СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Дополнительная образовательная программа театральной студии "Шэдитэ наадан" (авторская программа)

Категория: Внеурочка

Нажмите, чтобы узнать подробности

Просмотр содержимого документа
«Дополнительная образовательная программа театральной студии "Шэдитэ наадан" (авторская программа)»

Муниципальное образование «Еравнинский район»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования

«Центр детского творчества»





Одобрено Методическим Советом: Председатель МС

_______/______________ / Протокол № ____ от «___» ___________20____г.


УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБОУ ДО «ЦДТ»

_________ /А.С.Тышкенов/

Приказ №______ «___»

____________20_____г.












ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

театральной студии «Шэдитэ наадан»












ВОЗРАСТ: 7-16 лет

КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ В ГОД: 72 часа

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ:1 год

СОСТАВИТЕЛЬ: педагог дополнительного образования

Бардуева Аяна Батоевна







с. Сосново-Озерское

2022 г.


Пояснительная записка

Данная программа рассчитана на 1 год для обучения детей в возрасте с до 7 до 16 лет. В ходе работы с учетом индивидуальных особенностей детей в программу могут вноситься корректировки и периодические изменения.

Нормативно правовой аспект.

В соответствии со статьей 9 Закона Российской Федерации «Об образовании» образовательная программа определяет содержание образования определенного уровня и направленности. В системе общего образования реализуются основные и дополнительные культуры личности, адаптации личности к жизни в обществе, на создание основы для осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ.

Актуальность программы заключается в том, что особое место среди различных искусств занимает искусство театра. Оно сосредоточивает в единые целые средства выразительности разных искусств (музыки, танца, живописи). Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей степени способствует синтез искусств, что позволяет рассматривать театральную деятельность учащихся как целостную систему социального и эстетического образования и воспитания. Также актуальность можно определить необходимостью успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально-творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.

Новизна данной программы заключается в соединении в себе нескольких видов искусств:

- временные (слуховые): литература, поэзия, музыка;

- синтетические (зрительные, слуховые): театр, эстрада, хореография;

-пространственные (статистические, зрительные): сценография, художественная фотография.

Также к новизне можно отнести то, что достаточно большое место в учебном процессе уделяется развитию творческой актерской фантазии учащихся. Для наиболее эффективного освоения учащимися программы выбраны современные театральные школы.

Педагогическую целесообразность можно обосновать тем, что занятия театральным искусством способствуют формированию личности подростка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание позитивно заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Учащиеся приобретают дополнительную возможность закрепить коммуникативные навыки: умение выразить ясно для окружающих свою мысль, эмоцию, намерение, способность понимать, что от тебя хотят другие. Занятия актерским мастерством стимулируют развитие основных психических функций – внимания, памяти, речи, восприятия, содействуют расцвету творческого воображения, приобщают к театральной культуре. Программа построена на принципах реалистического театра школы К.С. Станиславского. Воплощение на сцене не формы образа, а внутреннего состояния персонажа, является ярким отображением жизненных проявлений и надолго оставляет эмоциональный след в душе зрителя. Театральный зритель более эмоционально воспринимает переживания актера, чем образную форму. Спектакли, которые воздействуют на зрителя не формой, а живым чувством, оставляют глубокие впечатления, иногда на долгие годы. Такие постановки, в которых режиссер и актеры идут от чувства к форме, дают возможность личностного взаимодействия зрителя и актера.

Целью воспитательной работы в театральной студии является создание условий для раскрытия творческих особенностей ребенка, приобретение у ребенка новых качеств, таких как, уверенность, успешность, внутренняя и социальная защищенность по отношению к постоянному меняющемуся миру.

Задачи:

  1. Образовательная

  • Обучать детей допрофессиональным театральным знаниям и умениям. (Умение распределятся в пространстве, мизансцена, техника речи, создание атмосферы, создание образа, сценическое движение, жонглирование, основы акробатики);

  • Стимулировать потребность общения с искусством, желание трудится, быть ответственным, бережным по отношению друг к другу;

  • Снятие психологических и мышечных зажимов;

  • Освоение основ актерского мастерства с помощью тренингов;

  • Знакомство с профессиональными терминологиями, понятиями.

  1. Развивающая

  • Развитие коммуникативной компетенции, в частности, умений управлять своими эмоциями, способствовать укреплению духовного и физического здоровья;

  • Развитие хореографических способностей и артистизма;

  • Развитие фантазии, памяти, внимания, чувства ритма, чувства пространства и времени, чувства слова;

  • Развитие личностных и творческих способностей детей;

  • Снятие внутренних зажимов

  • Развитие продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

  1. Воспитательная

  • Способствовать нравственному самосовершенствованию учащихся, развитию патриотических качеств, самостоятельности и самореализации;

  • Стимулирование интереса к различным видам искусства;

  • Воспитание внимательности, инициативности, стремление к саморазвитию;

  • Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества;

  • Воспитание культуры общения в коллективе, внимательного и ответственного отношения к работе.

  1. Здоровье сберегающая

  • Формирование навыков здорового образа жизни, коммуникативные навыки и навыки культуры поведения;

Условия реализации программы

Необходимым условием реализации программы является соблюдение следующих требований:

  1. В группах должны заниматься не более 15 воспитанников;

  2. Внешний вид воспитанников должен соответствовать нормативным требованиям техники безопасности на занятиях (удобная одежда и обувь, не сковывающая во время движения в процессе работы);

  3. Воспитанники должны быть ознакомлены с понятиями творческой дисциплины и этики поведения на проводимых тренингах и репетициях;

  4. Подбор материала для приобретения творческого опыта воспитанниками должен соответствовать их возрасту и опыту, а также содержать тренинговый материал.

  5. Педагог обязан увлекать воспитанников не только сценическими результатами, но и каждодневным подготовительным процессом.

  6. Перед началом занятий педагог должен позаботиться о материально-техническом оснащении для занятия: просторная, хорошо проветриваемая комната, акустическая система.

Режим занятий. Занятия проходят 1 раза в неделю; продолжительность занятий 2 часа.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

В результате соответствия комплекса дисциплин, входящих в данную программу, у воспитанников формируются определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки, способствующие самореализации творческой личности воспитанников.

В результате реализации программы каждый воспитанник должен:

Знать:

  • теоретические основы актерского мастерства;

  • этапы работы над спектаклем;

  • законы сценического действия;

  • теоретические основы сценической речи;

  • принципы построения литературной композиции; приемы сценического боя.

Уметь:

  • воспроизводить свои действия в заданной ситуации;

  • мыслить образами;

  • находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

  • самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;

  • самостоятельно анализировать постановочный план;

  • создавать точные и убедительные образы;

  • выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;

Владеть:

  • элементами внутренней и внешней техники актера;

  • приемами аутотренинга и релаксации;

  • словесным действием в спектакле;

  • трюковой техникой;

  • сценической пластикой;

  • речевым общением.

По окончанию обучения у воспитанников должно быть сформировано умение самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм коллективно-творческой деятельности; быть неравнодушным по отношению к окружающим, миру искусства и природы. Основными формами поведения итогов по программе является участие воспитанников театральной студии в театральных постановках, конкурсах, смотрах, фестивалях разного уровня. Методы:

  • наглядно-демонстрационные (видео, макеты и т. д.);

  • словесные (работа с текстами, обсуждения, дискуссии, рассказы и т. д.);

  • практические (развивающие тренинги, работа над этюдами, инсценировки и спектакли);

  • стимулирование фантазий и импровизации;

Формы организации учебной деятельности.

Занятия проходят в форме игры, репетиции, экскурсии, выходы в театры, встречи с интересными людьми, конференции, фотосессии.

Занятия в драматическом кружке ведутся по программе, которая включает в себя 5 разделов.

  1. Раздел «Основы сценической речи» объединяет игры упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики речи и орфоэпии. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образую речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простые рифмы.

  2. Раздел «Сценическое движение». Включает в себя комплексные ритмические и музыкальные пластические игры, и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижения и снизить последствия учебной нагрузки. Дополнительно включаются работы с использованием реквизитов таких как, обручи и мячи для жонглирования.

  3. Раздел «Актерское мастерство и основы сценической грамоты» предусматривает приобретение актерских навыков, развитее игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.

  4. Раздел «Постановочно-репетиционные работы». В этом разделе учащимся будут даны знания и умения по постановке театрального действия, выстраиванию мизансцен при постановке драматических номеров и этюдов, владению пространством сцены. Учащиеся овладеют умениями видеть и слышать партнера на площадке и уверенно чувствовать себя в сценическом пространстве. Детям дается возможность проявить свою индивидуальность и неординарность. Снять некоторые комплексы и зажимы, почувствовать себя более раскованно.

  5. Раздел «Концертная деятельность» включает в себя подготовку и показ номеров на общешкольных мероприятиях.

Основные функции раздела:

-создает условия для самореализации и самоутверждения ребенка

- устанавливает позитивные взаимоотношения ребенка с окружающими

- развивает эмоциональную сферу ребенка, формирует художественный вкус

Часы занятий по разделам «Постановочно-репетиционные работы» и «Концертная деятельность» будут выстраиваться в соответствии с планом общешкольных мероприятий.

Следует отметить, что обучение по программе первого года построено по принципу «от простого к сложному».

В процессе обучения предусматриваются следующие формы учебных занятий: типовое занятие (включает в себя знакомство с теоретическими основами, а также комплексы упражнений и игр для усвоения и закрепления теоретического материала), творческое занятие (этюды, миниатюры, пантомимы, построение мизансцены и т. д.), просмотр видеоматериалов, двигательная и танцевальная разминка, сюжетно-игровые и конкурсные программы, театральные постановки.





Процесс обучения предусматривает следующие виды контроля:

- вводный (проводится перед началом работы, предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам);

- текущий (проводится в ходе учебного занятия, позволяет закрепить знания по изученной теме);

- рубежный (проводится после завершения изучения каждого раздела программы)

- итоговый (проводится после завершения всей учебной программы).

Для закрепления полученных знаний, умений и навыков предусмотрен показ театральных постановок на общешкольных мероприятиях, после которого проводятся коллективный анализ ученических работ, в ходе которого отмечаются наиболее удачные сценические решения, оригинальные подходы к исполнению номеров, разбираются типичные ошибки.

Необходимые средства для обучения: репетиционный зал, спортивный инвентарь (мячи, обручи, скакалки, скамейки), техническое оснащение (компьютер, акустическая система, проектор, световые приборы).

Учебно-тематический план работы театрального кружка.

  1. Учебно-тематический план первого года занятий сценическим искусством

Год обучения

Разделы

Подразделы

Теоретические занятия

Практические занятия

Форма контроля

Основы сценической речи

Культура речи

1 час

2 часа

Текущий контроль

Дыхание и голос

1 час

4 часа

Текущий контроль

Дикция, артикуляция

1 час

4 часа

Текущий контроль

Сценическое движение

Акробатика

1 час

4 часа

Текущий контроль

Хореография

1 час

3 часов

Текущий контроль

Цирковое искусство

1 час

3 часа

Текущий контроль

Актерское мастерство и основы сценической грамоты

Практическое знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх, этюдах

1 час

5 часов

Текущий контроль

Наблюдение

1 час

5 часов

Текущий контроль

Сценическое внимание

1 час

4 часа

Текущий контроль

Сценическое воображение

1 час

5 часа

Текущий контроль

Постановочно-репетиционные работы

Выбор материала


3 часа

Текущий контроль

Распределение по ролям


3 часа

Текущий контроль

Разводка по мизансценам


7 часов

Текущий контроль

Прогоны


7 часов

Текущий контроль

Концертная деятельность

Мастерство ведущего


2 часа

Текущий контроль

Постановка номеров


2 часа

Текущий контроль

Итого: 72 часа





  1. Первый год обучения

1 раздел «Основы сценической речи».

В этом разделе подробно изучаются задачи предмета «сценическая речь» Значение художественного слова в системе работы над сценической речью. Ведутся беседы о вежливости. Практические занятия включают в себя комплекс дыхательных упражнений и игр. Рассматривается понятие «дыхание», краткие сведения об анатомии и физиологии речевого аппарата. Особенности физиологического и речевого (фонационного) дыхания. Ведется работа над постановкой голоса, применяются упражнения на неразрывную связь дыхания и голоса, освобождение мышц голосового и речевого аппарата. Комплекс игр, способствующие развитию правильного и чуткого произношения звуков.



2 раздел «Сценическое движение».

Раздел о понятии «сценическое движение», включающая в себя комплекс упражнений, развивающий чувства ритма. Применяются такие упражнения как, ходьба под музыку с ускорением и замедлением, ходьба с хлопками в различном ритме, построение, бросание и подбрасывание, ловля мяча и обруча, сочетание ритма музыки и ритма движений. На пластических занятиях выполняются комплекс общеразвивающих упражнений (движение руками и ногами, туловищем, головой; комбинированные упражнения, беговые, прыжковые). Обучаются ориентированию в пространстве с элементами пластики. Применяются подвижные игры. Дети отдельно изучают понятие «цирковое искусство». Пробуют разные жанры циркового искусства такие как, акробатика сольное и парное и жонглирование.



3 раздел «Актерское мастерство и основы сценической грамоты».

Третий раздел включает в себя знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх, этюдах, которые помогают сосредоточить и организовать активное, заинтересованное отношение к объектам внимания. Проводятся упражнения с реальными предметами в вымышленных обстоятельствах. Работа с воображаемыми предметами ПФД. Упражнения и этюды, развивают способность живо и интуитивно отвечать на изменения условий вымысла. Выполняются групповые упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Сюжетные этюды на общение без слов.

Сюда же можно отнести 4 раздел «Постановочно-репетиционные работы». Ведется изучение особенностей театральных постановок. их виды и жанры. Изучаются различные понятие такие как, «мизансцена». В разделе ведется работа над выбором и утверждением материала для постановки. Знакомство с автором, определение жанра. Проводятся самостоятельные читки пьес. Утверждение ролей. Разводка действий по мизансценам. Отдельно ведется работа по изготовлению эскизов, будущих костюмов для спектакля, а также реквизитов. Выделяется большое количество времени для репетиций. Обсуждения постановки с группой, обмен впечатлениями.



5 «Концертная деятельность».

В течении года ребята пробуют различные жанры конферанса. Работают над подготовкой концертных номеров в различных жанрах.

Календарно-тематический план

№

Наименование раздела, темы

Кол-во часов

Дата

Проведение инструктажей Знакомство с театром и понятием мастерство актера.

1


Сцен. речь.

(Пластика. Распределение в пространстве.

1


Сцен. речь

1


Знакомство с системой К. С. Станиславского Сценическое движение. Знакомство со сценографией.

1


Сценическое внимание.

1


Предлагаемые обстоятельства. Наблюдение за людьми. Тренинги на внимание.



Жонглирование. Сценическое движение.

1


Сценическое общение, взаимодействие партнеров

1


Тренинги на внимание

1


Акробатика.



Сцен. речь Дыхательная гимнастика.

1


Фантазия и воображение. Тренинги на внимание

1


Пластика, хореография, сцен. падение.

1


Речь в движении

1


Предлагаемые обстоятельства. Наблюдение за животными



Акробатика.



Фантазия и воображение.

1


Предлагаемые обстоятельства. Наблюдение за животными.



ПФД, Жонглирование.

1


Вокал.

1


Актерское мастерство. Память, ощущения и физическое самочувствие.

1


Сцен. речь, постановка дыхания. Объем и направление.

1


Актерское мастерство. Фантазия, свобода действия.

1


Актерское мастерство ПФД.

1


Сцен. речь, интонация.

1


Сцен. пластика, равновесие. Актерское мастерство. Кинопланета.

1


Актерское мастерство. Ассоциации и образное мышление.

1


Сцен. речь – работа с интонацией и звуковедением.

1


Актерское мастерство – зажимы и темпоритм.

1


Сценическая речь. Артикуляция.

1


Музыка в спектакле. Вокал.

1


Театральный вечер.

1


Работа над подготовкой показа по речи.

1


Разбор стихотворений

Распределение ролей.

1


Репетиция

1


Репетиция.

1


Психофизика актера


1


Акробатика.

1


Изучения понятия темпо ритм, комплекс тематических упражнений.

1


Репетиция

1


Акробатика с обручем

1


Показ по речи. Творческий вечер.

1


Переход к парным трюкам.

1


Сценическое общение, взаимодействие партнеров

1


Работа над сказкой.

Пластика парных трюков.

1


Культура речи.

1


Акробатика.

1


Подготовка материала спектакля.

Читка спектакля.

1


Читка спектакля

1


Работа над образом. Сказочные гримы

1


Работа над образом. Сказочные гримы

1


Работа над образом. Сказочные гримы

1


Сценическая речь.

1


Сценография.

1


Сценическое движение.

1


Сценическое общение, взаимодействие партнеров

1


Репетиция.

1


Работа над спектаклем.

1


Актерское мастерство.

1


Тренинги по сцен. речи (артикуляционная, дыхательная гимнастика, скороговорки, использование методики дыхательной гимнастики Стрельниковой)

1


Репетиция.

1


Актерское мастерство отработка тренингов, парные упражнения, упражнения в команде

1


Сценография.

1


Репетиция

1


Актерское мастерство.

1


ПФД, Жонглирование.

1


Актерское мастерство.

1


Постановочная репетиция. Работа над спектаклем, репетиция, разводка номеров.

1


Репетиция с РПГ.

1


Монтировочная репетиция. Технический прогон. Коррекционная репетиция. Прогон в костюмах с реквизитами

1


Генеральный прогон театрализованного представления.

1


Показ спектакля

1




















































Список литературы:

  1. Буйлова Л. Н., Кленова Н. В. Дополнительное образование в современной школе. – М.: Сентябрь 2004.-192.с

  2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском развитии. – М.: Просвещение, 1991. – 90.с

  3. Выготский Л. С. Психология развития ребенка. – М.:ЭКСМО, 2003. – 509 с.

  4. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. – М.: Просвещение, 1978. – 334с.

  5. Корсакова Е. А. Мастерство речи. Выпуск №1.- М.: Советская Россия, 1971. – 135с.

  6. Программа для актерских факультетов театральных институтов «Сценическое движение». – М.: Министерство культуры СССР, 1966. 32с.

  7. Программа для актерских факультетов театральных институтов «Сценическая речь». – М.: Министерство культуры СССР, 1966. -32с.

  8. Славский Р. Е. Искусство пантомимы. – М.: Искусство 1962. -134с., с ил.

  9. Станиславский К. С. Художественные записи. – М.: Искусство, 139. – 165с.

  10. Станиславский К. С.Этика. – М.: Искусство, 1962.-46с.

  11. Сценическая речь/ Уч. Пособие для средних театральных и культурных просветительских учебных заведений. М.: Просвещение, 1976. – 336с.