Фольклорная программа "Лада"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

Утверждаю

___________________

Директор И.В.Галкина

Рассмотрено на методическом совете

МБУДО ЦВР протокол № ____ от ______________

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

Фольклорного коллектива «Лада»

(направленность: художественная)

Срок реализации: 8 лет

Возраст: 7-15 лет

Автор: Шульпина С.Г.

Пояснительная записка

Народное хоровое пение - одна из самых эффективных форм музыкального развития детей. Коллективное хоровое исполнение открывает значительные перспективы для музыкально-эстетического самовыражения обучающихся. Однако, все это может быть достигнуто, если имеет место педагогически грамотное обучение.

За время обучения образовательной программе «Лада» дети, разучивая и исполняя,   знакомятся с интереснейшими произведениями, написанными для детского голоса отечественными композиторами, с лучшими образцами музыкального творчества русского народа. Кроме того,  приобретают опыт сценического выступления в детском творческом коллективе.

Хорошо известно, что хоровое пение, совместное - это верный показатель здоровья нации. Народ, воспитанный на одухотворенной песне, благороден и велик. Россия всегда славилась многоголосным хоровым пением. Русский народ пел всегда: в праздники и в будни, в радости и в горе, на работе и на отдыхе. Пели все. От мала, до велика. Сегодня же мы утратили это свое извечное качество, став носителями диссонансов и какофонии - и эта одна из основных причин вырождения нашего народа, деградации молодых поколений, а значит и страны в целом. А ведь именно хоровое пение, основанное на народных традициях и классической музыке, способно преодолеть тот "хаос", который сегодня захватывает души наших детей с самого раннего возраста.

Представленная программа является авторской разработкой курса песенного фольклора для преподавания в общеобразовательной школе. Общий курс включает в себя два раздела, основной и завершающий. Основной приходится на период с первого по седьмой класс, а завершающий рассчитан на преподавание в восьмом и девятом классах средней школы.

Актуальность данной программы в том, что она нацелена на приобщение детей к традиционной русской народной певческой хоровой культуре - одного из основных путей оздоровления народа, возрождение национальной духовности и достижения высокого уровня общей культуры и музыкальной образованности, что соответствует «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России 2016-2020 г.г.».

Активное воздействие на ребенка народной и классической музыки с самых ранних лет - важнейшее условие становления нравственного сознания, его Личности. Кроме того, пение является мощным средством балансировки нервной системы и психики, становление речи у детей, профилактики заболеваний голосового аппарата и органов дыхания, а значит, представляет собой оздоровительную технологию - необходимое условие физического и психического здоровья ребенка, человека и общество в целом.

В ходе работы над созданием данной  образовательной программы велась поисковая  работа, направленная на совершенствование методов обучения детей народному пению, которые бы обеспечили высокий уровень эмоционально-личностной вовлеченности детей в процесс коллективного пения.

В результате проведенной работы было определено  три круга проблем,  разрешение которых открывает перспективу  разработки и применения таких методов, которые позволяют вовлечь в художественно-творческую деятельность обучающихся, имеющих  изначально разную степень предрасположенности к музыкально- исполнительской деятельности. 

Первая проблема – проблема стратегического характера. В настоящее время современное общество, как в развитых странах, так и в России столкнулось с мощным развитием научно- технического прогресса, когда  на ребенка обрушивается невообразимый  поток музыки компьютерной, примитивной, однодневной.  Современного ребенка  окружают музыкальный центр, компьютер, диски, синтезатор. Пассивно слушая, впитывая подобное обилие механической музыки, ребенок, на наш взгляд, лишен возможности развить свои собственные музыкально- исполнительские   задатки и способности. Особенно трудно приходится тем детям, у которых такие способности не особенно ярко выражены.

Настоящая программа ориентирована на детей, имеющих сниженный уровень своих исполнительских возможностей, но способных освоить хоровую деятельность.

Вторая проблема – это проблема организационно-педагогического плана. Суть их  можно свести к тому, что темп обучения хоровому пению, предлагаемый в учреждениях дополнительного образования может быть  самым непосредственным образом соотнесен с потребностями,  имеющимися интонационными  возможностями детей.

Третья проблема - методико-психологического порядка. В этой сфере мы и попытались реализовать свою инновационную модель обучения детей 7-10 лет ансамблево-хоровому пению.

Новизна программы проявляется через ее гибкость, которая состоит в том, что ребенок может включаться в образовательный процесс на любом этапе обучения.

Отличительная особенность данной программы в том, что она предусматривает
три уровня обучения: ознакомительный – 1 и 2 год обучения, базовый – 3 и 4 год обучения, культура пения – 5-го по 8-й год обучения.

Формы обучения.

Формы работы, реализуемые в программе:

- Индивидуальная работа;

- Групповая работа;

- Массовая работа.

Занятия в хоровом кружке проводятся по двум группам. Каждая группа включает в себя 15-20 человек. Как правило, это учащиеся одного класса. Классный руководитель заинтересован иметь среди своих подопечных «поющее звено», которое может выступать на родительских собраниях, классных праздниках, внеклассных мероприятиях. Для нас важным является тот факт, что коллектив одноклассников становится коллективом единомышленников, которых объединяет общее увлечение, совместные концерты, праздники, походы в театр, что способствует становлению положительных личностных качеств, решению проблем дисциплины, развитию стремления вместе достигать желаемого результата, укреплению навыков работы в группе.

 Каждая группа занимается самостоятельно 1 раз в неделю по 2 часа. Репертуарный план составляется для всех групп один. Добавляется также список произведений по направлениям (например: репертуарный план хора мальчиков и др.)

На сводные репетиции отводится 2 часа в неделю.  Проведение занятий по группам дает возможность уделять внимание каждому ребенку, способствует более тщательному изучению репертуара.

Особенности методов работы дает нам возможность принимать в объединение всех желающих детей.

Цель и задачи образовательной программы.

Цель: духовно-нравственное развитие учащихся через изучение музыкального фольклора, истории и культуры своего народа.

Задачи:

Личностные.

- Повышение культурного уровня учащихся.

- Воспитание музыкально-эстетического вкуса на лучших образцах классического, зарубежного и русского музыкального искусства, национальной русской музыки.

- Выработка у детей умения анализировать результаты своей работы, давать им оценку. Приобщение детей к общечеловеческим ценностям, а также к истокам русской народной культуры.

Метапредметные.

- Развитие голосовых данных

- Совершенствование музыкального слуха

- Развитие музыкальных способностей детей

- Расширение и обогащение музыкального кругозора

Предметные.

- Приобретение вокальных знаний, а также умений и навыков, необходимых для творческого процесса.

- Овладение вокально-хоровыми навыками (умение петь в головном, грудном и смешанном регистре). Владение актёрским мастерством и элементами народной хореографии.

Принципы построения программы:

- Принцип научности;

- Принцип комплексности;

- Принцип последовательности;

- Принцип доступности;

- Принцип сочетания индивидуального и комплексного образования;

- Принцип активной деятельности учащихся;

- Принцип гуманистической направленности;

- Принцип связи теории с практикой;

- Принцип преемственности;

Особенности организации образовательного процесса.

Деятельность фольклорного коллектива осуществляется на базе Муромской средней (полной) школы. Работа в кружке народного пения реализует все основные художественно-педагогические принципы.

1. Сочетание образовательной, воспитательной функции обучения и исполнительское - творческой деятельности.

2. Тесная взаимосвязь нескольких   организационно-педагогических форм деятельности  (старшего и младшего хора).

3. Наличие хоровых ступеней.   

Первая хоровая ступень соответствует первому году обучения программе и ориентирована на учащихся 5 – 6 классов, детей 10 – 11 лет на момент поступления в творческое объединение.

Вторая хоровая  ступень включает в себя детей 12 – 13 -летнего возраста, учащихся 6 – 7-х классов.

Наличие хоровых ступеней является  не только  способом реализации принципа последовательности, но и важнейшим условием развития фольклорного коллектива,   его непрерывного творческого роста.

Программа отражает взгляды автора-составителя, которые проистекают из стремления доставить детям радость от общения с русским искусством, позволить в песне реализовывать дарованные от рождения потребности играть, двигаться, придумывать, учиться чувствовать, реализовывать свою индивидуальность, быть востребованными и услышанными.

Режим занятий:

Год обучения.	Количество часов в неделю	Количество занятий	Продолжительность занятия	Возраст усвоения программы
1по 3	5	5	1 час.	7 -10 лет
5 по 8	9	5	2 и 1час.	10 – 15 лет

Планируемые результаты:

Форма проверки знаний может быть различной по усмотрению преподавателя – от творческих заданий до зачета по фольклору, от выполнения каждым отдельных этапов урока до участия в концертах, от знания текстов песен до составления целостных композиций.
1. Общие результаты развития растущей личности обучающихся в фольклорном коллективе диагностируется по состоянию интереса к различным сферам жизнедеятельности художественно-творческого коллектива.
 В ходе диагностики, которая будет проводиться 2 раза в год (в начале учебного года и по его окончанию) будет фиксироваться личностные результаты: уровень формированности хоровых навыков исполнения. Предметные результаты: уровень развития у детей: интереса к музыкальному фольклору; интереса к хоровому исполнению; интереса к формам вокально-хорового исполнения; интереса к концертным выступлениям; интереса к обучению и др. Метапредметные результаты: совершенствования и развития музыкального слуха. Расширения диапазона голоса. Личностные: умение анализировать результаты своей работы, давать им оценку.

Основным методом диагностирования является метод педагогического наблюдения, который с особой эффективностью подтверждает результативность обучения во время подготовки и участия в концертно-исполнительской деятельности.  Педагогическое наблюдение как метод отслеживания результатов, проводится в течение учебного года.
В рамках реализации данной образовательной программы выделяются следующие уровни ее освоения: высокий, достаточно высокий, средний, ниже среднего, низкий. Подробная характеристика, описание уровней освоения даны в приложении 3 «Диагностирование результатов по образовательной программе»

2. Общие итоги музыкально-исполнительского освоения   программы «Хоровое пение» оцениваются по следующей структурной схеме: владение вокально-певческими навыками; владение вокально-хоровым дыханием; умение - грамотно произносить текст в исполняемых произведениях; диалекты, интонирование больших, малых и чистых интервалов; чуткое слушание -- своего голоса в хоровом звучании; понимание его значения для создания ансамбля;

3. Общая оценка качества достигнутого развития ребенка диагностируется на основе интеграции общего и дополнительного образования. Существенным косвенным показателем результативности занятия детей в ансамблево-хоровом коллективе выступает изменившееся отношение детей  к урокам в общеобразовательной школе, на базе которой и работает кружок «Фольклор». В связи с экспериментальным характером апробации данного блока диагностических процедур мы в настоящее время можем только констатировать наличие такой тенденции. Дальнейшая работа в этом направлении позволит собрать количественные данные, подтверждающие факт положительного влияния деятельности фольклористов на жизнедеятельность школьного ученического коллектива.

Формы организации воспитательного процесса.

Программа предусматривает общеразвивающие воспитательные занятия:

- Совместные посещения концертных и выставочных залов, театров, что способствует расширению кругозора детей, знакомит с различными видами искусств.

- Посещения концертов хоровой и симфонической музыки, что в значительной степени помогает формированию художественного вкуса учащихся.

- Проведение развлекательно- познавательных мероприятий внутри кружка: "До, ми, солька ", "Музыкальный КВН", "Мы за чаем не скучаем ", «Музыкальный ринг», направленных на сплочение учащихся и коллектива, в целом.

- Проведение этнографических экспедиций.

- Просмотр видеокассет, прослушивание дисков с выступлениями фольклорных коллективов для дальнейшего стимула в работе и творческого роста коллектива.

Учебно-тематический план

(1 год обучения)

№ блока		Всего	Теория	Практика
1	Введение в программу. Инструктаж по технике безопасности. Выявление у учеников интересов и творческих способностей. Разучивание распевов.	10	2	8
2	Попевочный букварь Разучивание песен о труде Воспитательная цель: Воспитывать любовь и интерес к школе, уважение к профессии педагога.	28	3	25
3	Игра Изучение игр Владимирской области. Цели: развитие коммуникативных способностей и укрепление психики ребенка.	36	5	31
4	Хороводные песни Разучивание хороводных песен. Расширение диапазона до кварты, квинты. Развитие голоса. Цель: Способствовать развитию интереса детей к музыкальному наследию нашей страны в 21 веке.	60	7	53
5	Диапазон. Расширение диапазона голоса. Цель: развитие певческого голоса.	70	10	60
6	Детский земледельческий календарь Разучивание русских народных песен, песен о родине, о природе. Цель: Воспитывать любовь к родному краю, способствовать развитию интереса детей к музыкальной культуре.	50	12	38
7	Песни-игры Разучивание музыкальной игры. Цель: научиться двигаться во время пения.	30	2	28
8	Музыкально-игровые композиции. Работа над театральным мастерством. Цель: научиться импровизировать.	40	10	30
	ИТОГО:	324	51	273

2 год обучения

№ блока и № занятия		Тема		Кол-во часов		В том числе:
						теория		практика
1		Расширение попевочного букваря. Разучивание распевов и песен для развития диапазона. Цель: расширить попевочный букварь до объема сексте, квартовые ходы, три хорды, поступенное движение		36		4		32
2		Разучивание частушек, плясовых и хоровых песен, а также обрядовых (масленичных песен) Цель: освоить жанровые песни.		20		2		18
3		Песни и игры. Работа над движениями в песне. Цель: научиться передавать сценический образ.		14		2		12
4	Детский земледельческий календарь. Разучивание календарно-обрядовых песен. Цель: познакомиться с обрядами русского народа.		15		3		12
5	Развитие метроритма. Разучивание квартовых попевок, трихордов в народных песнях. Цель: освоение размера простого и сложного		15		1		14
6	Метод народной педагогики. Устное освоение материала. Цель: научиться петь без инструмента.		10		2		8
7	Элементы музыкальной грамотности. Исполнение песен с хороводом и плясками. Цель: освоение сложного переменного ритма в народных песнях.		30		5		25
8	Освоение интонации постепенного движения. Осваиваем большетерцевые лады, освоение более сложных ритмических фигур (восьмушки, паузы). Цель: научиться определять метр и размер музыки.		15		5		10
9	Освоение пентатоники. Разучивание гаммаобразных движений, скачки на кварту, квинту. Цель: освоение дробления сильной доли в русской пляске.		5		1		4
10	Диапазон голоса. Работа с интервалами: терция, кварта, квинта. Цель: расширение голосового диапазона.		50		4		46
11	Навык точного воспроизведения. Воспроизведение ритмического рисунка (по слуху). Цель: развитие музыкального слуха.		20		2		18
12	Движение по кругу с песней. Разучивание хороводов. Цель: научиться двигаться во время пения.		10		2		8
13	Освоение метроритма. Разбор дирижерских трудностей. Цель: научиться дирижировать.		10		1		9
14	Расширение объема памяти и внимания. Работа над эмоциональным пением. Цель: формирование вкуса и любви к фольклору.		30		4		26
15	Импровизация. Работа над импровизацией ритмических ostinato как аккомпанемент в песне. Цель: повышение музыкального уровня исполнения.		10		2		8
16	Сольное исполнение. Исполнение ритмического рисунка к напевам народных песен. Цель: научиться импровизировать ритмические каноны.		10		2		8
17	Импровизация мелодий на интонации народного три хорда. Метод комбинирования на данный ритм или вопросно-ответные фразы. Цель: развитие музыкального слуха.		10		2		8
18	Комбинирование мелодий на данные ритмические формы. Работа над ритмическим рисунком. Цель: развить мышление и внимание.		5		1		4
19	Импровизация на народное двустишие. Работа над импровизацией народных песен. Цель: освоить артельное пение.		5		1		4
20	Экспедиционные работы. Разбор и отбор этнографического материала. Цель: научиться расшифровывать этнографический материал.		14		3		11
	ИТОГО:		324		52		308

3 год обучения

№ блока и № занятия	Тема	Кол-во часов	В том числе:
			теория	практика
1	Работа с этнографическим материалом.	30	2	28
2	Вводное занятие.
3	Этнографический материал.
4	Правила этнографии.
5	Народная манера пения и обучение ей. Цель: расшифровка и воспроизведение экспедиционного материала.
6	Работа с ансамблем. - Навык точного интонирования. - Всестороннее слуховое развитие - Работа над дикцией - Музыкально-теоретический анализ - Форма песни - Тональность песни - Размер предложения - Ритмический рисунок и его особенности - Склад письма - Чтение партитур - Диапазон хоровых партий - Определение тесситуры хора - Звуковедения дыхания Цель: научиться петь многоголосье в хоре.	134	14	120
7	Исполнительские трудности. - Интонационные - Ритмические - Дикционные - Трудности строя - Дирижерские трудности Цель: освоение дирижирование в народном хоре.	30	4	26
8	Певческий голос. - Диапазон - Высота - Сила - Тембр - Продолжительность. Цель: научиться определять тембр и диапазон голоса.	50	6	44
9	Органы дыхания. Механизмы дыхания. Урок-лекция. Цель: знакомство с органами дыхания.	4	2	2
10	4 типа дыхания - ключичное дыхание - грудное дыхание- - брюшное дыхание - грудобрюшное дыхание	18	2	16
11	Регистры певческого голоса. - последовательный ряд - тесситура звука - атака звука - примарные тона - певческая установка - опора звука, высокая позиция звука - форманта - вибрационные звуки - характеристика певческого голоса - дикция и орфоэпия - жанровые особенности Цель: постановка певческого голоса	58	10	48
	ИТОГО:	324	40	284

4 год обучения.

	Тема	Всего	Теория	Практика
1	Жанрово-стилевые признаки фольклорного направления	10	2	8
2	Принципы отбора и формирования репертуара	5	1	4
3	Подготовка народно-песенных образцов к исполнению	55	5	50
4	Сценические формы воплощения репертуара	10	1	9
5	От образного мышления к выразительному интонированию	10	1	9
6	Дыхание Артикуляция и дикция Диалект	15	1	14
7	Развития чувства ритма	5	1	4
8	Развития ладового слуха	5	1	4
9	Народная манера пения и обучение ей	50	2	48
10	Народные инструменты и их применение	5	1	4
11	Игра как важная форма освоения музыкального фольклора детьми	5	1	4
12	Певческий голос	3	1	2
13	Понятие о хоре и хоровых партиях	2	1	1
14	Виды хоров	5	1	4
15	Основные элементы хоровой звучности	15	3	12
16	Особенности деятельности руководителя фольклорного коллектива	4	1	3
17	Экспедиционные работы	10	1	9
18	Расшифровка этнографического материала	10	2	8
19	Итого:	324	27	297

5 год обучения.

№	Тема.	Всего часов.	Теория.	Практика.
1	Театр песни.	27	2	25
2	Двухголосия.	27	7	20
3	Хороводные песни.	20	2	18
4	Календарные песни.	20	2	18
5	Плясовые песни.	41	7	34
6	Рекрутские и лирические песни.	20	2	18
7	Русская народная песня.	34	4	30
8	Дыхательные практики и здоровье.	27	2	25
9	Танцевально-двигательная терапия.	34	4	30
10	Звуки и созвучия.	20	2	18
11	Цвет терапия и костюмотерапия.	27	1	26
12	Фольклорные экспедиции.	27	1	26
13	Итого:	324	38	286

6 год обучения.

№	Тема.	Всего часов.	Теория.	Практика.
1	Многоголосье в народном хоре.	50	2	48
2	Народная хореография.	20	2	18
3	Календарные песни.	23	3	20
4	Театр песни.	20	2	18
5	Свадебные песни.	20	2	18
6	Составление композиции.	30	2	28
7	Плясовые песни.	23	3	20
8	«Вхождения в песню».	12	2	10
9	Составление композиций.	12	2	10
10	Фольклорные спектакли.	57	5	52
11	Фольклорные экспедиции этнографического содержания.	30	1	29
12	Русские народные костюмы их принадлежность и разновидность.	20	2	18
13	Различение звуков.	7	1	6
14	Итого:	324	29	295

7 год обучения.

№	Тема.	Всего часов.	Теория.	Практика.
1	Свадебные песни.	17	2	15
2	Составление композиции.	37	4	33
3	Календарные песни.	17	2	15
4	Плясовые песни.	37	4	33
5	Вхождение в песню.	7	2	5
6	Составление композиции.	47	2	45
7	Хороведение.	10	1	9
8	Фольклорные спектакли.	44	4	40
9	Концертная программа.	27	3	24
10	Фольклорные экспедиции.	30	1	29
11	Русский народный костюм.	30	2	28
12	Изучение обрядов.	21	6	15
13	Итого:	324	33	291

8 год обучение.

№	Тема	Всего часов	Теория	Практика
1	Календарный круг и месяцеслов	67	7	60
2	Народные приметы	7	2	5
3	Типы песен	27	2	25
4	Муромские говоры	57	4	53
5	Пословицы и поговорки	6	2	4
6	Русские веды	6	2	4
7	Сказки	6	2	4
8	Детский фольклор	28	2	26
9	Былины и исторические баллады	6	3	3
10	Ремесла	27	7	20
11	Народный театр	60	10	50
12	Концертная программа	27	3	24
13	Итого:	324	45	279

Содержание программы

1 год обучения.

Тема 1. Введение в программу.

Теоретические занятия (2 часа)

Набор детей в фольклорный коллектив, знакомство со старшим коллективом. Проведение инструктажа по технике безопасности. Разучивание упражнений для развития певческого голоса.

Практические занятия (8 часов)

Разучивание распевов, распределение детей по голосам. Знакомство с профессиональными фольклорными коллективами.

Тема 2. Попевочный букварь (28 часов)

Теоретические занятия (3 часа)

Разучивание песен о труде Владимирской области с элементами русской народной игры.

Практические занятия (25 часов)

Аннотационный разбор песен, знакомство с подголосками, работа над унисонами, развитие энергетики звучания в русском народном хоре. Цель: воспитать любовь и интерес к школе, уважение к профессии педагога.

Тема 3. Изучение игр Владимирской области (36 часов)

Теоретические занятия (5 час)

Изучение русских народных игр Владимирской области с песнями и танцами.

Практические занятия (31час)

Развитие коммуникативных способностей и укрепление психики ребенка.

Тема 4. Хороводная песня (60 часов)

Теоретические занятия (7 часа)

Разучивание хороводных песен. Разбор песен.

Практические занятия (53 часов)

Разбор песен по голосам. Расширение диапазона до кварты-квинты, работа над унисонами, развитие голоса. Цель: способствовать интересу детей к музыкальному наследию нашей страны в 21 веке.

Тема 5. Диапазон (70 часов)

Теоретические занятия (10 часа)

Разбор и разучивание упражнений для расширения диапазона голоса.

Практические занятия (60 часов)

На базе хорового пения добиваемся расширения диапазона голоса на верхние и нижние октавы. Повышаем силу голоса. Учимся энергетики и звучанию русского народного хора. Цель: развитие певческого голоса.

Тема 6. Детский земледельческий календарь (50 часов)

Теоретические занятия (12 часа)

Разучивание русских народных песен о Родине, о природе.

Практические занятия (38 часов)

На занятиях народного пения, на базовой основе народного хора продолжаем развитие и постановку народного голоса. Дальнейшее изучение манеры исполнения средней полосы России. Цель: воспитание любви к родному краю, способствовать развитие интереса детей к музыкальной культуре.

Тема 7. Разучивание музыкальной игры (30 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Разучивание элементов русской народной пляски и хороводов.

Практические занятия (28 часов)

Соединение песни и танца в разных музыкальных ритмах. Развиваем координацию движения и пластику. Цель: научиться двигаться во время пения.

Тема 8. Музыкально-игровые композиции (40 часов)

Теоретические занятия (10 часа)

Распределение ролей, разбор сценариев театрализованных постановок этнохудожественного содержания.

Практические занятия (30 часов)

Работа над театральным мастерством, освоение актерского мастерства и сцену речи.

Цель: Научиться импровизировать.

2 год обучения.

Тема 1. Расширение попевочного букваря (36 часов)

Теоретические занятия (4 часа)

Разучивание распевов и песен для развития диапазона.

Практические занятия (32 часа)

Поступенное движение в разных октавах для развития головного и грудного регистра. Квартовые ходы, три хорды для развития смешанного регистра и музыкального слуха. Цель: развитие певческого голоса.

Тема 2. Разучивание частушек, плясовых, хоровых и обрядовых песен (20 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Прослушивание и разбор песен по содержанию и диапазону, определение регистров и интервалов.

Практические занятия (18 часов)

Разучивание песен по слуху. Разучивание песен по нотам. Определять принадлежность песен, различать плясовые, хороводные и обрядные песни по их содержанию музыкальному и текстовому. Цель: освоить жанровые песни.

Тема 3. Песни и игры (14 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Разучивание элементов народной пляски. Разбор движений, отдельно ногами и руками. Соединение движений в танце.

Практические занятия (12 часов)

Работа над соединением песни и танца. Игровые песни (дроби ногами), лирические песни (движение по кругу хоровода). Цель: научиться передавать сценический образ.

Тема 4. Детский земледельческий календарь (15 часов)

Теоретические занятия (3 часа)

Знакомство с этнографическим материалом. Разучивание обрядов средней полосы России.

Практические занятия (12 часов)

Разучивание календарно-обрядовых песен. Работа над многоголосьем и энергетикой звучания русского народного хора. Цель: познакомиться с обрядами русского народа.

Тема 5. Развитие метроритма (15 часов)

Теоретические занятия (1 час)

Знакомство с дирижерским жестом. Разбор простого и сложного размера в песнях.

Практические занятия (14 часов)

Разучивание квартовых попевок в народных песнях и три хордовых ходов. Освоение дирижирование в народном хоре. Цель: освоение размера простого и сложного.

Тема 6. Метод народной педагогики (10 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Текстовой разбор песен, диалектовый разбор песен.

Практические занятия (8 часов)

Устное освоение материала, пение в хоре без инструмента (без музыкального сопровождения). Работа над унисонами. Работа над интонированием, работа над развитием музыкального слуха. Цель: научиться петь без сопровождения музыкального инструмента.

Тема 7. Элементы музыкальной грамотности (30 часов)

Теоретические занятия (5 часов)

Разбор песен по нотам, работа с партитурой.

Практические занятия (25 часов)

Разбор песен с хороводом и пляской, работа над цепным дыханием. Исполнение хороводных и плясовых песен с переменным ритмом. Цель: освоение сложного и переменного ритма в народных песнях.

Тема 8. Освоение интонации поступенного движения (15 часов)

Теоретические занятия (5 часов)

Осваиваем большетерцевые лады, освоение более сложных ритмических фигур (восьмушки, паузы).

Практические занятия (10 часов)

Дирижирование народным хором, дирижирование одной и двумя руками, дирижирование корпусом, дирижирование головой. Цель: освоить дирижирование в народном хоре, научиться определять метр и размер в музыке.

Тема 9. Освоение пентатоники (5 часов)

Теоретические занятия (1 час)

Разучивание гаммообразных движений, скачки на кварту, квинту.

Практические занятия (4 часа)

Разбор песен по голосам. Разучивание многоголосья в народном хоре. Определение сильной доли в песнях. Дробление сильной доли, соединение песни и пляски. Цель: освоение дробления сильной доли в русской пляске.

Тема 10. Диапазон голоса (50 часов)

Теоретические занятия (4 часа)

Разучивание интервалов терция, кварта, квинта.

Практические занятия (46 часов)

Работа с интервалами терция, кварта, квинта. Определение интервалов по слуху, определение интервалов в песнях по слуху и в партитурах. Транспортирование и модуляция песен в разных тональностях. Цель: развитие голосового диапазона.

Тема 11. Навык точного воспроизведения (20 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Разбор ритмического рисунка. Дирижирование.

Практические занятия (18 часов)

Воспроизведение ритмического рисунка по слуху. Работа над ритмическими трудностями в хоровых песнях. Цель: развитие музыкального слуха.

Тема 12. Движение по кругу с песнями (10 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Хореография, разучивание движений русского народного танца. Разновидности хороводов.

Практические занятия (8 часов)

Разучивание хороводов, движение по кругу с песней. Переход из круга в фигуры, хоровод «сторона на сторону». Составление схемы народного танца. Учимся петь многоголосье и двигаться музыкальными фигурами. Цель: научиться двигаться во время пения.

Тема 13. Освоение метроритма (10 часов)

Теоретические занятия (1 часа)

Разбор дирижерских трудностей. Учимся писать аннотации к песням.

Практические занятия (9 часов)

Разбор песен по голосам, дирижирование хоровых партитур. Цель: научиться дирижировать.

Тема 14. Расширение объема памяти и внимания (30 часов)

Теоретические занятия (4 часа)

Разучивание упражнений для развития памяти и внимания, тренировка памяти и внимания.

Практические занятия (26 часов)

Работа над эмоциональным пением. Работа с хоровыми произведениями. Цель: формирование вкуса и любви к фольклору.

Тема 15. Импровизация (10 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Объяснение и показ импровизации.

Практические занятия (8 часов)

Работа над импровизацией ритмических ostinato как аккомпанемент к песне. Цель: повышение музыкального уровня исполнения.

Тема 16. Сольное исполнение (10 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Воспроизведение ритмического рисунка.

Практические занятия (8 часов)

Исполнение ритмического рисунка к напевам народных песен. Цель: научиться импровизировать ритмические каноны.

Тема 17. Импровизация мелодий (10 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Прослушивание на дисках импровизаций.

Практические занятия (8 часов)

Импровизация мелодий на интонации народноготрихорда. Метод комбинирования на данный ритм или вопросно-ответные фразы. Цель: развитие музыкального слуха.

Тема 18. Комбинирование мелодий (5 часов)

Теоретические занятия (1 час)

Работа над ритмическим рисунком.

Практические занятия (4 часа)

Комбинирование мелодий на данные ритмические формы. Работа с хоровыми партитурами. Цель: развить мышление и внимание.

Тема 19. Импровизация на народное двустишье (5 часов)

Теоретические занятия (1 час)

Разбор импровизаций.

Практические занятия (4 часа)

Работа над импровизациями народных песен. Работа с хоровыми песнями. Цель: освоить артельное пение.

Тема 20. Экспедиционная работа (14 часов)

Теоретические занятия (3 часа)

Разбор и отбор этнографического материала.

Практические занятия (11 часов)

Фольклорная экспедиция по деревням и селам Владимирской области. Цель: научиться записывать и расшифровывать этнографический материал.

3 год обучения

Тема 1. Работа с этнографическим материалом (56 часов)

1. Работа с этнографическим материалом.

2. Вводное занятие.

3. Этнографический материал.

4. Правила этнографии.

5. Народная манера пения и обучение ей.

Теоретические занятия (12 часов)

Этнографический материал, правила этнографии, этнографическая экспедиция, запись музыкального фольклора. Разучивание упражнений на артикуляцию, на развитие дыхания, на звукоизвлечение. Характеристика певческого голоса, основные элементы хоровой звучности.

Практические занятия (44 часа)

Расшифровка этнографического материала и музыкального фольклора. Отбор лучших образцов. Развитие правильных речевых навыков, внятности, выразительности, логичности, осмысленного отношения к содержанию, соблюдению правил орфоэпии, «опора на дыхание», чистота фонетики, распевность речи, которые являются необходимыми условиями успешного вокально-хорового обучения. Цель: расшифровка и воспроизведение экспедиционного материала.

Тема 6. Работа с ансамблем (134 часа)

Теоретические занятия (14 часов)

Аннотационный разбор песен, разбор вокально-хоровых трудностей, разбор дирижерских трудностей:

Практические занятия (120 часов)

- Навык точного интонирования.

- Всестороннее слуховое развитие

- Работа над дикцией

- Музыкально-теоретический анализ

- Форма песни

- Тональность песни

- Размер предложения

- Ритмический рисунок и его особенности

- Склад письма

- Чтение

партитур

- Диапазон хоровых партий

- Определение тесситуры хора

- Звуковедения дыхания

Цель: научиться петь многоголосье в хоре.

Тема 7. Исполнительские трудности (30 часов)

Теоретические занятия (4 часа)

Работа над дирижированием. Разбор простого и сложного размера в песне.

Практические занятия (26 часов)

Работа над интонацией, ритмом, дикцией, трудностями строя, дирижерскими трудностями. Цель: освоение дирижирование в народном хоре.

Тема 8. Певческий голос (50 часов)

Теоретические занятия (6 часов)

Разбор диапазона голоса.

Практические занятия (44 часов)

Определение диапазона голоса, тембра, силы, высоты и продолжительности звучания. Работа с хором, многоголосье. Цель: научиться определять тембр и диапазон голоса.

Тема 9. Органы дыхания, механизмы дыхания (4 часа)

Теоретические занятия (2 часа)

Лекция об органах дыхания и механизмах дыхания.

Практические занятия (2 часа)

Изучение и практическое освоение дыхательных упражнений с применением игровых ситуаций. Воспитание певческого дыхания, диафрагмального типа посредством комплекса упражнений. Работа над развитием грудного резонирования и мягкой атаки звука. Цель: соблюдение гигиены органов дыхания.

Тема 10. Типы дыхания (18 часов)

Теоретические занятия (2 часа)

Разбор четырех типов дыхания: ключичное, грудное, брюшное, грудобрюшное.

Практические занятия (16 часов)

Работа в головном регистре, грудном и смешанном. Переход из регистра в регистр, сохраняя народную манеру исполнения в хоре. Цель: освоение разносторонних знаний в области теории хороведение, развитие певческого дыхания.

Тема 11. Регистры певческого голоса (68 часов)

Теоретические занятия (10 часов)

Рассказ о регистрах певческого голоса. Определение регистра певческого голоса.

Практические занятия (58 часов)

Работа с хором, многоголосье, унисоны.

- последовательный ряд

- тесситура звука

- атака звука

- примарные тона

- певческая установка

- опора звука, высокая позиция звука

- форманта

- вибрационные звуки

- характеристика певческого голоса

- дикция и орфоэпия

- жанровые особенности

Цель: постановка и развитие певческого голоса

Принципы отбора материала.

Для данной программы определяется основной целью (приобретение опыта владения вокально - хоровыми навыками). Объединение и обобщение о фольклоре, как о материале словесности с ее важнейшими задачами

1. Основными элементами речевого и вокального мастерства на основе понимания законов гармонии.

2. Получение учащимися основ этнографических знаний.

3. Освоение методов исполнения в разных регистрах с принципами соблюдения диалектов.

4.Формирование у учащихся понимания реальности и важности национально - культурных различий речевого поведения, овладение основными способами улучшения взаимопонимания межкультурных контактов.

Методические принципы.

Программа предполагает формирование у учащихся следующих умений и навыков: при прослушивании в разборе вокальных и хоровых песен определить их принадлежность к той или иной области, к которой они относятся. Замечать в собственном исполнении, в исполнении других учеников, выступающих по радио и телевидению отступления от норм народного пения, фиксировать нарушения норм, исправлять ошибки, создавать письменные высказывания музыкально - теоретического анализа предложенные учителем или самостоятельно выбранные: отбирать и редактировать материал с учетом гармонических задач и этнографических правил. Редактировать текст: находить и исправлять недочеты в содержании и построении музыкального произведения. Обрабатывать материал, привезенный из фольклорных экспедиций: готовить развернутые сообщения и доклады о собирании русского фольклора для уроков, семинаров, зачетов, кружковых занятий.

4 год обучения.

Тема 1. Жанрово - стилевые признаки фольклорного направления. (10 час.)

Теоретические занятия: (2 час.)

Ретро занятие. Повтор репертуара прошлых годов.

Практические занятия: (8 час.)

Народное музыкально-певческое искусство жанр искусства особая манера пения партитур с подголосочным голосоведением синкретизм отражение местных региона-стилевых музыкальных и исполнительских особенностей многообразия русской народно-песенной культуры и репертуар народно-певческих коллективов. Перечисление жанрово-стилевых признаков фольклорного направления.

Тема 2. Принципы отбора и формирование репертуара. (5 час.)

Теоретические занятия: (1час.)

Подбор хорового репертуара.

Практические занятия: (4 час.)

Зависимость подбора материалов программы от выбранной концертной формы сценарного замысла и тематической направленности будущего концерта. Определение оптимального варианта соотношения номеров в программе. Принципы отбора репертуара.

Тема 3. Подготовка народно-песенных образцов к исполнению. (55 час.)

Теоретические занятия: (5 час.)

Знакомство с профессиональными хорами и коллективами Русской народной песни.

Практические занятия: (50 час.)

Отбор и прослушивания художественно ценных образцов и их анализ с учетом отведенного им места и роли в концертной программе. Приспособление напева и партитуры к исполнительским возможностям коллектива обработка приложения музыкального материала редактирование корректировка сокращение или добавление поэтического текста определение необходимости музыкального сопровождения и его особенностей.

Тема 4. Сценические формы воплощения репертуара. (10 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Работа с видеозаписями.

Практические занятия: (9 час.)

Анализ исполнительской деятельности фольклорных коллективов. Создание концертной программы ее воплощение.

Тема 5. От образного мышления к выразительному интонированию. (10 час.)

Теоретические занятия: (1час.)

Работа с текстами песен.

Практические занятия: (9 час.)

Достижение осмысленной и выразительной интонации путем целенаправленного изменения тембра, звука высоты, темпа, динамики и артикуляции. Развитее художественно – образного мышления, ассоциативного воображения и фантазии. Использование в работе календарных, хороводных песен, игровых припевов, скороговорок в форме диалога.

Тема 6 Вокальная работа. Артикуляция и дикция. Диалект. (15 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Разучивание упражнений для постановки певческого голоса.

Практические занятия: (14 час.)

Определяющая роль техники, артикуляции в воспитании вокальных навыков. Тренировка артикуляционного аппарата для достижения естественной и свободнольющийся речи, необходимых при пении. Комплекс упражнений для мышц шеи, языка и губ. Упражнения на овладение диалектом.

Тема 7 Развитие чувства ритма. (4 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Изучение технике игры на ложках.

Практические занятия: (3 час.)

Формирование репертуара творческого направления в целом. Организация учебно-творческого процесса.

Развитие чувства ритма по средствам проговаривания текста, выстукивания ногами, хлопков в ладони, выщелкивания пальцами, игры на народных ударных инструментах на примерах разно жанровых народно-песенных образцов.

Тема 8 Развитие ладового слуха. (5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Разучивание игровых попевок.

Практические занятия: (4 час.)

Изучение методики освоения « интанационно-попевочного словаря», свойственного русскому народному голосу. Интонирование простейших ангеметонных попевок. Знакомство с более сложными ладовыми структурами.

Тема 9 Народная манера пения и обучения ей. (50 час.)

Теоретические занятия: (2 час.)

Работа с видео и аудио материалами, показ учителем исполнение русских народных песен.

Практические занятия: (48 час.)

Сохранение природных качеств физического здоровья голосового аппарата с учётом возрастных особенностей. Развитие правильных речевых навыков внятность, выразительность, логичность, осмысленное отношение к содержанию, соблюдение правил орфоэпии, опоры на дыхание, чистота фонетики, распевность речи, которые являются необходимыми условиями успешного вокального обучения. Создания творческого характера процесса обучения народному пению.

Тема 10 Народные инструменты и их применение в фольклорном творчестве.(5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Виды звуковых орудий, использовавшихся в народно практике в качестве музыкальных инструментов:

Практические занятия: (4 час.)

1. Инструменты, созданные мастерами на фабричном производстве;

2. Несложные по конструкции инструменты, специально изготовленные из природных материалов;

3. Бытовые предметы и орудия труда, применяемые в качестве музыкальных инструментах;

4. Отдельные материалы и предметы растительного и животного происхождения.

Методика обучения игре на музыкальных инструментах. Связь народной музыкальной культуры с пением, хореографией, обрядам и игрой. Особенности использования инструментах в народно-творческом коллективе.

Тема 11 Игра как важная формула освоения музыкального фольклора детьми. (5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Разбор и разучивание музыкальных игр средней полосы России.

Практические занятия: (4 час.)

Социальный аспект игры. Народная игра как формула этнопедагогики. Коллективные и ролевые игры. Музыкальные считалки и игровые припевы.

Пальчиковая гимнастика для детей раннего возраста, основная на фольклорном материале.

Роль пальчиковой гимнастики в развитии координации и тренировки мышц пальцев рук детей, социализации, эстетических переживаний, активизации анализаторов кары головного мозга звуковых, зрительных, тактильных).

Тема 12 Певческий голос. (5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Строение голосового аппарата.

Практические занятия: (4 час.)

Механика певческого процесса. Понятие певческий голос. Основы правильного звукоизвлечение: правильная певческая установка, певческое дыхание и типы певческих атак, понятие опоры певческого голоса. Понятие о регистрах, высокой позиции, тесситуре диапазоне певческого голоса. Гигиена голоса. Характеристика певческих голосов детские, женские и мужские голоса, их диапазоны, регистрово-колористические свойства, вокально-технические возможности

Тема 13. Вокальная работа. Дыхание. (2 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Изучение и практическое освоение дыхательных упражнений с применением игровых ситуаций.

Практические занятия: (1 час.)

Воспитание певческого дыхания диафрагмального типа посредствам комплекса упражнений. Работа над развитием грудного резонирования и мягкой атаки звука.

Тема 14. Хоровой коллектив. (5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Знакомство с диапазоном хоров.

Практические занятия: (4 час.)

Хор как исполнительский коллектив, понятие о хоре и хоровых партиях. Типы хоров однородные детские, женские, мужские. Смешанные полные, неполные. Виды хоров одно, двух, трехголосные и т.д.

Тема 15. Основные элементы хоровой звучности. (7 час.)

Теоретические занятия: (3 час.)

Ансамбль хора, его основные виды частный, общий. Естественный, искусственный.

Практические занятия: (4 час.)

Строй хора, его вид горизонтально-мелодический, вертикально-гармонический. Дикция в народно-певческом исполнительстве, сохранение естественно-речевых интонаций, открытое произношение гласных, огласовка согласных, разговорное состояние артикуляционного аппарата. Темп, ритм, ритм как средство музыкальной выразительности.

Тема 16. Особенности деятельности руководителя фольклорного коллектива. (5 час.)

Теоретические занятия: (1 час.)

Организационная работа в фольклорном коллективе. Работа по группам.

Практические занятия: (4 час.)

Определяющая роль руководителя фольклорного ансамбля в формировании и направлении всей организационной и творческой деятельности коллектива. Формирование репертуара, творческого направления в целом. Организация учебно-творческого процесса.

Тема 17. Экспедиционная работа. (10 час.)

Теоретические занятия: (1час.)

Инструктаж по технике безопасности и правило поведения при сборе информаций.

Практические занятия: (9 час.)

Инструктаж по технике безопасности и правило поведения при сборе информации. Правило и оформления экспедиционного материала. Сбор фольклорного материала. Экспедиция по деревням Владимирской области.

Тема 18 Расшифровка этнографического материала. (18 час.)

Теоретические занятия: (2 час.)

Подведение итогов года.

Практические занятия: (16 час.)

Объяснение и показ расшифровок этнографического материала. Работа учащихся над расшифровкой экспедиционного материала.

Всего: 324 часа.

5 год обучения

1. Тема: Театр песни (27 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Составление театральной композиции.

Практические занятия (25 час.)

Хоровой класс.

Освоение взаимодействия.

2 Тема: Двухголосия (27 час.)

Теоретические занятия (7 час.)

Изучение интервалов.

Практические занятия (20 час.)

Сольфеджио. Работа с хоров, звучание двухголосной партии.

3 Тема: Хороводные песни (20 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Разбор хороводных песен.

Составление схемы хороводов.

Практические занятия (18 час.)

Работа с двухголосными песнями.

Сценарий хоровода.

4 Тема: Календарные песни (20 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Знакомство со старинными гаданиями.

Практические занятия (18 час.)

Работа с двухголосными песнями «Святочные гадания»

Составления диалоговых связок.

5 Тема: Плясовые песни (41час.)

Теоретические занятия (7 час.)

Элементы народной хореографии. Составление танца, пересеки и другие танцевальные движения.

Практические занятия (34 час.)

Отработка танцевальных движений в соединении с песней.

Работа с двухголосными песнями.

6 Тема: Рекрутские и лирические песни (20 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Разновидность строения текста песен.

Практические занятия (18 час.)

Изучение цепной и линейной формы песен с формульными напевами.

7 Тема: Русская народная песня. (34 час.)

Теоретические занятия. (4 час.)

Работа с текстами песен. Разбор диалектов.

Практические занятия. (30 час.)

Работа с ритмом и звуком. Развитие коммуникативной сферы (поддержка в группе.)

8 Тема: Дыхательные практики и здоровье. (27 час.)

Теоретические занятия. (2 час.)

Развитие образного мышления.

Практические занятия.(25 час.)

Работа над эмоциональными сбросами и дыханием. В работе употребляется комплекс упражнений, которые после применяются в песнях. Импровизация. Звук и дыхание.

9 Тема: Танцевально – двигательная терапия (34 час.)

Теоретические занятия (4 час.)

Составление рисунка танца к народной песни.

Практические занятия (30 час.)

Работа над непрестанной сменой ритмов, различных по характеру рисунка танца, аутентичностью движений, сопровождающих практически каждую песню.

10 Тема: Звуки и созвучие (20 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Упражнение по построению общего звука.

Построение тела звука.

Варианты работы с одним звуком.

Практические занятия (18 час.)

Создание распевов членами группы.

Повторение за учителем незнакомой распевки, построенной на одном звуке.

Импровизации на тему русской народной песни.

Работа с созвучиями.

11 Тема: Цветотерапия и костюмотерапия (27 час.)

Теоретические занятия (2 час.)

Изучение русского костюма с его цветовыми сочетаниями, характером узора.

Развитие и повышение художественной компетенции.

Практические занятия (25 час.)

Работа над собственным имиджем, выбор и изготовление головного убора.

12 Тема: Фольклорные экспедиции (27 час.)

Теоретические занятия (1 час.)

Инструктаж по проведению экспедиционных работ.

Практические занятия (26 час.)

Записи и расшифровки фольклорных экспедиций.

6 год обучения.

1 Тема: Многоголосье в народном хоре. (50 час.)

Теоретические занятия: Разбор текста песен и диалекта. (2 час.)

Практические занятия: Работа с хоровым репертуаром. Разучивание отдельных партий и работа с многоголосьем. (48 час.)

2 Тема: Народная хореография. (20 час.)

Теоретические занятия: Работа с видеоматериалом. (2 час.)

Практические занятия: Постановка движений, работа над схемой танца и сменой фигур.

3 Тема: Календарные песни. (23 час.)

Теоретические занятия: Разбор обрядов и порядок их проведения. (3час.)

Практические занятия: Разработка сценария и его сценическое воплощение. (20 час.)

4 Тема: Театр песни.(20 час.)

Теоретические занятия: Построение сценического движения учащимися. (2 час.)

Практические занятия: Озвучивания движений, работа с песней. (18 час.)

5 Тема: Свадебные песни. (20 час.)

Теоретические занятия: Знакомство и изучение свадебных обрядов и песен. (2 час.)

Практические занятия: Сценическое воплощение обряда русской свадьбы. Работа с интерпретацией текста. (18 час.)

6 Тема: Составление композиции. (30 час.)

Теоретические занятия: (2 час.)

Выстраивание последовательности песен и составление диалоговых связок.

Практические занятия: (28 час.)

Разработка сценария на заданный обряд.

7 Тема: Плясовые песни. (23 час.)

Теоретические занятия. (3 час.)

Обработка двухголосия.

Практические занятия: (20 час.)

Пересеки и другие танцевальные движения. Работа над постановкой танца. Соединение песни и танца.

8 Тема: «Вхождение» в песню. (12 час.)

Теоретические занятия: Работа с аудиоматериалами. (2 час.)

Практические занятия: Воспроизведения песен на слух. (10 час.)

9 Тема: Составление композиций. (12 час.)

Теоретические занятия: Подбор сценария. (2 час.)

Практические занятия: Выстраивания последовательности песен и составление диалоговых связок. (10 час.)

10 Тема: Фольклорные спектакли. (57 час.)

Теоретические занятия. Разработки сценарий для спектаклей этнохудожественного содержания. (5 час.)

Практические занятия: Работа над обрядом, хореографией, хоровыми и вокальными песнями и над воплощением сценического образа. (52 час.)

11 Тема: Фольклорные экспедиции этнографического содержания. (30 час.)

Теоретические занятия: Инструктаж. (1 час.)

Практические занятия: Записи местных песен, сказок, обрядов, примет и т. д. и их расшифровки.(29 час.)

12 Тема: Народные костюмы и их принадлежность, и разновидность.(20 час.)

Теоретические занятия: Изучение русского народного костюма его принадлежность и разновидность. Прочтение лекций, показ костюмов, просмотр видео, посещение музеев. (2 час.)

Практические занятия: Реставрация и изготовление русского народного костюма, изучения техники шитья и вышивки крестом, гладью, бисером. (18 час.)

13 Тема: Различения звуков. (7 час.)

Теоретические занятия: Подведения итогов года. (1 час.)

Практические занятия: Занятие построены на музыкальных играх, направленных на внимание и развитие слуха. Дети во время игры должны слушать и воспроизводить звуки и аккорды. Такие игры предают уверенности в себе и обучают полифоническому слуху. (6 час.)

7 год обучения.

1. Тема: Свадебные песни. (17 час.)

Теоретические занятия: Работа со словарем. (2 час.)

Практические занятия: Работа с интерпретацией текста свадебных песен. Разбор хоровых партий по голосам. (15 час.)

2 Тема: Составление композиции. (37 час.)

Теоретические занятия: Разработки сценария (групповая работа.) (4 час.)

Практические занятия: Составление диалоговых связок и последовательность песен. (33 час.)

3 Тема: Календарные песни. (17 час.)

Теоретические занятия: Изучения цикла календарных праздников их значение и последовательность в году. (2 час.)

Практические занятия: Работа с хором. Отработка двухголосия. (15 час.)

4 Тема: Плясовые песни. (37 час.)

Теоретические занятия: Работа над составлением разводок песен, пересеки и другие танцевальные движения. (4 час.)

Практические занятия: Работа с хором. Отработка двух и трехголосые. Соединение песни и танца. (33 час.)

5 Тема: «Вхождение в песню» (7 час.)

Теоретические занятия: Работа аудиоматериалам. (2 час.)

Практические занятия: Работа с новым хоровым репертуаром. Учимся «входить в песню» то есть повторять за учителем, по слуху воспроизводить мелодию и слова. (5 час.)

6 Тема: Составление композиции. (47 час.)

Теоретические занятия: Работа над выстраиванием последовательности песен и составление диалоговых связок. (2 час.)

Практические занятия: Работа над составленными композициями – это театр, хор, хореография. (45 час.)

7 Тема: Хороведение. (10 час.)

Теоретические занятия: Выполнения этапа урока каждым учащимся. (1 час.)

Практические занятия: Работа с хором (распевки, вокальные упражнения, разбор песен по голосам, работа на двухголосьем, цепным дыханием, диалектом.) (9 час.)

8 Тема: Фольклорные спектакли. (44 час.)

Теоретические занятия: Подбор праздника для составления композиции. Написание сценария для фольклорного праздника. (4 час.)

Практические занятия: Работа над созданием и постановкой спектакля. Подбор и работа с хоровыми песнями, хореографической постановкой, диалоговых связок, распределением ролей, театральной постановкой. (40 час.)

9 Тема: Концертная программа. (27 час.)

Теоретические занятия: Подготовка к выступлению (облачение в русские народные костюмы, распевки хора, повтор композиций.) (3 час.)

Практические занятия: Выступление детей. Показ фольклорного спектакля на сцене, в классе и т.д. Гастрольная деятельность – это соревнования с другими фольклорными коллективами в своем городе и в других городах, также принимая участие в различных фестивалях и праздниках. (24 час.)

10 Тема: Фольклорные экспедиции. (30 час.)

Теоретические занятия: Инструктаж по технике безопасности и правилах поведения во время экспедиций. (1 час.)

Практические занятия: Записи песен, сказок, праздников, обрядов, поговорок, примет и т. д. у местного населения. Расшифровки записей. (29 час.)

11 Тема: Русский народный костюм. (30 час.)

Теоретические занятия: Изучение русского народного костюма. Разновидности принадлежности костюмов по областям России. Прочтение лекции, просмотр видео материалов, посещение музеев. (2 час.)

Практические занятия: Реставрация и изготовление русского народного костюма. Изучение техники шитья и вышивки крестом, гладью, бисером. (28час.)

12 Тема: Русские обряды. (21 час.)

Теоретические занятия: Изучение обрядов. Работа с литературой и экспедиционным материалом.(6 час.)

Практические занятия: Изучение обрядовых и игровых песен. Составление композиций. Работа над взаимозаменяемостью в группе. (15 час.)

8 год обучения.

1Тема: Календарный круг и месяцеслов. (67 час.)

Теоретические занятия: Работа с литературой. Изучение сельскохозяйственных и православных календарей. Изучение обрядов существовавших на Руси. (7 час.)

Практические занятия: Хоровой класс многоголосье. Работа с календарными и обрядовыми песнями. (60 час.)

2 Тема: Народные приметы. (7 час.)

Теоретические занятия: Работа со словарем и литературой. (2 час.)

Практические занятия: Сделать записи примет о погоде, о жизни и т. д. Создать подготовительный материал для создания фольклорного спектакля. (5 час.)

3 Тема: Типы песен. (27 час.)

Теоретические занятия: Систематика (2 час.)

Практические занятия: Хоровой класс. Работа с песнями разной тематике. Многоголосье. (25 час.)

4 Тема: Муромские говоры. (57 час.)

Теоретические занятия: Работа со словарями. Разборы диалекта. (4 час.)

Практические занятия: Хоровой класс. Многоголосье. Работа с песнями Муромского края. (53 час.)

5 Тема: Пословицы и поговорки. (6 час.)

Теоретические занятия: Работа с видео материалом. Работа с текстом. (2 час.)

Практические занятия: Работа со смыслом. Записи пословиц и поговорок на заданные темы для использования их в написании диалоговых связок. (4 час.)

6 Тема: Русские веды. (6 час.)

Теоретические занятия: Работа с текстом книги. Работа с иллюстрациями. (2 час.)

Практические занятия: Работа с конспектами, записи выбранных тем. (4 час.)

7 Тема: Детский фольклор. (28 час.)

Теоретические занятия: Запись текстов песен и игр, потешек, пестушек и т.д. (2 час.)

Практические занятия: Хоровой класс. Многоголосие. Музыкальное воспроизведение песен и игр с элементами хореографии. (26 час.)

8 Тема: Сказки. (6 час.)

Теоретические занятия: Работа с книгой. (2 час.)

Практические занятия: Составление текстов. (4 час.)

9 Тема: Былины и исторические баллады. (6 час.)

Теоретические занятия: Работа с книгой. (3 час)

Практические занятия: Работа с видеозаписями. (3 час.)

10 Тема: Ремесла. (27 час.)

Теоретические занятия: Техника выполнения изделия и его история. (7 час.)

Практические занятия: Глиняные игрушки. Роспись (гжель, хохлома, жестово.) Тряпичная кукла. Вышивка гладью. Бисер (гайтан, ожерелок.) (20 час.)

11 Тема: Народный театр. (60 час.)

Теоретические занятия: Составление композиции и сценария, написание диалоговых связок, подбор песен, составление рисунка танца. (10 час.)

Практические занятия: Работа над сценарием праздника. Работа над ролями. Рабата с хоровым репертуаром (многоголосье). Хореографические постановки. Изготовление декораций. (50 час.)

12 Тема: Концертная программа. (27 час.)

Теоретические занятия: Подготовка к выступлению. Облачение в русские народные костюмы, распевание хора, повтор композиции. (3 час.)

Практические занятия: Выступление детей. Показ фольклорного спектакля на сцене, в классе и т. д. Гастрольная деятельность – это участие в фестивалях и разных соревнованиях различного уровня. Знакомство с другими коллективами. (24 час.)

Условия реализации программы:

Материальная база

- Кружковая комната

- Музыкальный центр;

- Диски с фонограммами песен;

- Сборники песен;

- Диски с выступлениями народных исполнителей;

- Диски с выступлениями фольклорных коллективов;

Кадровое обеспечение.

Педагог дополнительного образования, реализующий данную программу.

Учащиеся.

Дети в возрасте 7 – 15 лет заинтересованные в овладении вокально-хоровыми навыками в народной манере исполнения.

Методическое обеспечение

Основная форма организации процесса обучения – хоровая репетиция. Народный хор делится на группы. Каждая группа занимается самостоятельно 1 раз в неделю по 2 часа. На сводные хоровые репетиции отводится 2 час в неделю. На сводных репетициях проводится работа над репертуаром, предусмотренным репертуарным планом по каждому году обучения. Количество человек в группе от 15. Занятия по группам дают возможность уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка, тщательнее изучать репертуар.

Формы занятий:

1.Выезды на места (экспедиции).

2.Консультации.

3.Учеба детей.

4.Семинары-практикумы, творческие лаборатории, мастер-классы.

Работа с песенным фольклорам предполагает различные аспекты его рассмотрения – со стороны интерпретации текста, в историческом плане, в бытовом, в музыкальном, нравственно-ориентированном, личностно-ценностном и других. Если на первом этапе преимущество отдается народным песням, работе со звуком, ритмом, дыханием, осуществляется проникновение в смысловое пространство фольклорных песен и свободное овладение их спецификой, то второй этап предполагает усиление историко-литературного направления.

Курс песенного фольклора рассчитан на 18 часов в неделю, то есть 9 часов в младшей группе и 9 часов в старшей группе всего получается 324 часа в год. Первые четыре года (с шести до десяти лет) в зависимости от возрастных особенностей дети осваивают ритм, звук, унисон, дыхание. Это освоение идет на фоне разучивания детских песенок, игр, потешек, календарно-обрядовых песен. Наряду с элементами чисто детского фольклора, несомненно важным представляется знакомство с серьезными «взрослыми» песнями, что позволит заложить базу для занятий по фольклору в старших классах.

С пятого по седьмой класс происходит расширение репертуара, освоение двухголосия и основных приемов построения музыкально-литературной композиции. Наряду с этим отрабатываются навыки ведения любого этапа урока по фольклору с элементами преподавания в младших классах. Репертуар, сопровождающий материал программы каждого конкретного года должен рассматриваться только в качестве примера, поскольку всякий паз он зависит от возможностей ведущего преподавателя, его знаний и творческого потенциала.

Не следует однозначно воспринимать разбивку курса на часы, поскольку ни одна из тем не изучается в отрыве от других, но все они пронизывают одна другую и переплетаются в течение даже одного урока.

В зависимости от возрастных особенностей акценты в изучении песенного фольклора условно могут быть расставлены по годам обучения следующим образом:

1-й класс – ритм: дети должны воспроизводить ритм на ложках, трещотках, хлопками, топаньем и т.д.;

2-й класс – звук: четко воспроизводить мелодию голосом в диапазоне кварта, квинта;

3-й класс – унисон: уметь петь чисто в унисон;

4-й класс – унисон: уметь петь чисто в унисон и делать первые шаги в пении на два голоса;

5-й класс – двухголосые партии: дети должны петь двухголосые партии и начинать распевать трехголосые партии;

6-й класс – двухголосия: петь в хоре двух и трехголосые партии;

7-й класс – построение композиции: уметь писать сценарии на народные праздники с использованием русских народных обрядов и праздников;

8-й и 9-й класс – устный и пластический фольклор, театр: развитие театральных способностей.

В связи с невозможностью разделить обучение и воспитание следует отметить и второе направление работы преподавателя. Таким направлением является ориентация учащихся на нравственный выбор посредствам материала устного, песенного и пластического фольклора. Богатейшие возможности, открываются в этом случае перед преподавателем, позволяют совместно с детьми в условиях творческого сотрудничества работать над выстраиванием собственной личности.

Важным моментом такого сотрудничества могут являться и совместные выступления, и составление фольклорных композиций, и открытия, сделанные по ходу интерпретации текстов песен и устного фольклора. Несомненно, что в этом случае предполагается преподавание, построенное на основе диалога учителя с учеником и включающее в себя как главный компонент равноправное общение.

Программа по фольклору для 8-9-х классов занимает особое место по сравнению с программами предыдущих классов и являет собой единое смысловое пространство. Данная программа позволяет, двигаясь вперед, вспоминать то, с чем учащиеся познакомились в курсе мироведения «Мир как дом» или при изучении славянского периода родной истории, а также, возможно, в курсе такого предмета, как «Народоведение».

В связи с возрастными физиологическими особенностями подростков, в отличие от первых семи лет, объем изучения песенного фольклора значительно сокращен. Основной акцент в программе сделан на теоретических (литературно-исторический) и творческий моменты. Расположение тем имеет свою логику, но вполне может быть изменено преподавателем в зависимости от обстоятельств и готовности материала. Песенный материал подбирается в зависимости от багажа преподавателя и в соответствии с темой. Начинается программа с темы «Календарный круг и месяцеслов», которая демонстрирует единство и повторяемость происходящего в природе и обществе, а также касается наиболее известных древних и православных праздников.

В связи с сельскохозяйственным циклом естественным окажется поработать с народными приметами, эта работа позволит снять нагрузку. Третья тема возвращает нас к первой, напоминая через систематику народных песен уже упоминавшийся этапы календаря. В связи с особенностями пропевания изучаемых песен, наличия в них диалектных черт логичным будет обратиться к местным говорам и поработать со словарями. К этому обращает нас четвертая тема.

Естественно, что именно из уст в уста передавалась народная мудрость в краткой афористичной форме. Тема «Пословицы и поговорки» вновь позволяет поработать с текстом и смыслом. И поскольку мудрость народа уходит в глубины истории, в далекое прошлое, к тайне этой мудрости дает возможность прикоснуться работа с книгой «Русские веды».

Оттуда, из глубины, возрастили народы, вот почему следующий этап программы строится по принципу роста: детство, юность, молодость, мудрость. Одновременно происходит определенная подготовка учащихся средствами фольклора к тому, что им предстоит в жизни, с ориентацией на нравственный выбор.

Тема «Детский фольклор» включает в себя потешки, пестушки, колыбельные, а также народные игры. После работы с песенным материалом следует тема «Сказки», которая позволяет высветить литературные аспекты формирования представлений о мире и человеческих взаимоотношениях через образный мир сказки.

Более близкие к нам в историческом плане баллады и былины дают возможность через реальных исторических героев перебросить мостик от глубокой старины в наше время. Здесь снова идет работа с песенным материалом, равно как и с текстом былин.

Освоение ремесла как символ взросления предполагает работу руками в творческой мастерской, где лепят, вышивают, нижут бисер, рисуют и создают собственную куклу. Здесь снова присутствует «песенный антракт» или воспроизведение уже имеющихся в репертуаре песен в процессе работы.

В теме «Свадьба» идет ознакомление со сценарием народной свадьбы данной местности, что подготавливает завершающий этап программы – собственно спектакль на любую из тем народного театра. Театр, перекладывающий по своим законам происходящие в жизни, научит под иным ракурсом смотреть на события, искать выход в любой ситуации, не утрачивать чувство юмора и воспитывать в себе терпимость и бережное отношение к истории своего народа.

1.В.Соколов «Работа с хором». – М : 1983

2.Г.Струве «Школьный хор» -М : 1981

3.Осеннева. М В. Самарин. Л.Уколова. »Методика работы с детским вокально хоровым коллективом» М.1999

4.Г.Стулова. » Теория и практика с детским народным хором»1981

5.Д. Огородов «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе»1981г.

6. «Дыхательная гимнастика Стрельниковых» М 20022

7.В.Емельянов «Развитие голоса» Н.2003

8.К.Пигров «Руководство хором» М1964г,

9.В. Живов «Хоровое исполнительство. Теория, методика, практика» М 2003г.

10.Я.Венгрук «Начальное интенсивное хоровое пение" СП 2008г.

11.Апраксина «Методика музыкального воспитания в школе» М 1983г.

12.Апраксина «Методика развития детского голоса» М 1982г.

13.. Попов В. «Советы руководителю хора» М 1986г.

14.Попов В. «Русская народная песня в детском хоре»

15.Струве Г. "Хоровое сольфеджио» СП 1999г.

16.Г.Жданова «Организация учебного процесса в детском хоре» М 1952г.

17.Чесноков П. «Хор и управление им» М 1952г.

18. Борисова Г.А. "Волшебный ларец" 2006г.

19. Борисова Г.А. "Волшебный Ларец" Изд. 2-е, исп.. - Владимир. 2016г.

20.Захаров Р.Г. Кузмина Е.С. Владимирский край. Материалы фольклорных экспедиции 2012

21.Баранова О.Г., Зимина ТА. Русский праздник. - СПб 2001

22.Дмитриев В. «Календарные обряды Владимирской деревни" 1995

23.Дмитриев В. «Семейные обряды Владимирской деревни» 1995

24.Еркова. «Русская свадьба» 1998

25.Коскина Б.Н. «Русская свадьба». 1997

26. Месяцеслов. Народный календарь 1998

27. А.Ф. Некрылова «Круглый год». 1991

28. И А. Панкеев «Русские праздники» 1998

29. Фольклор Судогодского края (Текст) ГРЦРФ 1999

30. Фольклор Ярополья. (Текст) сб. материалов фольк. экспедиции по Вязниковскому району Владимирской обл. Владимир 2000

31. Асов А.И «Русские ведьмы». 1992

32. Аникин В.П. Русский фольклор (песни, сказки, былины) 1986

33. Аникин В.П. «Младенчество. Детство». 1991

34. Русские пословицы и поговорки 1988

35. Псковский листок. Адельгейм 1987

36. Байбак Н.Ф «Преображение» - программа по музыке 1995

37. Воловник Н.С. «У истока русского фольклора» М. РИО 1994

38. Выходцев П.С. «Гой еси вы добры молодцы». М. РИС 1979

39. Выходцев П.С «Лирические песни» М., 1979

40. Громыко ММ. «Мир русской деревни» М., 1991

41. Горелов А..Н. «Русская народ. поэзия» Лен. 1984

42. Дмитриев В.В «Семейные обряды владимирской деревни». Владимир 1995 г.

43. «Обрядовая поэзия» М.РИО 1990 г.

44. Завойко Г.К. Этнографическое обозрение «Обряды, обычаи, колыбельные Владимирской губернии». 1915г.

45. Замков Н «Красноречие русского Торжка» Л-д, Наука, 1978 г.

46. Коринфский Ю.Г. «Народная Русь»- Смоленск, Русич.1995 г.

47. Круглов ЮГ. «Русское народное поэтическое слово» - Хрестоматия С.П., Просвещение, 1993 г.

48. Кружков «Небылицы и нелепицы в стихах» М., Просвещение 1993 г.

49. Маврина «Тройка» М., Детгиз 1962 г.

50. Некрылова А.Ф. «Круглый год» Русский земледельческий календарь М., Дружба народов 1992 г.

51. Некрылова А.Ф. «Русские народные городские праздники и увеселения, зрелища» Л-д, Искусство, 1988 г.

52. Новицкая «Введение в народоведение» М., Дрофа, 1986г.

53. «Народный театр» М., Советская Россия 1991г.

54. Петров В., Гришина Г., Короткова Л. «Весенние праздники, игры и забавы для детей» М., Творческий центр 2001 г.

55. Ремизов А. «Огонь вещей» М., Советская Россия 1989 г.

56. Рожнова П. «Радуница. Русский календарь» М., 1992 г.

57. Рыбников П.Н. «Русские народные былины, песни» М., 1990 г.

58. Сахаров Н.П. «Сказание русского народа» М., 1994 г.

59. Селиванов Ф.М. «Духовные стихи» М., 1990г.

60. Слепцова И., Морозов В. «Забавы вокруг печки» М., 1994 г.

61. Смирдина Т. «Русский погребок» М., 1993 г.

62. Снегирев И.М. «Русские простонародные праздники» Владимирские губернские ведомости № 36-38, 1873 г.

63.Тихомиров В. «Ирод- царь» Круг, 1992 г.

64.Филатов Ю. «Поэзия российских деревень» Владимирские губернские ведомости № 36-38,1873 г.

65. ЧИСТОЕ К. «Русская народная обрядовая поэзия» Л-д, 1984 г.

66. Штейн П.В. «Великорус» М., 1989 г.

67. Дьюхерст-Медок О. Целительный звук / Пер. с англ. В. Козлова. КРОН-ПРЕСС, 1998. С. 112-113.

68. Андреев А. «Очерки русской этнопсихологии». СПб.: Тропа Троянова, 2000. 250с.

69. Лоуэн А. «Психология тела: биоэнергетический анализ тела». Пер. с англ. С. Коляда. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2000. 208 с.

70. Лоуэн А. «Терапия, которая работает с телом (Биоэнергетика)». СПб.: Речь, 2000. 272с.

71. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. «Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье». М.: Редакция журнала «Искусство в школе», 1995. 144с.

72. Фельденкрайз М. «Осознание через движение: двенадцать практических уроков». Пер. с англ. М. Папуш. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2000. 160с.

73. Хазрат Инайят Хан. «Мистицизм звука». Сборник. М.: Сфера, 1997. 336с.

74. Шанский Н.М., Боброва Т.А. «Этимологический словарь русского языка». М.: Прозерпина, 1994. С. 140.

75. Шушарджан С. «Здоровье по нотам. Практикум пути к духовному совершенству и бодрому долголетию». М.: Восток-Запад: синтез, 1994. 170с.

ПОЯСНЕНИЕ К ПРОГРАММЕ

Описание ожидаемого результата.

Фольклорные спектакли.

Исполняя песню, даже если она стала мини-спектаклем, мы помним, что поем песню. Лихо, отплясывая или водя хороводы, мы соединяем движение с песней и снова создаем мини-представление. Однако и в том и в другом случае мы помним: это песня, а это танец.

Нам не придется долго искать форму, соединяющую в себе все направления – песню, танец, прибаутки, поговорки. Такой формой является спектакль, народная драма, как называют ее искусствоведы.

Говоря об арттерапевтическом аспекте в создании спектаклей взрослыми членами групп, мы должны обозначить направления работы, которые помогают благотворно воздействовать на личность с разных сторон. К первому относится театр повтора, когда проблема личностного или ситуативного плана находит отражение в сиюминутном сценарии, обрамляется соответствующими настроению и ходу сюжета песнями и проигрывается всей группой. После работы непременно проводится рефлексия. Надо сказать, что от обычного театра повтора фольклорный отличается тем, что за счет песен возникают паузы, стоп-кадры, усиливающие то или иное состояние человека до той степени, когда возможен выплеск эмоций, сброс. Песня в этом отношении обладает колоссальным потенциалом.

На практике случается, что спектакль еще не дошел до финала, а разрешение происходит уже в первой половине перфоманса. Вторым направлением является песенный диалог, в котором принимают участие все желающие, а не определенные действующие лица, как в театре повтора. Выяснив, с кем из членов группы предстоит работать, вся группа бывает, готова включиться в песню-реплику диалога. Например, ведущий, чью проблему предстоит прояснить, задает тон и настроение определенной песней. Ее подхватывает вся группа, по ходу действия пытаясь ощутить, что требуется усилить настроение или противопоставить ему альтернативный ход. Динамика отношений строится в зависимости от спонтанно выбираемых песен и задачи, которую выполняет группа: вовлечь ведущего в круговорот событий, вывести его из состояния или же усилить это состояние до той степени, когда он сам не сможет больше в нем находиться и предложит диаметрально противоположный песенный вариант.

Третье направление связано с выстраиванием целого спектакля на тему, которая волнует большинство членов группы. Фольклорные спектакли являются для ребят апофеозом применения всех знаний и умений; как правило, рождаются эти спектакли накануне какого либо из праздников. Не зря сказано «рождаются» поскольку наши ученики не пользуются готовыми сценариями, составленными посторонними людьми, далекими от живого пульса происходящего на занятиях. Сценарии именно рождаются. И активное участие детей в этом процессе обеспечивает неизменный успех, а также восприятие созданного ими сценария и спектакля, как родного детища.

Это творчество уже более высокого уровня, поскольку включает в себя умение видеть немного вперед, ощущать характер и уместность той или иной песни, создавать текст (часто поэтический), а также укладываться в заданные временные рамки. По сути, создание спектаклей – результат многочисленных сессий, в ходе которых по крупицам собиралось то малое, что станет большим и, как правило, удачным представлением. В этом перфомансе соединяются звук, ритм, музыка, пение, образы, актерская игра и многое другое. После спектакля совершается радостный сброс, и даже дышится иначе. Когда мы все целуемся и меняем сценические костюмы на привычную одежду. Происходит преображение: мы видим счастливые глаза друг друга и понимаем, что стали еще ближе.

Подготовительный этап.

Подготовительный этап длится практически половину учебного года, то есть с сентября по январь. Идет создание песенного репертуара – их разучивание, отработка, доведение до ума, включая не только звучание, но и актерское мастерство. На практике мы убедились, что есть несколько путей к созданию фольклорного спектакля, они универсальны для любой сходной ситуации.

Первый – от задуманного педагогом. Он преподносит песни, направляет их интерпретацию, разучивает их с группой, направляет мысль в нужное русло. Тогда участникам группы остается работать только внутри песенного пространства, ища наиболее удачное расположение песен и композиций. Песни заранее оказываются, объединены общим смыслом, направленностью, которые были предусмотрены педагогом в соответствии с его замыслом. Требуется лишь построить меж песенные диалоги, что, как правило, труда не представляет.

Второй путь отличается тем, что педагог сознательно уходит от за данности и разучивает с членами группы весьма пестрые по содержанию и характеру песни. Вот тогда-то и начинается настоящие творчество, так как сначала бывает трудно даже предположить последовательность песен в композиции, возникает множество вариантов.

Виды уроков

Безусловно, что все описанное выше имеет право на то, чтобы заполнить время одного целого урока. Однако детская психология требует не останавливаться на чем-то одном, не впадать в однообразие, а выстраивать образы разные и динамичные, способствующие разностороннему развитию ребенка, а не только достижению поставленной педагогом цели (хотя в идеале это должно совпадать). Потребность в развитии – одна из фундаментальных потребностей человека, обеспечивающая его духовную эволюцию. Ее удовлетворение ведет к непрерывному обновлению и росту, накоплению знаний и их активному использованию, получению удовлетворения от слаженной работы разума, воли и воображения в человеке. Поскольку нам известно, что удовольствие и удовлетворение должны быть результатом процесса самовыражения, то, существу, стремление к ним лежит в основе любого творческого процесса. Если мы лишаем занятие творческого начала, мы не позволяем детям само выражаться и, доставлять себе радость. Занятие перестает быть интересным, и дети не работают. А зачем мне делать то, от чего я не получаю удовольствия? Перед педагогом встает задача: чтобы занятие было успешным, надо создать условия для самовыражения каждого ученика. Занятия могут иметь чрезвычайно разнообразную окраску и наполнение. То зависит от выбранного учителем направления фольклора, от его плана и от взаимодействия между учащимися группы. Можно подготовить заранее или сымпровизировать занятие под названием «Его Величество Звук (Ритм)»; посвятить занятие игровым или лирическим, шуточным или хоровым песням; отразить в нем текущий календарный праздник или построить сценку из крестьянской жизни, в которую естественно вплетались бы изученные песни. Интересным и важным станет занятие, проведенное в присутствие младшего класса с привлечением его к действию. Малыши необыкновенно ценят доверие и работают с увлечением. Особенно когда им представляется возможность самим поучить старших, познакомив их с какой-либо игрой или песенкой. В организационно-методическом плане занятия фольклора вполне могут укладываться в общепринятую схему:

• изучение нового материала

• отработка музыкально-текстовых позиций (ритм, текст, звук, двух - и трехголосие и прочее)

• составление фольклорной композиции

• концертный урок

• зачетный урок

• самостоятельный урок

• ретро урок (возврат к песням, изученным в прошлые годы) и многое другое.

Педагог всегда поймет, на что следует обратить особое внимание, если будет чутко прислушиваться к поведению и состоянию детей. Из этого следует, что занятия могут приобретать пеструю окраску без риска превратиться в лоскутное одеяло, поскольку в силах преподавателя подать эту пестроту в какой-то одной колористической манере, а именно, делать акцент то на работе со звуком, то на диалоге, то на танцевальных движениях, то на анализе текста.

Путь к творчеству.

Творчество есть та притягательная точка, к которой в той или иной степени устремляется личность любого человека. Творчество как способ самореализации создает условия для раскрепощения, снятие стрессов, самовыражения, внутренней свободы человека. Возможно, это происходит по той причине, что творчество конструктивно по своей природе. Мир был СОТВОРЕН. Человек, созданный по образу и подобию Творца, на собственном уровне также является творцом. Интересно, что в Библии написано: «И сказал Бог: сотворим человека по образу нашему, по подобию нашему». Некоторые интерпретаторы советуют понимать слово «сотворим» как предложение человеку быть сотрудником в деле собственного сотворения. Это предполагает активную нашу работу на фоне тех природных задатков, талантов и даров, которые мы получили де факто. Наше стремление сделать лучше себя и то, что мы создаем, показывает, что сама природа творения в стремлении к совершенству, к гармонии и красоте. Воспроизведение один к одному всего, что было, не обеспечивает этого движения, тормозит развитие человеческой культуры. Вопрос в том, почему творчеству и творческому подходу в обучении уделяют так много внимания, уже содержит в себе ответ. Разум есть следствие творчества, творчество есть следствие разума. Творчество – это не просто создание чего-либо, но вкладывание в это нечто частицы своей души. Таким образом, оказывается, что во время творческого процесса гармонизируются все три компонента человеческой природы – тело, разум, сердце. Установка на творчество лежит в основе различных развивающих методик. Вдумайтесь в слово развитие. Какая-то структура, прежде скрученная, начинает раскручиваться, развиваться, с тем, чтобы стать видимой во всех подробностях. Так представляли себе в средние века развитие человека, все черты и качества которого в сжатом, скрученном виде имеются уже у зародыша в утробе матери.

Есть одна параллель из области биологии, напрямую связывающая развитие и творчество, - это биосинтез белка. Вместилище информации ДНК, двойная спираль, для производства (творчества) какой-либо молекулы белка на определенном своем участке должна раскрыться, развиться. Только в этом случае становится возможным скопировать участок ДНК, а потом на этой копии синтезировать белок! Таким образом, творчество есть следствие развития. Несомненно, что самое главное условие успешного обучения – это непременное присутствие творческого начала на уроках и во внеурочное время, выход за обозначенные в школе рамки. При ознакомлении с фольклорными традициями русского народа одним из способов развития способность творить будет работа с глиняными игрушками-свистульками, самый лучший вариант – с изготовленными собственными руками. Другой вариант – кугиклы, жалейки, рожки и прочее.

Освоение звука посредством музыкальных инструментов (в частности, свистулек) позволяет услышать, узнать, полюбить вначале один звук, потом ощутить расширение мира за счет появления второго звука и его взаимодействия с первым и, наконец, добавить объем и многоплановость с появлением третьего звука. Музыканты-суфии, особенно в Индии, осваивая звуки, медитировали по полчаса в день на каждый из них, добиваясь переноса звучания в самый центр сердца, в его глубину. Оттуда уже он звучал для них как камертон, настраивая голос на интимный и волнующий лад, на тон здоровья, энергии и активного творческого взаимодействия с миром. Наверное, поэтому, как говорят, они могли голосом творить чудеса. А если к голосу еще присоединялся инструмент!..

Работа в течение некоторого времени только с одним звуком, удается сделать важное открытие: внутри одного звука мир так же полон и сложен, как и вся вселенная вокруг. Чем тоньше научится человек чувствовать мир и звук как часть себя и мира, тем сильнее и глубже будут развиты его чувства, а значит, он будет иметь более богатый внутренний мир. Богатство же внутреннего мира при свободе самовыражения позволит беспрепятственно обмениваться этими богатствами людям, тем самым умножая красоту и добро во вселенной.

Позднее составление простейших мелодий двух-трех звуков даст представление о широкой вариативности результата при одних и тех же исходных данных. И в самом деле, наиболее древние из дошедших до нас обрядовых песен составлены именно на основе двух-трех нот. Парадокс заключается в том, какими сложными они нам кажутся при звучании!

Не однажды приходилось сталкиваться с такой ситуацией: разучивается песня, группа пытается войти в нее, испытывает при этом определенные трудности. Часто дети жалуются, что песня очень сложна. Когда же она, наконец освоена, и мы обращаемся к нотной записи, настоящие удивление выражается на лицах и детей, и взрослых (конечно если они без музыкального образования), когда они узнают, что пели всего три звука.

Итак, использовать свистульки, как ведущей группы, так и ее члены могут в самых разных случаях:

• в качестве ритмической иллюстрации при работе с ритмом (один играет, остальные повторяют);

• при работе со звук высотностью (ведущий на разных игрушках дает звуки различной высоты, а члены группы ищут требуемый звук, внимательно вслушиваясь или привлекая к игре на свистульках других);

• при работе с длительностью нот (кто-то играет, кто-то считает, другие же пробуют воспроизвести на своих свистульках услышанное);

• при сочинении простейших мелодий и иллюстрировании их рисунков или рассказов (возможен и обратный вариант: по рисунку или мини-рассказу сочиняется мелодия);

• в качестве инструментов в оркестре;

• в качестве самостоятельного ансамбля свистулек (что весьма сложно из-за трудностей с подбором созвучий).

Удивительные возможности увлечь даны педагогу, который сам прошел эту школу познания звука и весь горит восторгом открытия. Трудно отрицать, что успех педагога напрямую зависит от степени его искренней заинтересованности в том, что он делает, и включенности в процесс. Если педагог во время занятия только дает указания, проводя те или иные упражнения, а сам остается в стороне – не поет вместе с детьми, не зажигает их своим задором, не дополняет своей неповторимостью, то дистанция между ним и его учениками постепенно превращается в пропасть.

Совершенно нереально представить себе ведущего группу песенного фольклора, который стоит в стороне, только создав условия для работы группы, как это часто бывает на определенных этапах. Если не продемонстрировать настоящий открытый чистый природный звук, то вы не получите от членов группы надлежащей отдачи. На нужные вибрации требуется настроить, а для этого приходится поработать камертоном, задавая на первых порах и тон, и высоту, и силу звука.

Вести за собой может только тот, кто идет, кто не прибывает в уверенности, что достиг вершин, а продолжает непрерывно развиваться и не боится в этом сознаться.

Однако с психологической точки зрения – это проблема для многих взрослых. Им представляется, что, говоря о собственных переменах, они ставят крест на себе прежнем, признавая некачественным то, что было. Следует только принять свое право на перемены, и тогда ты вчерашний оказываешься столь же ценным, что и ты сегодняшний именно по причине того, что был ступенькой к нынешнему качеству. Кстати, завтра сегодняшнее может оказаться не на той высоте, к которой мы снова устремлены. И это нормально.

Когда дети уже знакомы, к примеру, с цепной формой построения текста, они без труда смогут сочинить собственный текст и подключить к пению всю группу. Внимательно слушающие поющего помимо «вхождения» в песню в виде подспорья имеют еще и ценную форму: они легко запевают, услышав окончание строки, - ведь именно с этих слов все и начнется!

Удивительно, но и здесь велики глубины философии народа, и сюда можно извлечь многие истины, следует только открыть им сердце. Конца нет, за ним непременно следует начало; начало вызревает в конце, а конец предвосхищает начало; они неразрывно связаны и взаимопереходят друг в друга; жизнь – это вечный круговорот, и так далее, и так далее.

Позже, в средних и старших классах, творческий момент будет необходимой составляющей при выстраивании композиции к праздникам или зачетному уроку, когда участие детей играет главную роль.

Самым высоким уровнем творческого осмысления, происходящего в отношениях с русской народной песней, является импровизация, свободное владение ситуацией на основе глубоких знаний текстов песен и их характеров. Но такой уровень слаженности становится возможен только в случае, если ваши ученики уже настолько благодарны друг другу за соучастие в песне, что научаются слышать другого и уступать ему.

В качестве примера такого сотрудничества назовем фольк-спектакль «Круговорот», составленный из песен, тексты которых отражают важнейшие праздники календарного цикла. Когда перечень песен составлен, один-два спектакля могут состояться с педагогом в качестве ведущего: он делает словесные связки, всякий раз импровизируя, не повторяясь, но четко следуя направлению, заданному песнями.

Спустя некоторое время можно в качестве рабочего варианта на занятие предложить детям попробовать свои силы. Во-первых, им предстоит потренироваться, перебрав возможные варианты связок между песнями. Таких вариантов будет много, но они завязаны на конкретные тексты.

Во-вторых, каждый из вариантов уводит в сторону своего сюжета, и всем предстоит почувствовать это пойти вслед за тем человеком, который первым выскажется, заполняя паузу диалогами. В-третьих, на мой взгляд, самое сложное – нужно настроить себя на то, чтобы обрадоваться любому варианту и поучаствовать в нем. Предположим, что закончилась одна песня и следующая диктует свои условия. Та девушка, которая по окончании первой песни начнет говорить слова, связывающие все воедино, должна оказаться в центре внимания. Все участники представления обыгрывают ее слова жестами, своими репликами, мимикой.

И ни в коем случае не досадуют на то, что не они взяли слово. Это воспитывает и смирение, и любовь: тот, кто говорит, мой друг, и я своим согласием и участием подтверждаю то, что готов прожить вариант жизни, предложенный говорящим. Подтверждаю свою готовность оказаться через некоторое время на его месте и жду, что меня тоже поддержат.

Конечно, имеет смысл предварительно оговорить условия солирования:

• желательно, чтобы реплик было не больше двух-трех;

• подать их следует эмоционально;

• они должны соответствовать смыслу песен;

• они могут способствовать развитию сюжета.

Это технический момент. Но, несомненно, здесь присутствуют и психологические установки:

• позволить начавшему говорить, даже если тебе есть что сказать;

• поддерживать говорящего;

• быть внимательным ко всем, чтобы почувствовать, когда можешь сказать свою реплику;

• оставаться спокойным, даже если ни разу этого не удалось сделать;

• быть благодарным всем за то, что тебе позволили оказаться в новом сюжете с теми же самыми песнями.

Умножение радости через самовыражение и доставление радости другим – вот главное ядро совместной работы. Все непременно получится, если мы будем слушать и слышать друг друга, а фольклор учит этому просто замечательно. Постоянная поддержка в группе, особенно того, кто сейчас в центре сюжета, и многое другое обеспечивает оптимальные условия для терапевтирования в рамках построения перфоманса. Этот случай (вариант комедии дель арте) позволяет выработать редкое чутье собственное места в общем представлении.

По словам известного русского философа В. Н. Соловьева, дух человека состоит из трех частей – воли, разума и творчества. Невозможно возрастать духовно, не развивая хоть одну из них. Так, через творческий поиск и дети, и взрослые пытаются достичь и достигают высокий уровень импровизации, на чем, по сути, всегда и строились народные песни, передаваемые из уст в уста, от дыхания к дыханию.

Во время пения происходит буквально обмен дыханием, а в его ритмизации песен мы имеем феномен общего дыхания группы. Не тот ли это утраченный в Вавилоне единый язык человечества? Недаром на Восток говорят, что «голос является выражением духа».

Наша цель – не чистое исполнительство, позволяющее примерять песню, как красиво платье, а вхождение в мир песни и пребывание в ней. Даже можно сказать, обмен мирами, когда песня становится нами, а мы – песней. Только при этом условии вы увидите восторженные лица слушателей и почувствуете страстное желание окружающих петь вместе с вами. Только тогда красота созидания объединит своими волнами всех, кто ему сопричастен.

Достижение конечной цели.

В поисках истины, как о конечной цели, так и о путях ее достижения можно спорить без конца. Какова наша цель? Определяется она одним словам – «любовь». Любовь к людям, истории, к себе, к природе, к жизни и т. д. Наличие и проявление любви – главный показатель того, что человек живет полной жизнью, поскольку любовь обретает жилище в сердце. Если человек любит сердце его открыто.

Открыть сердце мало, его надо развить. «Эффект, производимый пением, зависит от глубины чувств поющего. Как бы искусно ни был развит голос, он никогда не передаст чувство, изящество и красоту, пока сердце также не будет развито», - пишет А. Лоуэн. Но мы занимаемся развитием своего сердца, научением его любви практически всю сознательную жизнь. Всегда ли правильно мы это делаем? Есть один способ проверить: если, сколько бы вам ни было лет и каким бы голосам вы ни обладали, вы продолжаете петь просто так, оттого, что поется, значит, ваше сердце еще трепещет, отзывается на призыв любить.

Однако наряду с этим существует показатель успешности обучения песенному фольклору. И это не количество выученных песен, а скорее умение с ходу, не зная мелодии и текста, «входить» в песню, принимая ритм как биение ее сердца, размер строки как характер, чувствуя ее эмоциональный рисунок.

Когда преподаватель запевает незнакомую песню, участники группы без всякого напряжения выстраиваются в новое «мироздание», сами определяют в нем свое место и ищут пути к созвучию.

Это учит их по аналогии поступать и в жизни, не отвергая никого, звучащего рядом, не возвышая и не унижая себя, - жить ради уже существующей и звучащей гармонии, радуясь любым ее проявлениям. Уроки песенного фольклора учат не складывать полученные знания мертвым грузом, а вызывают у человека естественное желание поделиться ими, приобщить к ним и других людей.

Многие просто рассуждают о необходимости сохранение народных традиций, передачи их нашим детям. Но дети не узнают этих традиций, если мы сами ими не владеем. А приобщение всегда требует усилий с нашей стороны. Нет в нашем быту старинных песен и уже, наверное, не будет. Время ушло.

Сегодня существует множество ансамблей и групп, которые пытаются возродить традиции и русские песни в том виде, в каком они звучали в старину. Почему-то все это так и остается в пределах сцены, в рамках показательных выступлений и фестивалей. Мы получаем удовольствие от качественно подготовленного зрелища, но петь с собственными детьми почему- то отказываемся. Вообще-то, известно почему. Песня – это обнажение души, а мы не уверены, что нас поймут и наше откровение воспримут адекватно.

Сегодня, как никогда, назрела необходимость использовать вековой опыт наших предков для оздоровления народа, начиная с детей и заканчивая стариками. Китайцы имеют собственную систему упражнений – ушу. И никто не мешает людям любого возраста заниматься этим на площадях, в парках и скверах, дома, на стадионах.

Для песни тоже нужны просторы. Но на первых порах, чтобы она могла войти в нас, наполнить душу, можно было бы задуматься об организации постоянно действующих центров, где могли бы состояться выступления отдельных исполнителей и коллективов, которые посвящают народной песне часть своей жизни. Мечта человека, соприкоснувшегося с живительной силой природного звука, состоит в том, чтобы в таких центрах работала фольклорная группа, ориентированная на приобщение к фольклору любого человека. Здесь можно было бы почувствовать, как живет и растет звук, как он действует на наше тело, как нас всех лечат вибрации в диапазоне жизни. Задачей должно быть не выучить и выступить с концертом, но побыть внутри происходящего, постепенно освобождаясь от страхов, позволяя себе само выражаться с той силой, которая до этого дня билась в тесной клетке, на каждой из прутьев которой написано: «Нельзя!»

Человек придет и уйдет. Песня останется. Она была до нас, будет и после, чтобы наполнить сосуды тела, души и духа тех, кто открывает свое сердце, принимая в него мудрость и возвращая миру любовь.

Направления работы в начальной школе.

Начальная школа отличается от средней по многим параметрам, но главное, о чем нас предупреждает возрастная психология, это глубокая работа маленького человека над выстраиванием самого себя. Эта работа чаще идет неосознанно, но именно она – залог будущего успеха во всем, в том числе и в песенном фольклоре.

Все четыре года, используя народные песни и игры, потешки и скороговорки и попутно набирая репертуар, мы в основном занимаемся четырьмя главными вещами: ритмом, звуком, дыханием, унисоном. В каждом классе в зависимости от готовности детей на первое место ставится то один элемент, то другой.

1-й - ритм, звук, унисон, дыхание;

2-й – звук, унисон, ритм, дыхание;

3-й – унисон, звук, ритм, дыхание;

4-й – унисон, звук, дыхание, ритм.

Постановка в первом классе ритма на первое место вызвана тем, что шестилетние дети не владеют своим телом, а только начинают осваивать управление им. Поскольку это оказывается наиболее важным и для успехов и на других уроках, акцент на занятиях по фольклору делается именно на ритмических упражнениях.

Вхождение в определенный ритм, частая смена ритма учат детей вниманию, умению концентрироваться, угадывать предполагаемое развитие ритма, составлять свои собственные рисунки.

Позже по характеру ритма дети научатся угадывать разученную песенку. Благодаря этому становится возможным проводить обратные упражнения: разучивать ритм, накладывать на него один какой-либо звук, потом заменить этот звук словами, таким образом, с помощью различных вариантов «включаясь» в новую песню.

Естественно, что наряду с ритмом в первом классе идет работа и с текстами, и со звуком, имеющим свои особенности в фольклоре и с дыханием. Но после прикосновения к звуку, знакомством с его удивительной жизнью в человеке и вне человека, во втором классе он выходит на первое место.

Особые звуковые упражнения позволяют детям почувствовать, что значит «фольклорный звук», или, если быть точным природный звук; как это - петь открытым звуком; как чувствовать его высоту и изменять ее; как делать звук красивым долгим живым.

Конечно, на этом этапе важно почувствовать и разницу в звучании одного человека и ансамбля, поэтому, что именно унисон позволит ощутить объем звука, его пульс.

Хотя ритм во втором классе отодвинут на третье место, работа с ним идет не менее интенсивно. Вообще, следует сказать, что все четыре момента сосуществуют параллельно, и только от чутья педагога зависит, на котором из них сделать акцент. Это решение бывает продиктовано состоянием всей группы в целом и ее отдельных участников.

О цепном дыхании, как в первом классе, говорится вскользь, иногда проводятся упражнения на непрерывность звучания, а также на тренировку долготы выхода. Но дети уже оперируют этими понятиями и с удовольствием демонстрируют свои достижения.

Третий класс работает над звучанием в унисон. Работа усложняется частой сменой высоты звука, темпа, ритма. В конце концов, дети приобретают чувство единого звучания, ориентацию на звук справа и слева, владеют движением звука.

Четвертый класс уже, в принципе, владеет звуком, ритмом, чувствует унисон и активизирует работу над цепным дыханием. Все это осуществляется на материале изучаемых песен, так что навыки приобретаются не в отрыве от любимого занятия, а в непосредственной с ним связи.

В третьем-четвертом классе уже постепенно вводятся элементы двухголосия, выходящие в пятом-шестом на первое место. Естественно, что параллельно со всем вышеизложенным с самого начала обучения и в течение четырех лет ищется мимическое решение песен и фольклорных композиций, а также разрабатываются сценическое движение и элементы народного танца.

Один из приемов, проходящим по всем классам и всем возрастным группам, является вхождение в ритм, мелодику и текст незнакомой песни.

Как правило, педагог поет незнакомую детям песню, с тем чтобы они подстроились, «вошли в нее». Это ценно с точки зрения первичного ознакомления с песней, которая позже будет изучена более подробно. Безусловная необходимость научиться вписывать свой голос в общий текст, быть готовым принять незнакомые условия как собственные прослеживается на примере таких упражнений и учит не только ансамблевому пению, но и адаптации к жизненным ситуациям.

Такие упражнения вырабатывают у детей много ценных качеств, развивая внимание, умение расслабляться, считаться с другими, воспитывать в себе терпение и созвучие миру.

Практика последних лет дала представление о том, что в зависимости от степени заинтересованности членов группы многие параметры обучения могут сворачиваться или накладываться один на другой и представить в виде достаточно емких результатов, полученных с экономией времени и усилий. Единственное, что создает ограничения, - это особенности физиологии каждого возраста, диктующей скорость освоения, проникновения и смысл происходящего. Так, проводя одновременные занятия первого года в группах 6, 8 или 9 лет, делаем вывод, что старшая группа в принципе способна выйти на элементы двухголосия уже в середине года, в то время как малыши его просто не слышат.

Отличное подспорье в работе с младшими школьниками является позволение педагогу не быть последовательным. Как это ни парадоксально, но все начатое и заброшенное не исчезает бесследно, а работает внутри человека. Мы вернемся к тому, что было через месяц или год, но воспринято такое возвращение будет с радостью узнавания.

Однажды в четвертом классе я спела детям весьма сложную песню, которая и мне далась нелегко и исполнением которой я в душе гордилась. В то время дети ее прослушали и не выказали особого восхищения, поскольку из-за сложности мелодии в ней с трудом читался размер. В седьмом классе (та же группа) три года спустя, в один из сложных моментов, желая подзадорить ребят, я сказала:

- Сейчас я спою вам песню, и, конечно, никто не сможет повторить ее мотив, потому что это очень сложная песня! Но если вы, хоть немного подпоете, я буду счастлива.

Стоит ли говорить об удивлении, с которым я слушала «входящих» в песню тринадцатилетних детей, сумевших сделать это уже на второй строчке. Подобного рода обучение мы называем «упреждающим» - термин взят из баллистики: упреждение это выстрел не точно в цель, а с опережением движения цели. Мы неоднократно проверяли действенность этого метода, при котором какая-то песня (или информация на других уроках) «забрасывается» и вроде как «забывается». Но на самом деле она просто дозревает, чтобы порадовать нас своими плодами. Одними из первых плодов будут результаты работ над ритмом, звуком, унисоном и дыханием.

Направления работы в среднем звене.

Наивно было бы предположить, что, перейдя в среднюю школу, дети перестают быть детьми: все те игры и увлекательные упражнения, которыми заполнялись занятия фольклора в начальном звене, не теряют своей привлекательности и для старших ребят. Пожалуй, только становятся глубже и выполняются более осознано.

Однако школьники в среднем звене получают возможность доказывать свою самостоятельность и ответственное отношение к уроку. На самом деле урок – это только внешняя форма. Ответственное отношение к самим себе, к своему здоровью – вот с чем мы сталкиваемся в средней школе и радуемся, что можем утверждать наличие такого отношения.

Например, проведение многих этапов урока в 5-9-х классах учитель может полностью возложить на учеников, будучи уверенным, что четыре предыдущих года не прошли впустую. Иногда, распределив роли, учитель полностью самоустраняется от ведения урока, отслеживая, насколько полноценно дети ведут самостоятельный урок. Часто этот опыт позволяет увидеть то, над чем предстоит работать на последующих занятиях.

Начав с пятого класса самостоятельно составлять фольклорные композиции, к девятому ребята углубляют их, привлекая для этого не только свою собственную фантазию, но и исторические факты, делая песенно-поэтическую обработку известных баллад, былин, сказаний.

В 7-9-х классах имеет смысл составить расписание так, чтобы каждый ребенок раз в год провел урок в младших классах (проведение этапов урока в своем классе к тому времени становится уже явлением привычным). Кроме, практике у малышей нелишне предложить и домашнюю практику: дети обучают песне (или отдельным партиям одной песни) маму или сестру, папу или бабушку, а потом, собравшись вместе, руководят репетицией и собирают воедино звучание песен.

Во-первых, подобные моменты способствуют росту самоуважения ребенка, его уверенность в себе; во-вторых, укрепляют взаимоотношения в семье; в-третьих, помогают приблизить родителей к их собственным детям и оказаться не просто внутри школьных дел, но внутри собственно урока. Такая причастность только благотворно скажется на всех сторонах жизни ребенка и снимает лишнее напряжение из-за недоговоренности или непросвещённости родителей в круг интересов ребенка.

Одним из самых важных направлений в работе по осознанию песни в среднем звене будет постижение душевно-духовного плана народного творчества.

Поскольку в подростковом возрасте происходит некий уход в себя, проявление искренних чувств становится камнем преткновения в общении с детьми этого возраста. Идет накопление, которое потом будет предложено индивидуумом социуму, и важно не утратить связующую нить. Продолжение же занятий фольклора не просто позволит оставить открытой эмоциональную сферу, но и окажет на нее самое наилучшее влияние. Наверное, в связи с этим, наиболее, логично будет чаще отдавать предпочтение, песням лирического плана, глубоко проживая их сюжеты и обогащаясь через эти прикосновения. Лирика вообще стоит особняком в песенном фольклоре, потому, что она является единственным жанром, который буквально пронизывает все остальные. И в рекрутских песнях, и в покосных, и в проходных, и в свадебных, и в игровых – везде присутствуют и накапливаются элементы лирики.

Скорее всего, это связано с тем, что развитие душевного плана человека не может концентрироваться в какой-либо одной сфере. Душа, по мнению народа, пронизывает все элементы жизни. Таким образом, лирика становится институтом воспитания культуры человеческих чувств.

Если через информативную сторону песен мы узнаем об обрядах, традициях, поведении в той или иной обстановке, то по средствам лирики нам дается понять, как чувствовать и как выражать свои чувства: где печалиться, а где веселиться, сколько тосковать и как утешаться, о чем сожалеть и что забывать. Те самые незримые инструкции, присутствие которых мы ощущаем в песенном материале, входя в наши души и тела через канал ритма и тона, учат многому из того что бережно хранилось веками.

К девятому классу, несомненно, педагог уже в мельчайших подробностях будет знать особенности каждого ребенка, их тяготение друг к другу или отталкивание, и сумеет выстроить не только ансамбль, но и подобрать дуэт, трио.

Но не следует упускать из виду, что на период 8-9-х классов приходится начало подросткового возраста, связанно и с изменением голоса. Мальчики к тому времени не могут держать звук, не могут попасть в него, утратив способность управлять голосовыми связками. У девочек мутация голоса тоже происходит, но она менее выражена, однако нагрузку и здесь лучше уменьшить.

По этой причине программа по фольклору для 8-9-х классов составлена несколько иначе. В ней меньше песен, а больше устного и пластического фольклора, что позволяет еще глубже окунуться в традиции и историю своего народа.

Приобретя за годы и годы интерес к этим темам, дети с искренним удовольствием работают с календарными праздниками и местными говорами, с лепкой и тряпичной игрушкой, с бисером и народными сказками.

В этот период одним из сильных стимулов продолжения изучения фольклора для детей может явиться концертная деятельность, позволяющая увидеть самого себя глазами других людей и почувствовать то, над чем предстоит трудиться особенно усердно.

Свободное движение, общение через песню и посредствам мимики учит детей подавать себя и принимать других, указывает на необходимость соучастие в жизни, необходимость сердечного созвучия.

Музыкальные ноты и их терапевтическое применение.

В этой таблице приводятся связи между конкретными нотами и органами чувств и системами организма. Для улучшения функционирования конкретных частей тела пойте мелодии и мантры на соответствующих нотах, слушайте звуки и музыку, основанную на этих нотах.

Нота	До	Ре	Ми
Чувство	Обоняние	Вкус	Зрение
Части тела	Кости, мышцы нижней части спины, седалищный нерв, бедра, ягодицы, нижняя часть кишечника, ноги, лодыжки и ступни, простата, гемоглобин; корректирует эгоцентрическую позицию.	Физиологические жидкости, почки и мочевой пузырь, лимфатическая система, репродуктивная система, жировые отложения, кожа; связывает физическую и умственную энергию.	Нервы и мышечная энергия, печень, кишечник, солнечное сплетение, селезенка, почки, восстановление клеток; стимулирует интеллектуальную деятельность.
Эффективная терапия при диагнозе.	Плохое кровообращение, анемия в следствие дефицита железа и другие болезни крови, паралич, распухшие лодыжки, люмбаго, неподвижность суставов, запоры или диарея, затрудненное мочеиспускание, меланхолия и трусость.	Астма, бронхит, подагра, камни в желчном пузыре, тучность, очищение и удаление токсинов и ядов, вялость и апатия.	Запоры, несварение, метеоризм, болезни печени и желудочно-кишечного тракта, кашель, головные боли, плохая кожа, неряшливость скука.
Связанные органы.	Ободочная кишка, шея, колени, нос.	Грудь, репродуктивные органы, промежность, ступни, язык.	Голова, глаза, солнечное сплетение, пупочная область, бедра.

Фа	Соль	Ля	Си
Осязание	Слух	Интуиция	------
Сердце и легкие, плечи, руки, кисти, гипофиз и другие гормональные железы, иммунная система, автоматические процессы, такие как потоотделение; естественное антисептическое и эмоциональное успокоение всех участков.	Горло и шея, кровь и кровообращение, спинной мозг и нервная система, метаболизм и температурный контроль, уши, иммунная система, обновление тканей; стимулирует экстраверсию.	Все органы чувств, мышечные реакции и координации, боль и ее контролирование, болезни крови.	Кровь и жидкостный баланс калия и натрия, кальция и фосфора, железа, йода и других минералов, стимуляция селезенки; помощь при медитации.
Сенная лихорадка и аллергия, простуда, травма и шок, колики, истощение, язвы, бессонница, раздражительность, высокое кровяное давление, боли в спине, сухая кожа.	Ларингит, тонзиллит и инфекции горла, болезни глаз, болезни кои и зуд, рвота, мышечные спазмы, периодические боли, повышенная температура; способствует спокойствию и повышению вниманию.	Все нервные болезни, конвульсии, навязчивые идеи, расстройство, баланса, чрезмерное кровотечение, затрудненное дыхание, оттенки и паралич, опоясывающий лишай; успокаивающее действие.	Невралгия, судороги и воспалительные боли, железистый дисбаланс, иммунный дефицит, проблемы с усвоением витаминов, зоб; нервные болезни; восстановление самоуважения.
Почки и надпочечники, плечи, грудь, ободочная кишка, икры, лодыжки.	Репродуктивная система, слюноотделение, волосы.	Крестец.	Все тело.