов — тканей, посуды, интерьера и т. д.. 
• Термин также помогал отделить «малых голландцев» от более масштабных художников, например Рембрандта или Франса Хальса. 

Жанры

Бытовая живопись.  Изображали сцены из жизни различных слоёв общества: бюргеров, крестьян, военных, врачей, учёных. Среди представителей этого жанра — Герхард Терборх, Габриель Метсю, Питер де Хох, Ян Стен, Адриан ван Остаде и другие.  ru.wikipedia.org *

Натюрморт.  Был представлен множеством разновидностей: «цветочные», «фруктовые», «рыбные», «кухонные», «роскошные», «завтраки», «суета сует» и др..  ru.wikipedia.org *

Пейзаж.  В этот период изображения видов природы и городов превращались в самостоятельный жанр. Выделяли марины (морские пейзажи), городские виды, лесные пейзажи, пасторали и другие вариации. 

Ян Вермеер

Ян Вермеер — один из самых загадочных мастеров голландской живописи XVII века. Его узнаваемый стиль основан на особом чувстве света, тишины и гармонии: мягкое освещение, спокойные интерьеры и сосредоточенные фигуры формируют атмосферу почти медитативного покоя.

Ян (Йоханнес) Вермеер — нидерландский художник эпохи  барокко , представитель Делфтской школы живописи. Иногда его называют еще Вермеером Делфтским — по названию города, где он прожил всю жизнь. 

Вермеер — один из самых дорогих художников в истории живописи. От его наследия до нас дошло только 36 картин, одна из которых бесследно пропала в 1990 году в результате ограбления частной галереи в Бостоне. Кисти Вермеера, в частности, принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной сережкой». 

Почему Вермеера называют мастером света

На картинах Вермеера всегда очень много воздуха, а предметы выглядят так, как будто их сфотографировали, а не нарисовали. Жемчуг переливается, зеркала дают блики и глубокие тени, стены выглядят так, будто их только что  побелили , медные пуговицы сияют. Это одна из главных особенностей творчества Вермеера — уникальная способность передавать естественное освещение и создавать ощущение живого пространства на полотне. Блики на керамике, отражения в стекле, текстура тканей — все написано с поразительной точностью. 

Ян Вермеер, «Маленькая улица», 1657 г. 

Этого эффекта художник добивался благодаря использованию нескольких методов. Первый — пуантили, легкие удары кистью, которые оставляют на холсте точки. Сочетание этих точек и дает эффект мерцания света. 

Второй способ — лессировка. Это техника живописи, при которой полупрозрачные мазки краски наносятся друг на друга слой за слоем. В результате цвет получается сложным и глубоким. Именно так на картинах Вермеера передан свет, обычно бьющий из окна слева. 

Особенности творчества Вермеера

Картины Вермеера — это всегда бытовые сцены. Даже произведения на библейские темы раскрываются через повседневность: например, на картине «Христос в в доме Марфы и Марии» мы видим прежде всего усталого путника, которого с интересом слушают две хозяйки дома. Но такие сюжеты в творчестве Вермеера редкость. Обычно на его полотнах изображены обычные люди, чаще всего женщины, занятые самыми обыденными делами. При этом детали — одежда, кухонная утварь, шкафы, плитки пола — выписаны в мельчайших подробностях.

Интересно, что на картинах Вермеера всегда четко обозначены планы. То, что на переднем, окутано светом. То, что на заднем, — размыто. Есть гипотеза, что этого эффекта художник достигал при помощи камеры-обскуры. Это ящик с объективом из нескольких линз, в котором фокусировку обеспечивает устройство с мехами. Если посмотреть в него, можно увидеть точное, но перевернутое изображение предметов, причем те, что на переднем плане, вырисовываются с высокой четкостью. 

Самые известные картины Яна Вермеера

«Девушка с жемчужной сережкой», около 1665 г.  

«Вид Делфта», около 1660–1661 г.

Картина была написана примерно в 1660–1661 годах и изображает родной город художника — Делфт. Считается одной из вершин творчества Вермеера — в том числе из-за того, как мастерски передана здесь перемена погоды: часть города освещена солнцем, а другая остается в тени облаков.

Одна из самых известных картин Яна Вермеера, написанная примерно в 1658–1661 годах. На ней изображена простая служанка, наливающая молоко из кувшина в глиняную посуду. Сюжет предельно бытовой, но Вермеер сделал его завораживающим. Фигура женщины кажется монументальной, потому что художник показывает ее как бы снизу. Свет падает из окна слева, мягко освещая фигуру и грубую стену позади. В этом свете кувшин, корзина, куски хлеба приобретают ощутимую материальность и вес.

«Молочница», около 1658–1661 г.

Искусствоведы часто рассматривают эту картину, написанную в 1669–1670 годах, как метафору художественного процесса — тихого, требующего предельной сосредоточенности. Вермеер использует здесь свой фирменный прием: некоторые элементы на заднем плане слегка размыты, что создает эффект глубины и напоминает изображение внутри камеры-обскуры.

«Кружевница», 1669–1670 г.

Одна из ранних жанровых сцен Яна Вермеера, написанная примерно между 1655 и 1660 годами. Композиция построена таким образом, что фигура офицера занимает передний план и частично затемнена. Это создает эффект глубины и некоторой интимности. На стене висит карта Голландии, воспроизведенная в мельчайших подробностях. Специалисты считают, что Вермеер любил картографию: карты изображены на многих его работах, кроме того, в одной из своих картин он запечатлел картографа за работой. 

«Офицер и смеющаяся девушка», около 1655–1660 г.

Вермеер написал эту картину для себя и отказывался продать, даже когда семья погрязла в долгах. Сейчас «Аллегория живописи» находится в Венском музее истории искусств. Это наиболее крупная из работ художника, в ней он достигает пика своего мастерства в композиции и мастерстве светотеневого контраста. Интерьер наполнен тщательно подобранными предметами, каждый из которых имеет символическое значение. На столе размещены гипсовая маска, книги и альбом с рисунками — атрибуты художественного мастерства. Модель — молодая женщина в образе аллегорической фигуры Славы или музы истории Клио. В ее руках книга и труба, традиционные символы памяти и славы.

«Аллегория живописи».

Питер де Хох

Питер де Хох  (Pieter Hendricksz. de Hooch, также де Хоох, де Хоог; 20 декабря 1629 —1684 или позднее, место смерти неизвестно) —голландский живописец, мастер бытового жанра, представитель делфтской школы. Известен как мастер интерьеров, сложных пространственных композиций и виртуозной работы со светом. 

О жизни этого известнейшего мастера  жанровой живописи  известно очень мало.

Де Хох, будучи сыном  каменщика  и  повитухи , принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 годы он проходил обучение у  Николаса Берхема  в  Харлеме . В 1650 году де Хох присоединился к купцу Юстусу де ла Гранжу, вместе с которым ездил в  Лейден ,  Гаагу  и  Дельфт , где он поселился в 1652 году. В описи имущества де ла Гранжа упоминается 11 полотен де Хоха. В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях. В это время он находился под влиянием творчества  Карела Фабрициуса  и  Николаса Маса .

В 1654 году женился на Яннетье ван дер Бюрх, родившей ему впоследствии 7 детей.

В 1655 году был принят в  местную гильдию художников .

Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчёта его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.

Женщина, взвешивающая золото, 1664

Де Хох «изображал сцены  бюргерского  быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков („Дворик“; „Пряха“, около 1658,  Букингемский дворец , Лондон; „Хозяйка и служанка“,  Эрмитаж ; „Мать у колыбели“,  Картинная галерея , Берлин-Далем, оба около 1660, и др.). В колорите зрелых произведений де Хоха преобладают тёплые золотистые тона, обогащённые пятнами чистого цвета»

Женщина, держащая весы, 1664

Пустой бокал, 1654

В 1660 году художник переезжает в  Амстердам . В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама. Война с Францией 1672 года резко ухудшила экономическое состояние страны, картины художников продавались плохо. В 1674 году де Хох перестает платить налоги, что свидетельствует о полной нищете. Он пишет в это время много картин, по-видимому, пытаясь выйти из нищеты, однако качество их уступает картинам 60-х. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. «В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов» [1] .

Долгое время считалось, что де Хох умер в 1684 году в  сумасшедшем доме . Однако в 2008 году выяснилось, что на самом деле это был его сын, которого тоже звали Питер. 

Дворик в Делфте, 1658

Женщина у кладовки с ребенком, 1658

Игроки в карты, 1658

Герхард Терборх

Герард Терборх  (или  Герард тер Борх ,  нидерл .   Gerard ter Borch ; конец декабря  1617 ,  Зволле  —  8 декабря   1681 ,  Девентер ) — один из главных мастеров голландской  жанровой живописи  золотого века. Его реалистическая эстетика получила развитие у дельфтских мастеров  Питера де Хоха  и  Яна Вермеера .

Первые шаги в искусстве он сделал под руководством своего отца,  Герарда Терборха Старшего . Первые рисунки младшего Герарда, датированные 1625 годом, бережно хранил отец, они дошли до нашего времени. Это жанровые сцены и ландшафты в окрестностях города Зволле. Среди прочего имеются зарисовки людей, катающихся на коньках, вероятно, появившиеся под влиянием  Хендрика Аверкампа , бывавшего в доме Терборхов.

Автопортрет, 1668

К 1632 году относятся упоминания о пребывании Герарда Терборха в  Амстердаме . В 1633 году Герард Терборх отправился учиться в  Харлем  к пейзажисту  Питеру де Молину . Двумя годами позже он получил должность мастера и, соответственно, право подписи собственных работ.

Первая сохранившаяся картина мастера Терборха датируется 1635 годом. Летом того же года Терборх уехал в  Лондон  к своему дяде, Роберту Ван Версту, успешному гравёру по меди. Здесь он познакомился с  Антонисом Ван Дейком . Приблизительно в 1636 году Терборх вернулся на некоторое время в Зволле. Откуда он ездил учиться в  Италию  и  Испанию . В  Мадриде  он написал портрет испанского короля  Филиппа IV , который не сохранился. С 1640 по 1645 год он проживал в Голландии, преимущественно в Амстердаме.

Галантная беседа, ок. 1654

Заключение мира в Мюнстере

В Амстердаме проснулся его интерес к жанровой живописи. Он стал популярным портретистом благодаря своей поездке в  Мюнстер  на мирные переговоры между Голландией и Испанией в 1646 году по приглашению голландского посла Адриана Поу. В Мюнстере Терборх написал портреты присутствовавших на переговорах дипломатов, чем привлёк внимание испанского посла  графа Пеньяранда . Граф принял Терборха на службу, и Герард Терборх присутствовал при заключении  Мюнстерского мира  между Голландией и Испанией 15 мая 1648 года. Это событие он запечатлел в своей самой знаменитой картине « Заключение мира в Мюнстере » ( Лондонская Национальная галерея ).

В 1648 Герард Тербох вернулся в Голландию, где работал в разных городах. Он жил поочерёдно в Амстердаме,  Гааге , Харлеме,  Кампене  и Зволле. За короткое время он достиг славы крупнейшего в Европе мастера жанровой живописи. После женитьбы 14 февраля 1654 года остался в  Девентере . С 1660 года он всё больше тяготел к портретной живописи, в это время Терборхом было создано лишь несколько жанровых картин.

ол

Концерт, между 1667 и 1668 г.

Стиль

Несмотря на длительное пребывание в заграничных поездках, Герард Терборх остался верным голландской школе живописи. В ранних работах отчётливо прослеживается влияние Питера Кодде и  Виллема Корнелиса Дейстера  и чувствуется интерес художника к изображению человеческих фигур.

На жанровых работах Терборха фигуры обычно освещены с одной стороны или находятся в скудно обставленных помещениях. Если вначале Терборх пишет в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, то с 1648 года он специализируется на интерьерных сценах с небольшим количеством человеческих фигур: галантных пар, дам за чтением, письмом и музицированием. Эталоном новой манеры считается « Галантная беседа » (1654) — одно из самых популярных произведений своего времени (до нашего времени дошли 24 копии работы, выполненные другими художниками).

Бокал лимонада ок. 1664

По-новому решив задачу расположения фигур, Терборх стал примером для своего ученика  Каспара Нетшера  и других молодых мастеров —  Габриэля Метсю ,  Питера де Хоха  и  Яна Вермеера , слава которого в XX веке отодвинула Терборха на второй план. До переоткрытия Вермеера множество его работ приписывались Терборху; даже самые тонкие знатоки не могли уловить разницы в манере.

На портретные работы Герарда Терборха повлиял харлемский художник Хендрик Пот. Стиль Терборха-портретиста сформировался к началу  1640-х годов  и далее почти не менялся. Модели обычно одеты в чёрное и расположены на нейтральном (чаще сером) фоне. Примером может служить  портрет двухлетней девочки , выполненный в конце 1640-х.

Мальчик, ищущий блох, 1655

Чтение письма, 1658

Ян ван Гойен

Ян ван Гойен  (Jan Josephsz. van Goyen; 13 января 1596 —27 апреля 1656) —голландский живописец, рисовальщик, офортист и пейзажист эпохи «Золотого века голландской живописи». Один из создателей «панорамного» и «тонального» стиля голландской пейзажной живописи. 

Особенности стиля:

Композиции  с напряжёнными диагоналями перспективы, низкой линией горизонта и высоким небом. 

Сдержанная, почти монохромная палитра  в поздних произведениях, которая придаёт пейзажам глубину и ширь пространства. В работах часто доминируют серо-зеленоватые и коричневые оттенки. 

Передача влажности воздуха, рассеянного света пасмурного дня и изменчивой игры облаков . 

Использование натурных этюдов и зарисовок , которые художник создавал во время поездок по Голландии. 

Темы работ:  лесные, морские и речные виды, зимние пейзажи, городские и архитектурные пейзажи, пейзажи с крестьянами. Среди известных работ —  «Дюны» (1629), «Вид на реку Маас» (1645), «Зимний вид в окрестностях Гааги»

Художественное образование Ян ван Гойен получил у ряда лейденских и харлемских наставников, а в 1632 году окончательно поселился в Гааге. Помимо искусства, ван Гойен активно занимался аукционной деятельностью, оценкой антиквариата и инвестициями в недвижимость, пытаясь обеспечить семью. Его участие в спекуляциях тюльпанными луковицами, экзотическим товаром, импортировавшимся из Османской империи, обернулось катастрофой: после краха рынка в 1637 году (известного как «тюльпаномания») он так и не смог восстановить финансовое благополучие и скончался в бедности.  Парадоксально, но финансовый крах не ослабил творческий импульс — напротив, именно в Гааге художник создал свои наиболее зрелые работы

Ян ван Гойен: Зима, 1625

Ян ван Гойен: Сцена на льду, 1627

Фермерский дом, 1628 г.

Ранние работы художника (1620–1630) несут отпечаток влияния его учителя, Эсайаса ван де Вельде, под руководством которого, он обучался в 1616 году. Для этих полотен характерна тщательная детализация, насыщенный локальный колорит и включение жанровых сценок.

Пейзаж с крестьянским домиком, 1631

Пейзаж с дубом, 1634

Однако уже в 1620-х годах стиль ван Гойена эволюционирует: композиции становятся лаконичнее, а технические приёмы — свободнее. Низкий горизонт, придающий пейзажам барочную пространственную глубину, сочетается с филигранной передачей естественного света и воздушной дымки, что стало визитной карточкой его тональной живописи. 

Устье Мааса (Дордрехт), 1644

Несмотря на редкие поездки во Францию, ван Гойен посвятил себя изображению родных голландских ландшафтов. Работая маслом на деревянных досках, он мастерски воссоздавал меланхоличное настроение небес и водной глади. Частыми мотивами стали истоки рек Рейн, Вааль и Маас, дюны Схевенингена, а также морские виды в устьях Рейна и Шельды.

Дюны, 1629

В его работах, таких как «Дюны» (1629), царит умиротворение: беседующие крестьяне, старые дома и облака объединены тонкой игрой коричневых, серых, синих и зелёных оттенков.

Панорамный пейзаж с видом на Арнем, 1646

Ван Гойен оставил обширное наследие, включающее не только живопись, но и многочисленные графические работы. Его гравюры, как и картины, отражают поэтическое ви́дение голландской земли — скромной, но наполненной безмолвным величием.

Морской пейзаж с рыбаками, 1650

Арнольд Хоубракен , голландский биограф художников, в 1718 годукритиковал художника за «монотонность»:

«Пейзажи ван Гойена, при всей их точности, лишены изящества. Его пристрастие к серым и коричневым тонам делает их однообразными, словно туман, навсегда застывший над болотами».

Камиль Писсарро, французский импрессионист, писал в 1890 году:

«Ван Гойен предвосхитил наши поиски света и воздуха. Его облака — это не фон, а главные герои, дышащие жизнью».Художники-импрессионисты, увлечённые работой на пленэре, нашли в его технике родственную свободу мазка и внимание к изменчивости природы. 

Сеймур Слив, американский искусствовед в1982 году  в монографии «Ян ван Гойен: поэт повседневности» подчёркивает, что сдержанная палитра художника стала инструментом для передачи универсальных состояний природы:

«Он превратил голландский ландшафт в философскую категорию. Его монохромность — не бедность, а аскетичная чистота формы, где каждый тон выверен, как нота в симфонии».

Арьян ван Сухтелен, куратор Рейксмузеума считает (2010), что сейчас картины художника рассматривают как мост между камерностью голландского Золотого века и эмоциональной экспрессией романтизма:

«Ван Гойен не изображал места — он фиксировал мгновения. Его пейзажи, составленные из набросков, — это визуальные дневники, где реальность переплавляется в метафору». 

Загородный дом у воды, 1646

Источники

1) hsedesign.ru multiurok.ru

2) https ://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/yan-vermeer-izvestnye-kartiny /

3) https ://ru.ruwiki.ru/wiki/ Хох,_Питер_де ? utm_referrer =https://yandex.ru /

4) https://ru.ruwiki.ru/wiki/ Терборх,_ Герард

5) https://dzen.ru/a/Z_v11cBf-X8UwwcW