Дополнительная программа "Ералаш"

Рассмотрена Утверждена

на заседании педагогического совета Приказом директора

от 28 августа 2022 года от 31 августа 2022 года

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

Срок реализации: 1 год

Возраст учащихся: 7-14 лет

Составитель: Миндрина Елена Сергеевна

педагог дополнительного образования

1. Пояснительная записка

Направленность программы – художественная.

Дополнительная общеразвивающая программа «Ералаш» способствует развитию творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Театр – это синтез искусств, вобравший в себя практически все, что помогает развиваться полноценному человеку. Театр – искусство коллективное. Занятия театральным творчеством дисциплинируют, вырабатывают чувство ответственности перед партнерами, зрителями и коллективом, прививают любовь к труду. Подлинное творчество – это талант плюс упорный, тяжелый, но радостный труд. Научить понимать радость данного труда, попробовать раскрыть талант ребенка является одной из основных задач объединения «Школьный театр».

Педагогическая целесообразность программы – это комплекс занятий художественной направленности, каждое из которых призвано повышать уровень образования детей и тем самым заложить основу общего культурного развития. В программе собран и систематизирован интересный материал, который в первую очередь необходим при получении основных умений и навыков в актерском мастерстве, исполнительстве, искусстве словесного действия и сценической речи, сценическом движении и пластике.

Актуальность программы в том, что «Ералаш» позволяет реализовать гуманистическую направленность процессов воспитания и развития личности ребенка в современном обществе, уделить особое внимание духовно-нравственному и эстетическому воспитанию личности ребенка. Программа базируется на единстве коллективного творчества, подчиненности общему замыслу с одной стороны, и максимальном творческом проявлении каждого исполнителя – с другой, имеет опыт индивидуализации и социалзации.

Используя на занятиях театральной деятельностью музыку, изобразительное искусство, литературу решаются сразу ряд проблем, предоставляя в наш педагогический арсенал:

1.Принцип синтеза различных видов искусств.

1. Режиссуру построения игровой ситуации, в которой возможно подключение собственного опыта ребенка.

2. Технологию развития воображения на основе игрового ассоциативного тренинга.

Отличительные особенности программы

Новизна программы предполагает использование системнодеятельностного подхода в организации и проведении занятий, вовлечение учащихся в продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя, а с другой, автора своего спектакля. Это все требует от ребенка осмысления действительности, выявления своего собственного отношения, а, значит открытости миру в противовес замкнутости и зажиму.

Дополнительные занятия в атмосфере театрального творчества формируют и развивают коммуникативную культуру обучающихся, их игровую культуру, формируют его систему ценностей в обществе.

Работа в группе укрепляет «чувство локтя», ребенок осознает свою значимость в общем деле, свою индивидуальность в исполняемой роли, воспитывает в себе чувство ответственности в выполнении каких-либо поручении, обязанностей.

Наряду с этими неоспоримо важными компетентностями дополнительные занятия в театральном кружке формируют устную речь, развивают ее выразительные и интонационные возможности – в общем, формируют культуру устной и сценической речи, развивают память, формируют художественный вкус ребенка, в целом обогащают его жизнь новыми яркими ощущениями.

Преемственность дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы

Отбор сценарного материала в рамках реализации данной программы обусловлен его актуальностью в воспитательном пространстве Центра, художественной ценностью, воспитательной направленностью и педагогической целесообразностью.

Важно, что происходит приобщение каждого ребёнка к общечеловеческим ценностям, созданы все условия для культурного, социального развития.

Большое значение имеет приобщение детей к родной отечественной русской культуре, воспитывается любовь к своей Родине – России, Кубани. Это связано с тем, что большая часть мероприятий обязательно основываются на любви к своему Отечеству, русском народном творчестве, казачеству.

Формируемые компетенции:

Ценностно-смысловые: обогащение эстетического вкуса.

Общекультурные: повышение общего культурного уровня.

Учебно-познавательные: расширения знаний о театральном искусстве, усвоить, что поведение - основной материал актерского мастерства.

Коммуникативные: уметь взаимодействовать с другими людьми.

Социально-трудовые: воспитание трудолюбия, целеустремленности, ответственности, требовательности к себе.

Адресат программы

Программа предназначена для младших подростков 6-15 лет, интересующихся театральным искусством и актерским мастерством, желающих проявить себя на сцене. Участники стремятся осуществлять вклад в общее дело на благо коллектива и самого себя. Круг их интересов разносторонний: занятия во внеурочной деятельности, активное участие в общественных мероприятиях. Большинство из них стремятся к роли лидера.

Срок освоения программы

Режим занятий

Формы организации образовательного процесса

Миниспектакли, этюды, проигрывание ситуаций, тренинги и упражнения, просмотр и анализ, рефлексия.

Формы работы: индивидуальная, групповая, коллективная.

Объединение «Ералаш» - это совершенно иная форма организации учебной деятельности учащихся, чем урок. Ученик не получает готовых знаний, он их добывает, строит сам. Они сами выбирают и нужный темп, и средства, и методы выполнения задания, чередуя парную, индивидуальную и групповую работу. Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и руководителя, обращение к личному опыту учащихся, связь с другими видами искусств - способствует развитию индивидуальности ученика.

Основная задача теоретических занятий – дать необходимые знания о театре, как виде искусства, показать основные приемы работы со словом и текстом, расширить кругозор знаний о культуре общения и поведения. Практические занятия включают в себя игры и упражнения по закреплению теоретической части, анализ характера предложенных ролей и работу по представлению их на сцене.

«Ералаш» – это технология, требующая от руководителя перехода на позиции партнерства с учащимися, ненасилия, безоценности и приоритета процесса над результатом. Эта технология направлена на «погружение» участников объединения в процесс поиска, познания и самопознания.

В процессе работы учитывается индивидуальность каждого ребенка, возможность проявиться каждому. «Лишь следуя природе, а, не исправляя ее, можно добиться гармонии, как в искусстве, так и в жизни».

Индивидуальные занятия предполагают:

• работу с детьми, требующими дополнительных занятий по разделам программы;

• дополнительные репетиции;

• работу с одаренными детьми;

• подготовку ведущих массовых школьных мероприятий.

Цель и задачи программы:

Цель программы: воспитание культурной, социально и творчески активной личности средствами театрального искусства.

Задачи

• формировать и развивать творческие способности обучающихся, выявлять, развивать и поддерживать талантливых детей;

• обеспечить процесс духовно-нравственного, гражданского, патриотического, трудового воспитания обучающихся;

• содействовать формированию ценностного отношения к театральному искусству;

• воспитывать культуру общения и культуру поведения;

• способствовать формированию и сплочению детского коллектива;

• воспитывать дружелюбие и вежливость в отношениях со сверстниками; - способствовать формированию потребности в здоровом образе жизни посредством развития чувства прекрасного, положительного отношения к труду;

• способствовать формированию социальной активности обучающихся через участие в деятельности объединения;

• формировать потребность в саморазвитии.

1. Содержание программы.

Учебный план

Содержание учебно-тематического плана

Раздел 1. «Вводное занятие» (2 часа):

Тема «Вводное занятие: знакомство с техникой безопасности, знакомство с программой»

Раздел 2. «Воспитательная работа» (9 часов) - Приложение 1.

Раздел 3. «Театр – общественное место. Вежливые действия»(11 часов)

Теория (2 часа) - основное содержание занятий составляет работа по сценическому воплощению пьесы. Он строится на основе принципов реалистического искусства. Это необходимое условие для решения всего комплекса художественно – воспитательных задач. В данной теме ребята поговорят о театре, какие жанры существуют, что такое игра актера и как нужно вести себя в театре.

Практика (9 часов) - подлинное сценическое действие требует постоянного обращения к жизни, сопоставления, оценки происходящего в сценических условиях. Важно развивать у детей интерес к таким сопоставлениям, помогать им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь.

Просмотр спектаклей, документальных фильмов о актерах и режиссерах сформируют у ребят общую картину о театре - как о храме культурного наследия.

Раздел 4. «Тренинг, этюды, упражнения. Общение»(31 часов)

Теория (3 часа) особое внимание следует обращать действием словом, т. к. прежде всего через слово раскрываются мысли, чувства, отношения, стремления персонажей пьесы. Занятия драмкружка включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве.

Практика (28 часов) Обучающиеся выполняют самостоятельно творческие задания (этюды): устные рассказы о прочитанных книгах, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинение сказок и рассказов и т. п. Беседы о театре знакомят детей в доступной им форме, знакомят с его видами и жанрами. Раскрывает общественно – воспитательную роль театра, знакомят с национальным театром.

Практическое знакомство со сценическим действием начинаются с игр – упражнений, ролевых игр, импровизаций, этюдов, близких жизненному опыту детей, находящих у них эмоциональный отклик, требующих творческой активности, работы фантазии. Необходимо проводить обсуждение этюдов, воспитывать интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы . Этюды - импровизации учебного характера проводятся не только на начальной стадии, но и позднее – либо параллельно с работой над пьесой, либо в процессе репетиции. Учебные этюды – импровизации, не связанные с репетируемой пьесой, могут служить эмоциональной разрядкой, способствовать поднятию творческой активности, общего тонуса работы.

Раздел 5. «Изготовление костюма и декорации» (31 часов)

Теория (3 часа) обучающиеся изучают все о театре, и его цеха: изучают театральные терминологии, жанры, виды театра и драматургии, историю театра и костюма. Узнают об значимости светового и музыкального оформления, изготовления костюма и бутафории.

Практика (28часов) Знакомятся с театральными художниками. Просмотр фильмов исторических, народных и других костюмов. Посещение музеев. Ребята научатся самостоятельно делать эскизы костюмов и декораций. Практически учатся накладывать театральный грим. К каждому спектаклю готовятся костюмы, реквизит, декорация, программки, экспликацию музыки (пишется фонограмма) и света.

Раздел 6. «Работа актера над образом» (47часов)

Теория (5 часа) Работа над воплощением пьесы строится на основе углубленного анализа пьесы (выявления темы, основного конфликта, идейных устремлений и поступков героев, условий и обстоятельств их жизни, определяется жанр пьесы и т. д.). Разбор, как над пьесой, так и над отдельными сценами, ролями.

Практика (42 часа) Тут учатся владеть своим телом и голосом: соответствующая пластика, походка, движение; умение говорить громко, четко, литературно правильно. Систематические тренинги на речевой аппарат и на пластику, на психофизику актера - раскрепощают ребят и разрабатывают их навыки и умения работать на зрителя. Систематические тренинги и этюды на психофизику актера, на оценку происходящего, на действие партнера и т. д. постепенно практически позволяют обучающимся приобретать актерские навыки.

Раздел 7. «Репетиции и показ одноактного спектакля» (82 часов)

Теория (12 часов) Выбор пьесы. Обсуждение авторского замысла. Трактовка режиссера. Сюжет, фабула, кульминация – составляющие пьесы. Подробный анализ пьесы/сценки/- от события к событию. Раздача ролей.

1. Практика (70 часов) читка по ролям. Взаимоотношения героев /партнеров/. Ситуативно-ролевое общение. Создание образа: походка, пластика, речь, мимика, грим, костюм. Этюды на память физических действий.

- Монолог. Работа над ролью и анализ.

-Диалог. Работа над ролью.

-Работа над ролью – главный герой пьесы (рассказа).

-Работа над сценкой. Анализ репетиции.

- Генеральные репетиции для выступления перед зрителям.

Раздел 8. «Итоговая аттестация» (3 часа)

Выступление перед зрителем. Разбор выступления.

II раздел

Комплекс организационно-педагогических условий.

2.1 Календарный учебный график

1. Методическое обеспечение программы. Художественная литература для сцены речи:

1. Басни И. Крылова, С. Михалкова, Я. Бжехви, Б. Заходера.

2. Поэзия и проза.

3. Народный фольклер: потешки, пословицы и поговорки, скороговорки.

4. Сказки.

Драматургия для чтения и постановки спектакля:

1.Пьесы классиков и совр-ных драматургов. А. Чехов, А. Островский, А.Пушкин и т. д.

2.Пьесы – сказки.

3.Поэзия – современная и классика.

1. Рассказы о войне, о жизни советских людей.

2. Пьесы для постановки: «Бедный рыцарь». С. Кубаева и С. Белова; «Котик – Наоборотик». А. Тареев; «Исчезновение принцессы Фефѐлы – 3». И. Титова. А. Староторжский; «Красная Шапочка, Томагочи и Серый Волк». Супонин;

«Золотой цыпленок». Супонин; «Игра в фанты». Н. Коляда; «В поиске друга». М. Давыдова. «Крах Черного рыцаря» М. Давыдова.

Учебные пособия и литература по предмету «Сценическое мастерство актера»:

1. Н. Акимов «Театральное наследие». М. « Искусство», 1978.

2. Л. Новицкая «Тренинг и мурштра».М. «Советская Россия»,1969.

3. Б. Захава «Мастерство актера и режиссера»М. «Искусство»,1969.

Учебные пособия и литература по предмету «История театра»:

1. Ю. Алянский. «Азбука литературы»Л. Детская литература, 1990.

2. Энциклопедия для детей. «Искусство» том 7, часть 3. Издат. «Аванта»,2001.

1. В. Федорова. «Русский театр 19 века»М. «Знание» ,1983.

2. А. Некрылова .«Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища»Л. «Искусство», 1988.

3. С. Никулин. «Русская драматургия начала 20 века»

6.Список использованной литературы:

1. Уроки театра на уроках в школе. Программа, методические рекомендации. Академия педагогических наук. Москва, 1991.

2. Творческие игры и театрализованные упражнения в школьном классе. Стуль М. П. Пособие для педагогв. Челябинский институт усовершенствования учителей. Челябинск, 1991.

3. Начало. Корогодский З.Я. С – Петербургский университет профсоюзов. С – Петербург, 1996.

4. Театр. Самодеятельный театр. Репертуар и методика. Москва: «Искусство», 1990 -11

5. Беседы о театре. Брудный Д. Л. Ленинград: «Просвещение», 1983.

6. Из записных книжек. Станиславский К. С.Москва: ВТО, 1986. В 2 – х томах.

7. О технике речи. Петрова Л. А. Москва, 1981.

8. Профессиональная речь актера и режиссера /Словарь/. ГИТИС. Москва, 1989.

9. Литературное наследие. Чехов М. А. Москва: « Искусство», 1986. В 2 –х томах.

10. Мы идем за кулисы. Климовский В. Л. Москва: Детская литература, 1982. 11.С утра до вечера в театре. Макарьев Л. Ф. Ленинград: Детская литература,1973.

1. О технике речи. Петрова Л.А. Москва,1981.

2. Профессиональная речь актера и режиссера/Словарь/.ГИТИС.

3. Драматургия современная и классическая.