Дополнительная общеразвивающая программа студии «Колорит»

Пояснительная записка

Настоящая дополнительная общеразвивающая программа студии «Колорит» разработана на основании следующих нормативных документов:

- Федеральный Закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Концепция развития дополнительного образования детей, утверждённая распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р;

- Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам, утверждённый приказом Минобрнауки России от 29 августа 2013 года №1008);

- Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, разработанные Минобрнауки России (информационное письмо Минобрнауки России от 18 ноября 2015 года №09-3242);

- СанПин 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей», утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 г. № 41;

- Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств, утвержденные Минкультуры России 19.11.2013 г. № 191-01-39/06-ГИ;

- Устав МАОУ «Гимназия №1 города Белогорск»;

- Положение о дополнительной общеразвивающей программе, утвержденное 23.06.2016 г., протокол № 9 педагогического совета МАОУ «Гимназия № 1 города Белогорск».

Программы, на основании которых разработана рабочая программа:

Программа студии «Колорит» является модифицированной, разработана на основе:

• программы по изобразительному искусству для общеобразовательных школ под редакцией В.С.Кузина,

• программы дополнительного художественного образования детей Н.В.Гросул «Студия изобразительного творчества», опубликованной в числе примерных программ, рекомендованных Министерством образования и науки РФ,

• образовательной программы дополнительного образования детей «Основы изобразительного искусства», автор Волобуева И.И.,

• комплексной программы изостудии МГДД(Ю)Т «Рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное творчество», авторы Быкова Я.Г., Богданова Н.Г., Волобуева И.И., Смирнов А.А.

Краткая характеристика, значимость и педагогическое обоснование курса, вида деятельности

В процессе обучения основам академического рисунка, живописи и композиции, учащиеся овладевают умением и навыками анализировать художественное произведение. Теоретические основы обучения базируются на традициях реалистического искусства и эмоционально-художественной компоненте. Это способствует развитию у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, эстетического восприятия, фантазии, творческой индивидуальности. Обучение изобразительному искусству активизирует творческую и познавательную деятельность учащихся и , следовательно, оказывает положительное влияние на формирование эстетической культуры, становление развитой личности ребенка.

Результативность работы определяется участием детей в мероприятиях центра, фестивалях, конкурсах различного уровня.

Направленность программы: художественно-эстетическая.

Она сохраняет задачи и содержание курса обучения основам академического рисунка, станковой живописи и композиции в целом и по каждой области в отдельности, и, в то же время, дает возможность творческого поиска новых тем, заданий, форм и методов работы с учащимися.

Актуальность программы:

Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами. Программа академического рисования включает в себя следующие модули: живопись,рисунок,композиция. Она предусматривает выполнение заданий академической направленности:

• развитие глазомера и умения видеть пропорции,

• построение и рисунок геометрических тел и простых предметов,

• рисунок натюрморта, рисунок деталей лица, черепа,

• рисунок обрубовочной головы,

• рисунок гипсовых голов,

• рисунок портрета живой модели,

• рисунок экорше,

• рисунок гипсовых фигур,

• рисунок живой фигуры,

• занятия композицией,  

• основные законы и принципы композиции,

• создание картины от эскиза до живописи на любом формате,

• техники живописи - акварель, гуашь,

• живопись простых предметов,

• живопись натюрморта,

• живопись портрета, фигуры человека.

Программа знакомит учащихся с лучшими из произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа. Развитие художественного творчества учащихся через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным, когда в общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время.

Новизна программы:

Новизна данной программы состоит в том, что в нее вводятся элементы начертательной геометрии, анатомии человека, черчения, истории, МХК, позволяющие более корректно подойти к изучению предмета на теоретической основе. Знание методов построения и преобразования изображений имеет большое значение для развития пространственного мышления.

Отличительные особенности программы:

Преимущества Программы перед аналогичными прослеживаются по нескольким направлениям:

• Программа ориентирована на получение учащимся базового систематизированного образования по изобразительному искусству, основанного на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, композиция;

• Программа предусматривает изучение истории и теории изобразительного искусства, овладение основополагающими практическими умениями и навыками в данной сфере;

• Программа предусматривает расширенное и углубленное изучение основ академической школы изобразительного искусства;

Предлагаемый курс позволит школьникам углубить и расширить свои знания в области изобразительного искусства, а так же лучше адаптироваться в системе высшего образования, быстрее и качественнее освоить более сложную вузовскую программу, повысить творческий потенциал

Цель программы: Создание условий для получения профессиональных знаний, умений и навыков, необходимых при поступлении учебные заведения с художественной направленностью.

Задачи.

Образовательные:

• познакомить учащихся с основами академического рисунка, станковой живописи и композиции;

• расширить знания детей о декоративно-прикладном искусстве, развивать понимание;

• художественной формы в искусстве;

• систематизировать знания о техническом рисунке, композиции, живописи;

• познакомить с понятиями: академический рисунок, золотое сечение, живописное рисование, композици;:

• дать представление о графике, живописи, композиции как видах академического искусства;

• расширить знания о различных методах и способах рисования.

Развивающие:

• научить владеть средствами художественной выразительности;

• научить составлять законченную композицию по эскизам и выполнять ее разными изобразительными средствами;

• углубить и расширить знания о некоторых приемах работы в творческой деятельности;

• развить у детей способности к фантазии, образному мышлению;

• улучшить моторику, пластичность, гибкость рук и точность глазомера;

• развивать коммуникативные умения и навыки, обеспечивающие совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение.

Воспитательные:

• формировать художественную культуру учащихся, как неотъемлемую часть культуры духовной;

• воспитывать любовь и интерес к академическому рисунку, живописи, станковой композиции;

• прививать аккуратность, трудолюбие, настойчивость, умение доводить начатое до конца;

• формировать устойчивый интерес к изобразительному искусству, способность воспринимать его исторические и национальные особенности;

• воспитывать уважительного отношения к искусству разных стран и народов;

• воспитывать терпение, волю, усидчивость, трудолюбие, аккуратность.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации программы: 16-17 лет

Условия набора обучающихся: на добровольной основе на основании конкурсного лтбора

Сроки реализации программы:

Программа рассчитана на 2 года обучения:

1 год обучения –105 часов:

рисунок – 35 часов, живопись - 35 часов, композиция - 35 часов.

2 год обучения – 105 часов:

рисунок – 35 часов, живопись - 35 часов, композиция - 35 часов.

На полное освоение программы требуется 210 часов.

Форма проведения занятий: мелкогрупповая (от 4 до 10 человек), групповая (от 11 чел.), индивидуальная.

Вводное занятие – педагог знакомит обучающихся с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год. На этом занятии желательно присутствие родителей обучающихся (особенно 1-го года обучения).

Ознакомительное занятие – педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания).

Занятие с натуры – специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.

Занятие по памяти – проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.

Тематическое занятие – детям предлагается работать над иллюстрацией к сказкам, литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения ребёнка.

Занятие-импровизация – на таком занятии обучающиеся получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей.

Занятие проверочное – (на повторение )помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.

Итоговое занятие – подводит итоги работы детского объединения за каждое полугодие. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.

Режим занятий:

Для обучающихся 1и 2-го года обучения занятия проводятся 3 раза в неделю по 1 часу.

Планируемые результаты:

По окончании первого года обучения обучающиеся должны

знать:

• законы линейной и воздушной перспективы;

• законы композиции;

• последовательность выполнения линейного и тонального рисунка;

• основные характеристики геометрических тел;

• пропорции фигуры человека;

• отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства;

• особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;

• основные закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции, перспективы.

уметь:

• компоновать рисунок в заданном формате;

• анализировать пропорции фигуры человека и конструкцию предметов любой формы;

• посредством штриха лепить форму и объём предмета;

• передавать материальность предмета;

• грамотно использовать разный графический материал.

• применять на практике законы цветовидения, правила рисунка, живописи и композиции, чувствовать и уметь передать гармоничное сочетание цветов, тональные и цветовые отношения;

• правильно определять размер, форму, конструкцию и пропорции;

• передавать в работе не только настроение, но и собственное отношение к изображаемому объекту;

• в сюжетных работах передавать движение.

В конце второго года обучения дети должны

знать:

• различные приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью;

• знать деление изобразительного искусства на жанры, понимать специфику их изобразительного языка;

• роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, обогащение его переживаниями и опыт предыдущих поколений.

• правила построения и анатомии фигуры и головы человека;

• правила компоновки учебного рисунка, постановки предметов на плоскость, передавать объем и пространства через светотень и перспективу;

уметь:

• передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение предметов средствами перспективы и светотени;

• наблюдать в природе и передавать в сюжетных работах влияние воздушной перспективы;

• искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять наброски и зарисовки к сюжету;

• дать корректную характеристику творческого видения при обсуждении выполненных работ.

• проявлять интерес к обсуждению выставок собственных работ;

• владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал;

• создавать рисунок по памяти, по представлению на основе эскизного поиска;

• грамотно использовать возможности тона, линии, штриха, пятна и цвета.

Мониторинг результатов освоения программы (аттестация)

Основными видами контроля полученных умений и навыков по предмету, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры, выставки, конкурсы детских творческих работ в течение года и летняя практика (пленэр).

Учебно-тематический план

1 - й год обучения

2 - й год обучения

Содержание программы

1 год обучения

Модуль 1. Вводное занятие. – 2 часа

Тема 1.1. Вводное занятие. Особенности первого года обучения. Правила техники безопасности.

Повторение правил техники безопасности. Правила личной гигиены при работе в изостудии.

Обсуждение учебного плана.

Модуль 2. Рисунок. – 41 час

2.1.Натюрморт.

Тема 2.1. Натюрморт с атрибутами народного быта: керосиновая лампа, крынка, деревянная или глиняная посуда, старинное полотенце.

Практическая часть. Светотеневой рисунок с тональной характеристикой предметов. Передача объёма и глубины пространства.

2.2. Человек.

Тема 2.2.1.Зарисовки фигуры человека с позирующей модели.

Конструкция фигуры человека. Взаимосвязь пропорций. Положение тела в различных ракурсах. Новые термины. Точка опоры.

Практическая часть. Линейные наброски фигуры человека. Определение пропорций стоящей и сидящей фигуры. Распределение массы тела.

2.3. Архитектура.

Тема 2.3. Архитектура исторического города.

Архитектура – искусство проектировать и строить здания, искусство формировать пространственную среду для жизни и деятельности людей, доставляющее эстетическое наслаждение.

Практическая часть. Найти пластическое и живописное решение образа города через его архитектуру. «Древний город», «Современный город». Контраст древней и современной застройки.

2.4. Интерьер.

Тема 2.4. Интерьер.

Часть интерьера: угол комнаты, часть стены с окном и полом. Стоящие там один-два предмета прямоугольной формы (стул, стол, табурет, витрина с полками).

Понятие «сочетание геометрических тел в основе общей формы предмета». Понятие тональной разницы предметов. Работа тоном. Новые термины. Тональный масштаб.

Практическая часть. Перспектива. Тональный рисунок. Взаимосвязь конструкции и светотени. Разработка фона.

Модуль 3. Живопись -38 часов

3.1. Натюрморт.

Тема 3.1.1. Осенний натюрморт.

Работа с натуры. Выполнение этюда. Объём, свет, тень, падающая тень.

Практическая часть. Определение самого светлого и самого тёмного в постановке.

Многообразие цветовых оттенков.

Тема 3.1.2. Учебно-творческий декоративный натюрморт.

Эмоционально – эстетическое отношение к изображаемому. Самостоятельность в эстетических суждениях. Оценка эстетических качеств объектов окружающей действительности.

Практическая часть. Учащиеся самостоятельно ставят постановку из предложенных им предметов. После окончания выполнения задания проводится просмотр работ с последующим его анализом.

Тема 3.1.3. Тематический натюрморт

Локальный цвет. Стилизация формы предметов.

Практическая часть. Выполнение с натуры натюрморта с предварительным эскизом.

3.2. Пейзаж.

Тема 3.2.1. Осень.

Передача различными художественными материалами разного состояния природы (дождь, солнечный день, туман). Линейная и воздушная перспективы. Плановость рисунка.

Практическая часть. Выполнение осеннего пейзажа. Материал по выбору (в зависимости от состояния природы – дождь, пасмурно, солнечно). Введение в пейзаж фигуры людей, животных.

Тема 3.2.2. Зима.

Эмоциональное отношение к состоянию природы. Разнообразие оттенков написания снега, зимнего неба.

Практическая часть. Разработать тональный рисунок пейзажа. Создать цветовой эскиз, путём подбора цвета к тональному эскизу.

Тема 3.2.3. Весна.

Использование теоретических знаний основ изобразительной грамоты, пропорциональное различие цветов, перспективное изменение обусловленного цвета на различных планах.

Практическая часть. Выполнение весеннего пейзажа. Материал по выбору, в зависимости от состояния природы – пасмурно, солнечно. Разноплановость. Цветовые и тональные отношения.

3.3. Человек.

Тема 3.3.1. Образ русской женщины.

Жанр портрета. Воспевание красоты русской женщины в произведениях художников. Традиционный русский крестьянский костюм. Праздничный наряд русской крестьянки – модель вселенной. Символическое значение деталей одежды (кокошник, рубаха, сарафан, передник, пояс) и орнаментов. Значение вышивки в народном костюме как оберега. Символическое и магическое значение женских украшений.

Практическая часть. Создание образа русской женщины – крестьянки. Мягкость, доброта, величавость, чувство собственного достоинства. Изображение фигуры человека (женщины, девушки) в русском народном костюме. Равновесие композиции, колористическое единство. Выражение характера и эмоционального состояния живописными средствами.

Модуль 4. Композиция – 20 часов

Тема 4.1. Звери, их среда обитания.

Дикие животные. Характер, пропорции, пластика животных. Использование схем, энциклопедий.

Практическая часть. Разработка эскизов с животными в движении. Обсуждение сюжета рисунка. Композиция рисунка. Цветовое решение.

Тема 4.2. Новогодние чудеса.

Каждый год в ночь на первое января мы с трепетом ждем чуда. И оно приходит к нам вместе с ароматом ёлки и мандаринов, вместе с блеском бенгальских огней, вместе с краснощёким Дедом Морозом и очаровательной Снегурочкой. В новогоднюю ночь сбываются самые заветные желания, люди дарят друг другу замечательные подарки.

Практическая часть. Отразить все таинственное волшебство новогодней ночи.

Тема 4.3. Многофигурная сюжетная композиция в условиях городского пейзажа.

Практическая часть. Принцип построения многофигурной композиции с учётом линейной и воздушной перспективы.

Тема 4.4. Пасхальный звон.

Обряды и традиции народного праздника «Пасха». Красота и торжественность этого дня.

Практическая часть. Весенний пейзаж. Изображение построения храма.

Размещение 5-6 фигур людей. Тональное и цветовое решение..

Тема 4.5. День Победы.

Любовь к Родине. Уважение к старшему поколению.

Творческое воображение, закрепление графических навыков.

Практическая часть. Изображение празднования Дня Победы.

Модуль 5. Итоговое занятие - 4 часа

Проведение промежуточного тестирования для выявления степени усвоения теоретических знаний. Просмотр учебных творческих работ обучающихся в форме мини-выставки, обсуждение

2 год обучения

Модуль 1. Вводное занятие.- 2 часа

Тема 1.1 Вводное занятие. Правила техники безопасности.

Повторение правил техники безопасности. Правила личной гигиены при работе в изостудии.

Обсуждение учебного плана.

Модуль 2. Рисунок – 41 час

Тема 2.1.Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами.

Рисунок тематического натюрморта «Дары осени». Применение различных материалов (карандаш, гелевая ручка, тушь, перо и т.д.)

Тема 2.2. Линейно - конструктивный рисунок.

Рисунок гипсовой модели цилиндра в лежащем положении. Зарисовки предметов цилиндрической формы в различных положениях (лежащая кружка, бидон и т.д.) Сквозной рисунок предметов комбинированной формы с поддержкой тоном.

Тема 2.3. Тональный длительный рисунок.

Рисунок натюрморта из предметов быта комбинированной формы.

Тема 2.4. Пропорции головы человека.

Выполнение схематических рисунков головы человека. Рисунок автопортрета.

Тема 2.5. Материальность в рисунке. Передача характера предмета.

Зарисовки выразительных по характеру и различных по фактуре предметов (старой обуви, лакированных перчаток, кожаных сумок и т.д.) Формат А3. Материал –карандаш, цветной карандаш, уголь и т.д.

Тема 2.6. Линейная перспектива.

Рисунок табуретки.

Модуль 3. Живопись – 38 часов

Тема 3.1. Освещение в живописном натюрморте.

Осенний букет. (Сложный букет из различных осенних цветов и листьев, веток с ягодами и фруктами и т.д.)

Тема 3.2. Сложный живописный разбор.

Задание – Натюрморт «Дары осени».

Тема 3.3. Живописные материалы.

Задание – Мини-натюрморт «Чудеса природы» (проросший лук, шишки, мхи, морская раковина и т.д.) Материал -пастель, цветной карандаш, и т.д.

Тема 3.4. Сложный живописный разбор.

Задание – Натюрморт со стеклянным прозрачным предметом (цветная ваза, бутылка, кувшин и т.д.)

Тема 3.5. Отражения и рефлексы в живописи.

Задание – Натюрморт с металлическими предметами.

Тема 3.6. Тональность в живописи.

Задание –Натюрморт из резко контрастных по тону(светлоте) предметов.

Тема 3.7. Передача материальности живописными средствами.

Задание – Натюрморт с различными по фактуре предметами (стекло, дерево, металл, керамика и т.д.)

Задание – Мини-натюрморт «Мир вещей» (этюд выразительных по характеру предметов –старые ботинки, портфель и т.д.) Материал –цв. карандаш + акварель и т.д., пастель.

Модуль 4. Композиция.

Тема 4.1. Передача ярко-выраженного состояния природы в композиции.

«Осень». «Зима». «Весна». «Лето».

Тема 4.2. Пейзаж как жанр станковой композиции.

Использование этюдов, зарисовок в работе над композицией. Задание – создание пейзажа с явно выраженной плановостью, с учетом перспективных построений, соблюдением масштаба.

Тема 4.3. Сложная силуэтная композиция.

Задание - коллективная силуэтная композиция для дизайн проекта «Новогоднее окно» на тему «Маскарад, карнавал, …»

Тема 4.4. Графика малых форм.

Задание – выполнение Рождественской открытки.

Тема 4.5. Передача динамики в композиции.

Задание – динамичная композиция с фигурой в движении (танец, полет, спортивные состязания, игры и т.д.)

Тема 4.6. Плановость в композиции. Задание - иллюстрация с фигурой в пейзаже к литературному произведению.

Тема 4.7. Композиция портрета.

Задание – «Мир увлечений». Портрет друга за любимым занятием.

Модуль 5. Итоговое занятие.

Проведение итогового тестирования для выявления степени усвоения теоретических знаний. Просмотр учебных творческих работ обучающихся в форме мини-выставки, обсуждение

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы

Система учебных заданий построена на постепенном усложнении заданий. В качестве форм занятий по данной программе предполагаются лекции, беседы, объяснение нового материала, демонстрация примеров работ и методических пособий по рисунку и живописи, комбинированные занятия, состоящие из теории и практики, показ приемов работы различными художественными материалами, практические учебные занятия, пленэрная практика. Кроме того, на занятиях постоянно используются образцы современного русского и мирового искусства, как средство повышения творческой активности и введения детского творчества в русло современной художественной жизни.

Организационно-педагогические условия и формы аттестации

Тестовые материалы для итогового контрольного опроса учащихся на выявление уровня знаний теоретического материала

Первый год обучения

Второй год обучения

Критерии оценивания результативности освоения содержания образовательной программы

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса.

• Беседа

• Объяснение материала

• Показ последовательности и приемов работы

• Метод демонстрации

• Комбинированные теоретически-практические занятия

• Опытно-проекционная деятельность

• Самостоятельная практическая работа

Необходимые инструменты для реализации программы:

• Мольберт

• Карандаши простые разной мягкости

• Ластик мягкий

• Краски акварельные

• Краски гуашь

• Кисти художественные

• Бумага: ватман формат А2-А3, акварельная А3

• Кнопки

• Ножницы

• Клей-карандаш

Список литературы

1. Буймистру Т. Колористика: цвет – ключ к красоте и гармонии. – М.: Издательство «Никола-Пресс», 2010г.

2. Иттен И. Искусство цвета / Пер. с немецкого; 2-е издание. – М.: Изд. Д.Адронов, 2001 г.

3. Грег Альберт. Рисовать - это просто. Минск 2009.

4. Мосин И. Г. Рисование. Виды и жанры. Учебное пособие для педагогов, воспитателей и родителей. – Екатеринбург: У-ФАКТОРИЯ, 2000 г.

5. Ли. Николай Основы учебного академического рисунка. Москва 2012.

6. Никодеми Г.Б. Техника живописи. Классическая библиотека художника / Пер. Г. Семеновой. – М.: Изд-во Эксмо, 2003 г.

7. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: АГАР, 2000 г.

8. Руди Де Рейн. Хочешь? Рисуй! Минск 2009.

9. Шорохов Е. В. Композиция: Учеб. Для студентов хдож.-граф. фак. пед. ин-тов. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1986 г.

10. Яковлева Н.К. Школа рисования. Москва 2006.